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CARACAS - CONCIERTO

EL INQUIETO ANACOBERO

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Versión musical de la obra de Salvador Garmendia. A comienzo de los años setenta Salvador Garmendia escribió el cuento El Inquieto Anacobero, basado en la imagen y fama de Daniel Santos, indiscutible icono de la música caribeña. El cuento, entonces publicado como pieza literaria por el periódico El Nacional, generó al menos una reacción inesperada, para algunos moralistas criollos que solicitaron una investigación judicial por presuntas lesiones a la moral pública. Aquella curiosa y acaso única investigación de censura en nuestro ambiente, unida a la obra de Salvador Garmendia  y de EL INQUIETO ANACOBERO con sus canciones llevan a ofrecer una comedia musical donde Mirna Ríos, César Bencid, Sandra Yajure,  Gerardo Soto, Jesús R. Pérez, José R. Gonzáles  y Juan Manuel Blanco, en el papel del anacobero , dan vida escénica a esta crónica tropical. Libreto y dirección de Federico Pacanins,  producción general Magdalena Frómeta.

FECHA: Hasta el 10 DE JUNIO.

HORARIO: Domingo, 11:30 a.m.

SALA:  PH Este.

BS. 223.207,55

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MARACAY

TRIBUTO SINFÓNICO A JUAN GABRIEL

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Genero: Musical.

Censura: Todo Público.

Sinopsis: El Teatro de la Ópera de Maracay se viste de gala para honrar a uno de los grandes exponentes de la música contemporánea: JUAN GABRIEL, en un Concierto Sinfónico, integrado por destacados músicos y un gran elenco de artistas entre solistas y coralistas de destacada trayectoria, además contará con la particularidad de incorporar unas bases de música popular, como la ranchera y el pop romántico, todo fusionado en un majestuoso espectáculo musical. Entre los temas que integran el selecto repertorio, destacan: "Así fue", "Querida", "Amor eterno", "La muerte del palomo" y "Hasta que te conoci", entre otros grandes éxitos.

FECHA: SÁBADO 26 DE MAYO.

LUGAR: Teatro La Ópera.

HORA: 07:00 p.m.

DESDE: Bs.525.600,00

HASTA: Bs.720.000,00

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CARACAS - BALLET

Ballet Gala de las Estrellas

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Genero: Ballet

Censura: Todo Publico

Sinopsis: Gala de Ballet donde se demuestran varios aspectos de la danza, a través del Clasico, Neoclasico y contemporaneo. Un disfrute para todo publico.

Lugar: Centro Cultural Santa Fe.

Hora: 04:00 p.m.

FECHA: Sábado, 26 de mayo.

Domingo, 27 de mayo.

Bs.150.000

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CARACAS

El 27 de mayo, a las 11:00 a.m, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Na´ guará de ensamble se encuentra con Caracas en Noches de Guataca

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Daniel Barragán (flauta), Freddy Rangel (cuatro), Luis Alberto Ulloa (bajo) y Luis Moreno (maracas) ejecutarán un repertorio de temas inéditos y de referentes venezolanos como Aldemaro RomeroRicardo MendozaLorenzo Herrer, Lencho Amaro y Aquiles Báez. Contarán con la participación espacial de la cantante Ana Cecila Loyo.

Cuatro jóvenes músicos, provenientes de Barquisimeto, la llamada capital musical venezolana, vendrán a Caracas para encontrarse con la ciudad y su público. Y lo harán en el escenario de Noches de Guataca, este próximo domingo 27 de mayo, a las 11:00am, en el Espacio Pluraldel Trasnocho Cultural. Bajo un formato de cuatro, bajo, maracas y flauta, presentarán un concierto para que a los asistentes les quede grabado que ellos sonNa´ guará de Ensamble. 

Inspirados en el trabajo artístico de Ensamble Garrufío y de El Cuarteto –grandes referencias de la música venezolana popular e instrumental –, Daniel Barragán(flauta), Freddy Rangel (cuatro), Luis Alberto Ulloa (bajo) y Luis Moreno(maracas) se juntaron, hace cinco años, para conformar una agrupación. Querían ejecutar y promover la música venezolana. El proyecto tomó forma y desde entonces, Na guará de ensamble se ha presentado en los principales teatros deBarquisimeto. No solo interpretan el repertorio clásico de la música venezolana, sino también composiciones propias.

En Noches de Guataca ejecutarán piezas inéditas y de compositores venezolanos como Aldemaro RomeroRicardo MendozaLorenzo HerreraLencho Amaro yAquiles Báez. Contarán con la participación especial de la reconocida cantanteAna Cecilia Loyo, en lo que será un recorrido por los sonidos venezolanos. Habrá joropo llanero, joropo oriental, vals, onda nueva, merengue y danzas.  

La cita es el próximo 27 de mayo, a las 11:00am en el Espacio Plural delTrasnocho Cultural.

Entradas a la venta en la taquilla y aquí:

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Descubre el nuevo sonido de la música venezolana en nuestras redes sociales:@guatacaoficial en Twitter e Instagram y Guataca en Facebook. Visita nuestro sitio web www.guatacanights.com.

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CARACAS - CONCIERTO

ADOS-VENEZUELA: CANCIÓN UNIVERSAL CLAUDIA DELGADO Y ÁNGEL FERNÁNDEZ

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Venezuela: Canción Universal es una propuesta musical que busca conectar a distintas comunidades del mundo y del país con un sentir heredado a través de la historia mestiza que lo caracteriza: un fandango español o un pasodoble, tambores con ritmos negros, y una sangre indígena que adaptó a su medida otras influencias culturales.Venezuela: Canción Universal es una propuesta musical que busca conectar a distintas comunidades del mundo y del país con un sentir heredado a través de la historia mestiza que lo caracteriza: un fandango español o un pasodoble, tambores con ritmos negros, y una sangre indígena que adaptó a su medida otras influencias culturales.

En este concierto, la cantante Claudia Delgado y el guitarrista Ángel Fernández interactúan e invitan al público a tocar sencillos repiques de la percusión afro-venezolana y a formar parte de sus coros. Les acompañan los músicos Eloy Rojas en la flauta y voz, César Fernández en la percusión, y Joshua Santi en guitarra y bajo, entre otros invitados especiales.  El repertorio incluye piezas que, gracias al lenguaje universal de la música, llegarán, además, sin duda, a los corazones de personas de otras lenguas o culturas.

Venezuela: Canción Universal marca el inicio de A DOS, ciclo producido por el Centro Cultural BOD  que busca proyectar el trabajo a dúo de distintos artistas que hacen vida en el país.

Así, el 3 de junio toca el turno a Aquí entre dos, dueto confirmado por los cantantes Alejandra Sousa y Mauricio Marín; el domingo 17 toca el turno a Entramado Dúo, con la flautista y cantante Lorel Rodríguez y el multi instrumentista Yhonny León;  el 24 de junio llegan Andrea Paola y Jorge Torres con su proyecto La Torre de Grillos, cerrando el domingo 1 de julio con Juan Carlos Grisal y Sandra Yajure y su espectáculo Con el permiso de los autores.

FECHA: 27 DE MAYO.

HORARIO: 11:30 a.m.

SALA: Experimental.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

BS. 330.188,68

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CARACAS - CONCIERTO

MARIELA MEJÍA- ESPAÑA, VENEZUELA… UNA MADRE

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Este próximo 27 de mayo el Centro Cultural BOD se vestirá de gala con Mariela Mejía y su show “España, Venezuela… una Madre”; para consentir a las Madres con un concierto impregnado de amor, sensibilidad y ritmo. Mariela Mejía, nos deleitará con un espectáculo donde disfrutaremos de un recorrido por diversos géneros de la música española y latinoamericana, para cerrar con un sentido homenaje a nuestra madre Venezuela. Mariela Mejía, es una cantaora hija de nuestra tierra con más de 20 años de trayectoria en el mundo del Flamenco, que hoy decide abrazar nuevos géneros que han sido influencia desde su niñez. Este próximo 27 de mayo el Centro Cultural BOD se vestirá de gala con Mariela Mejía y su show “España, Venezuela… una Madre”; para consentir a las Madres con un concierto impregnado de amor, sensibilidad y ritmo. Mariela Mejía, nos deleitará con un espectáculo donde disfrutaremos de un recorrido por diversos géneros de la música española y latinoamericana, para cerrar con un sentido homenaje a nuestra madre Venezuela. Mariela Mejía, es una cantaora hija de nuestra tierra con más de 20 años de trayectoria en el mundo del Flamenco, que hoy decide abrazar nuevos géneros que han sido influencia desde su niñez.

El repertorio del show “España, Venezuela… una madre”; estará compuesto por pasodobles, rumba flamenca, sevillanas, bolero, bachata, tango argentino y música venezolana. Mariela Mejía, contará con extraordinarios músicos como lo son: Luis González en la Guitarra, Luis Freites en el Bajo, Julio Alcocer en la percusión y Aquiles Hernández en el violín. Así como también Verónica Martínez y Gonzalo Díaz en los coros para impregnarle ese toque sensible y melodioso. Además, tendremos unos invitados Especiales que nos cautivarán con su gran talento, ellos son: Tomás Vivas, Rolando Padilla y César Gómez.

Asimismo, nos acompañarán las reconocidas bailaoras de FlamencoGaby Alfonzo y Stefany Vivas.

FECHA: DOMINGO 27 DE MAYO.

HORARIO: 11:30 a.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

VIP: Bs. 682.000,00

PREFERENCIAL: Bs. 434.000,00

GENERAL: Bs. 310.000,00

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CARACAS - CONCIERTO

MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN LOS GALPONES CON ETNOE3

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El Centro de Arte Los Galpones presenta en su  programación mensual de música contemporánea este domingo 27, a las 11:00 a.m a Etnoe3, conformado por Enrique Rincón (eCanaan), Miguel Noya (M.A.N.) y Carlos Conde (Washé)  con un recital y experiencia audiovisual, rindiendo tributo a las raíces indígenas y africanas fusionadas con la electrónica.

Esta agrupación ofrece tres perfiles potenciados por sus integrantes que contemplan la aplicación en el ámbito sinfónico una investigación de las armonías, melodías y ritmos, contenidos en las culturas milenarias. Esta unión deriva del uso de la electrónica para fusionar ritmos e ideologías indígenas y africanas cubriendo estilos de composición que van desde el “ambient” a la música “concreta”. 

La investigación se origina en el estudio de comunidades indígenas y afro venezolanas en Venezuela, y su relación con sus instrumentos autóctonos, creando una serie de piezas inspiradas en su ideología. En las presentaciones se utilizan instrumentos aerófonos, membranófonos e ideófonos característicos de cada región investigada, preservando con responsabilidad y respeto hacia las fuentes originales. En esta investigación hemos recorrido por los rituales, ceremonias y actividades de recreación que incluyen determinados estilos y melodías relacionadas a la actividad y a la locación. La música resultante tiene características específicas y ejemplos de melodías de las originales.

Las entradas al recital tendrán un costo de Bs. 150.000  las cuales pueden ser adquiridas en el mismo Galpón 17, antes de la función. Mayor información a través de Instagram: @losgalpones y

 @etnoe3Twitter,  @Losgalpones

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CARACAS - CONCIERTO - ROCK

CICLO BUNKER DEL ROCK -
Tributo a Black Sabbath

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Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.

Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla Fudge, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del Heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie,​ Pentagram,​ Sir Lord Baltimore​ y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos,​ Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA. Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Genero: Rock

Censura: Todo Publico

FECHA: viernes 01 de junio.

HORA: 07:00 p.m.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

Bs.466.551,88

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VALENCIA - MARACAY - CARACAS

Coco - El Musical

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Genero: Infantil.

Censura: Todo Publico.

Sinopsis:

Coco El Musical. El musical inspirado en una de las tradiciones religiosas más importante de México, cuenta la historia de Miguel un niño de 12 años que sueña con ser una estrella de la m+usica a pesar de la objeción de toda su familia, debido a un acontecimiento misterioso del pasado.

Miguel hará un viaje a la tierra de los muertos y así descubrirá el misterio familiar y hacer realidad sus sueños. Coco el musical en su gira mundial contará con más de 20 artistas en escena y una fastuosa producción escenográfica y musical.

Sábado 26 de mayo.
Hotel Ucaima - Valencia.
Hora: 05:00 p.m.
DESDE: Bs.285.000,00
HASTA: Bs.375.000,00

Domingo 27 de mayo.
C.C. Hyper Jumbo - Maracay.
Hora: 05:00 p.m.
DESDE: Bs.290.000,00
HASTA: Bs.890.000,00

Sábado 02 y domingo 03 de junio.
Teatro Santa Rosa de Lima - Caracas.
Hora: 05:00 p.m.
DESDE: Bs.290.000,01
HASTA: Bs.790.000,01

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CARACAS - CONCIERTO

El sábado 2 de junio, a las 3 de la tarde en el Aula Magna de la UCV.

Portugal celebra su día presentando el concierto “Fado de Coimbra Sinfónico”

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El Fado tradicional de Coimbra, está conectado a las tradiciones académicas de la Universidad de Coimbra y tiene la particularidad, que sólo es cantado por hombres y tanto los cantantes como los guitarristas han de vestirse de toga y capa negra, tal como lucían los antiguos estudiantes de esa Coimbra milenaria.

El Fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa, considerado la canción del alma, por su melodía y por la poesía de sus palabras dando a conocer el temperamento nostálgico y soñador de su gentilicio. Está catalogado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

El público caraqueño tendrá la oportunidad de disfrutar este género único, en un concierto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, titulado “Fado de Coimbra Sinfónico”,  conmemorando el Día de Portugal, el sábado 2 de junio, en el Aula Magna de la UCV, con entrada libre, organizado por la Embajada de Portugal en Venezuela, en alianza con la Embajada de Brasil y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela.    

Para este evento se contará con los invitados internacionales de Portugal: Nuno Correia da Silva, fadista,  Ricardo Dias, guitarra portuguesa, Luis Ferreirinha, viola, bajo la dirección del director brasileiro: João Maurício Galindo. Cabe destacar que la guitarra portuguesa, construida con 12 cuerdas, ha sido uno de los factores decisivos para la clasificación del Fado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, ya que es un elemento asociado a este género musical, influenciando a la música por su sonoridad, forma y construcción únicas.

El Fado o Canción de Coimbra

Las calles de Coimbra, ubicada en el centro de Portugal, son el reflejo de la intensa vida universitaria de una ciudad que suena a tradición, pero fascina por la modernidad de su gente. «Tiene más encanto a la hora de la despedida». Así cantan a Coimbra. Venerada por sus años de historia, rejuvenece año tras año, por la savia nueva de los universitarios que la habitan. Conserva el encanto que tenía cuando los estudiantes entonaban canciones sobre sus amores, recuerdos o noches en vela, entre los muros de su universidad, una de las más antiguas, fundada en 1290.

Unos dicen que el Fado de Coimbra tuvo su origen en las melodías importadas por estudiantes brasileños que, a partir de 1860, vinieron a estudiar a Coimbra; otros, que la canción habría sido traída allí por estudiantes procedentes de Lisboa y que la ciudad estudiantil, la diferenció e individualizó. También se relaciona su origen a las Cantigas de Amor y a la Trova Provenzal de la Edad Media que llegó a Portugal, con la corte de caballeros y trovadores que acompañaba la boda de los príncipes.

Lo cierto es que la tradición se ha mantenido hasta hoy y se diferencia del Fado de Lisboa porque es cantado exclusivamente por hombres y además, el Fado de Coimbra va ligado a normas rigurosas en el vestuario. Los grupos de músicos y cantantes, visten el traje académico de pantalones, sotana y capa de color negro, lo cual le da solemnidad al momento. A la manera de otros grupos musicales universitarios, los músicos de Fado también ofrecen serenatas a las muchachas y recorren las callejuelas de la ciudad acompañados de una guitarra portuguesa y de otra clásica. Coimbra, es pués, una ciudad con 20.000 estudiantes vestidos al estilo "Harry Potter", con sus togas negras que la llenan de magia.

El significado literal de Fado sería "hado, destino", lo mismo que "saudade" podría traducirse como "añoranza, melancolía o nostalgia". Pero nunca se transmitiría con ninguna de esas traducciones todo lo que hay envuelto en ambas palabras. Son más que música o poesía; constituyen toda una actitud y un modo de vida. "Fado es todo lo que digo/ y todo lo que no puedo decir",cantaba Amália Rodrigues.

Las entradas gratuitas para este magno evento  se podrán retirar el martes 29 y miércoles 30 en las taquillas del Aula Magna, de 10 a.m. a 4 p.m. (horario corrido) y también dos horas antes del evento. Como patrocinantes figuran TAP Portugal y Caixa Geral de Depósitos. Habrá seguridad en la UCV para estacionar los vehículos, así que no se puede faltar a este hermoso concierto, imperdible,  con lo mejor del Fado, canción nacional portuguesa, por excelencia.

El Fado precisa del momento, del ambiente y del contacto con el público luso-venezolano.

Los intérpretes

João Maurício Galindo, el director invitado, nació en 1960, maestro brasileiro, es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de Jazz del Estado de São Paulo. La principal característica de la actividad del maestro Galindo reside en el esfuerzo en desmitificar la música académica y llevarla a diferentes públicos. Por su parte, el cantante de fados o fadista, Nuno Correia da Silva, ingresó en el Orfeón Académico de Coimbra e inició sus estudios en el Conservatorio de Coimbra y desde 1998, se dedicó a la "Canción de Coimbra", actuando en las más variadas salas de Portugal. En el año 2000, integra el grupo de fados "Romance", realizando incontables espectáculos en Portugal y en el extranjero, en particular con una participación en Festivales en la Coruña – “Festival Pulso e Pua”, Festival FIMU en Francia y el Festival Internacional de Música y Folklore en Ucrania. Ricardo Dias, se inició en la Guitarra Portuguesa en 1985, en la Escuela Municipal de Casa Museo Chiado y fue profesor y director de las escuela de la Sección de Fado da AAC. Es fundador de las agrupaciones Alma Mater, Quinteto de Coimbra ), Trío de Coimbra y Coimbra Ensemble. Es fundador, socio y gerente del Centro Cultural- Casa de Fados àCapella, así como uno de sus guitarristas residentes. Luis Ferreirinha, en la viola, participó en varias agrupaciones de Fado donde destaca Raízes de Coimbra, Romance, Grupo de fados do Orfeon Académico de Coimbra, grupo de fados dos Antigos Orfeonistas da Universida de  Coimbra e Grupo de fados "àCapella". Ha tocado con casi todos los cantores y guitarristas de Coimbra y participó en espectáculos con la Orquesta Clásica del Centro, Vitorino, Janita Salome. En la actualidad forma parte del nuevo proyecto de música de Coimbra "Ricardo Dias Ensamble" y es músico del Centro Cultural "àCapella", donde es socio.

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Ricardo Dias (guitarra portuguesa), Nuno Correia Silva (fadista) y Luis Ferreirinha (viola)

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João Maurício Galindo, director invitado (Brasil)

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Ricardo Diasguitarra portuguesa (Portugal)

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Nuno Correia Silva (fadista) (Portugal)

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CARACAS - CONCIERTO

AQUILES BÁEZ Y ANA ISABEL DOMÍNGUEZ - RELATOS PARA VOZ Y GUITARRA

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Relatos para Guitarra y voz es un encuentro de emociones sonoras, donde la personalidad artística de Ana Isabel Domínguez dialoga con la guitarra del maestro Aquiles Báez para hacer una velada memorable. Se estarán presentando piezas latinoamericanas en forma intimista que son parte del disco grabado a duo y que presentarán en esta ocasión, en donde la música sin duda alguna es la protagonista. Ana Isabel Domínguez cantante de amplia trayectoria, integrante del grupo vocal Atapaima posee una voz prodigiosa y versátil, que se adapta perfectamente a las exigencias de los diversos estilos de musicales latinoamericanos. Por su parte el maestro Báez de amplia trayectoria nacional e internacional, es un especialista de la guitarra y de las formas musicales de Latinoamérica.Géneros como el Tango, el merengue caraqueño, el landó, el bolero, el Chamamé, el vals, etc. estarán incluidos en este concierto Este concierto sin duda será un hermoso encuentro intimo con la personalidad artística de estos grandes representantes de nuestra cultura.Estarán de invitados especiales Aquiles Hernández en el violín, Williams Mora en la voz y el Clarinete y Adrián Navas en el Bandoneon.

FECHA: 02 DE JUNIO.

HORARIO: 05:00 p.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

BS. 620.000,00

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CARACAS - CONCIERTO

Aquellos cuatro

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UCV Aula Magna

Domingo 3 junio 11:00 a.m.

“Aquellos cuatro”

Se trata de una obra musical sinfónica realizada como un tributo a los cuatro músicos de Liverpool, The Beatles, la banda inglesa reconocida como la más exitosa y famosa en la historia de la música popular moderna.

AQUELLOS CUATRO”, es el nombre del concierto que presentará la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el domingo 3 de junio, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, a las 11 a.m., para homenajear a The Beatles, el grupo británico de música rock y pop, más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna, bajo la batuta del joven director Jesús Uzcátegui.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebrando su 88 aniversario y continuando con la serie “Lo Nuestro”, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y conmemorando los 60 años del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico CDCH-UCV, presentará esta obra musical sinfónica, la cual fue realizada como un homenaje a los cuatro músicos de Liverpool: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison(guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista):The Beatles. Para ello, se seleccionaron algunos de los temas más famosos, los cuales marcaron una época en la música de los años 60. Las piezas seleccionadas fueron arregladas y se montaron para conformar una Suite, con lo más selecto de los temas que dieron lugar a la “Beatlemanía”.

En este concierto,  actúan tres solistas – dos voces femeninas y una masculina – Hiyanu Alcántara, Elianet Miranda y Pedro Vásquez y un gran coro de voces múltiples, con el Coro Concertino de Caracas”, bajo la dirección de Héctor Pérez Bravini. Además, participarán en el piano: Carlos González, en la guitarra eléctrica: Manuel Aumaitre, en la guitarra acústica: Antonio Khan, en el bajo eléctrico: Gustavo Ruiz y en la batería: Germán Domador. Es una producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Dirección de Cultura de la UCV. La recopilación y los arreglos, Antonio Khan.

“Con esta obra, “AQUELLOS CUATRO”, se pretende poner de relieve la importancia de la música de estos grandes artistas, la cual ha logrado trascender por más de medio siglo, manteniendo siempre un lugar de preferencia y ha sido ejecutada por una gran cantidad de artistas a nivel mundial”, señaló el profesor Pedro Gonzálezpresidente de la OSV. Más allá de su indudable importancia artística, The Beatles quedaron para siempre como el símbolo de un estilo de vida que se relacionó con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

El joven director Jesús Uzcátegui, quien dirigirá en esta oportunidad al centenar de músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Nación,  se formó como violinista en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Luego de haber ocupado el puesto de principal de la fila de segundos violines en la Sinfónica Juvenil de Caracas, ahora Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, Uzcátegui saltó a la dirección de orquesta con su debut en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Su participación en el Malko Competition, lo llevó a formar parte del curso de verano de la Academia Gstaad Menuhin, en 2015.

Entre las piezas que se interpretarán en este magnífico concierto de los temas más populares de “Los cuatro de Liverpool”, se encuentran: Yesterday;  Penny Lane; The long and winding road;  Here comes the sun; Here, there and everywhere; Twist and shout; We can work it out; Let it be; A hard day’s night; In my life; Hey Jude;  A Little help from my friends y  All you need is love. Medio siglo después, las mejores canciones de The Beatles siguen sin parecer antiguas: conservando intacta su frescura e ingresando en una especie de patrimonio atemporal, como si su música ya no perteneciera a una época, sino a todas las generaciones.

Cuatro décadas después de su separación, la música de The Beatles sigue siendo aclamada internacionalmente. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. Según las certificaciones de la RIAA, Recording Industry Association of America,  han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. Fueron galardonados con siete premios Grammy,​ y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors. En el 2004la revistaRolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». Figuran, también, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200, en la clasificación de Billboard de 2015.

Ya se pueden comprar las entradas a un costo de Bs. 500.000 para el público en general y Bs. 450.000 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8:00 a.m. a 12:00 m y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. Igualmente, se pueden adquirir aquí.

Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.

Más información por: Twitter: @SinfonicadeVzla, Instagram: @SinfonicadeVzla, 
Facebook: O
rquesta Sinfónica de Venezuela

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CARACAS - CONCIERTO

SIEMPRE JUAN GABRIEL

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Revive la experiencia de un show en vivo de Juan Gabriel.

A petición del público, Siempre Juan Gabriel regresa a la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD  el domingo 3 de junio en dos únicas funciones: 11:30 am y 5:00 pm. Con banda y mariachi y coros, se interpretarán los mayores éxitos del Divo de Juarez.

Reconocido en toda Iberoamérica por este maravilloso show, en el que se recuerda al Divo en escena, Ricardo de Castro volverá a recrear un espectáculo de este sin igual cantante de fama mundial.  Imitador autorizado por el propio Juan Gabriel, De Castro tendrá como invitada especial a la reconocida cantante Delia.

Domingo 3 de junio 11:30 p.m. / 5:00 p.m.

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CARACAS - CONCIERTO

THE NASTY CATS- TRIBUTO A LOS AÑOS DORADOS DEL ROCK N ROLL

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Haremos un concierto de música Rock n Roll y Rockabilly donde “The Nasty Cats” estaremos interpretando canciones de los años 60. Temas como Jhonny Be Good, El Rock del Reloj, El Rock de la Cárcel, nos harán recordar que bueno fueron los años 60, pero si eres de esta generación seguramente no podrás permanecer sentado en la butaca.

FECHA: 7 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA:  Conciertos.

BS. 310.000,00

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CONCIERTO

El Otro Polo en el Centro Cultural BOD

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El cantautor se presentará con su orquesta el viernes 8 de junio, como parte de la promoción de su disco debut “A color”.

Carlos Poletto, conocido con su proyecto solista El Otro Polo, se presentará en el Centro Cultural BOD, el viernes 8 de junio, como parte de los conciertos agendados para promocionar su ópera prima A color, editado en 2017.

El artista se paseará por las canciones que conforman esta producción, en la que plasma sus inquietudes musicales y cinematográficas con una propuesta actual y elegante,  donde tendrá preparadas varias sorpresas dentro del repertorio (versiones y temas nuevos). Polo estará respaldado en escena por más de diez músicos de su orquesta, con la intención de ofrecerle a los asistentes una experiencia inolvidable.

El espectáculo pautado para las 7 pm, lo abrirá la cantautora Lolita De Sola, quien recientemente debutó con su primer sencillo Aquí.  Es importante destacar, que ella participó como invitada en el disco de Polo con la canción La toscana.

FECHA: 8 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA:  Auditorio/Conciertos.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

BS. 992.000,00

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CARACAS - CONCIERTO

CICLO BUNKER DEL ROCK- LED ZEPPELIN

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La legendaria agrupación británica Led Zeppelin formada por Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, será homenajeada por la banda venezolana Tabako, éste próximo viernes 8 de junio en la Sala Experimental, del Centro Cultural BOD, a las 7.00 pm., en el marco del Ciclo El Búnker del Rock y los ya tradicionales Viernes Musicales BOD.

Tabako es una banda formada en el 2007 con la finalidad de rendirle homenaje a Led Zeppelin. En una de sus pasadas presentaciones, fueron acompañados por Durban Laverde, bajista de Jimmy Page en su producción discográfica “The Outrider.”
Tabako también realizará los tributos a Black Sabbath y The Doors, los cuales forman, junto a los homenajes a Carlos Santana y Gary Moore, el Ciclo El Búnker del Rock.

Actualmente Tabako está conformada por: Andrés Csizmadia en la voz, Luis Miguel “Vampiro” Sanabria en el bajo,Miguel Filoseta en la guitarra y Rafael Pinto en la batería, quienes interpretarán los grandes temas de Led Zeppelin como: Kashmir, Black Dog, Whole Lotta Love, Immigrant Song, Since I’ve been loving you, Rock and Roll, Stairway to Heaven, entre otros.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

FECHA: 8 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA:  Experimental.

Bs.466.551,88

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CARACAS - CONCIERTO

CONVENEZUELA EN EL MES DE LOS SANTOS

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El mes de Junio se caracteriza por la celebración de las Fiestas Tradicionales correspondientes al Solsticio de Verano como San Juan Bautista, San Antonio, San Pedro, San Pascual Bailón… Entre otras, la Agrupación Convenezuela con más de 40 años de investigación y difusión de la música y danza tradicional venezolana, nos presenta una puesta en escena renovada con la participación de nuevos talentos que nos dará un paseo por las celebraciones a los Santos más venerados en nuestro país. Tambores de la Costa, Tamunangues, Fulías, Parrandas y otros ejemplos de nuestra diversidad cultural se harán presentes el sábado de Junio en la Sala de Conciertos del BOD donde podrán deleitarse con este evento que denominamos: “CONVENEZUELA EN EL MES DE LOS SANTOS”. El mes de Junio se caracteriza por la celebración de las Fiestas Tradicionales correspondientes al Solsticio de Verano como San Juan Bautista, San Antonio, San Pedro, San Pascual Bailón… Entre otras, la Agrupación Convenezuela con más de 40 años de investigación y difusión de la música y danza tradicional venezolana, nos presenta una puesta en escena renovada con la participación de nuevos talentos que nos dará un paseo por las celebraciones a los Santos más venerados en nuestro país. Tambores de la Costa, Tamunangues, Fulías, Parrandas y otros ejemplos de nuestra diversidad cultural se harán presentes el sábado de Junio en la Sala de Conciertos del BOD donde podrán deleitarse con este evento que denominamos: “CONVENEZUELA EN EL MES DE LOS SANTOS”.

FECHA: 9 DE JUNIO.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

HORARIO:  5:00 p.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

BS. 496.000,00

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CARACAS - CONCIERTO

LEOPOLDO BETANCOURT- CON EL CORAZÓN EN LAS MANOS

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Presentación del pianista Leopoldo Betancourt con su más reciente producción musical, basada en temas románticos de los compositores de la etapa musical pop contemporánea de Venezuela. Presentación del pianista Leopoldo Betancourt con su más reciente producción musical, basada en temas románticos de los compositores de la etapa musical pop contemporánea de Venezuela.

FECHA: 10 DE JUNIO.

HORARIO: 11:30 a.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

General – BS. 992.000,00

VIP – BS. 1.488.000,00

LUGAR: Centro Cultural BOD.

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CARACAS - CONCIERTO

ÁNGEL GÓMEZ Y MARIANA ISABEL - ¡AY, PAPÁ! PLAYLIST PARA EL PADRE DE HOY

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¡Ay, papá! es un concierto de música venezolana contemporánea interpretado por Ángel Ricardo Gómez y su hija Mariana Isabel, quienes hacen un recorrido melódico-teatral –en el marco del Día del Padre– por los retos, bondades y dificultades que atraviesan los padres de hoy al romper paradigmas y asumir una crianza más cercana, participativa y emotiva; poniendo al público “en los zapatos de papá” con la intención de reflexionar –en clave de humor— sobre este inédito rol.

FECHA: 10 DE JUNIO.

HORARIO: 11:30 a.m.

SALA: SALA EXPERIMENTAL.

BS. 620.000,00

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CARACAS - CONCIERTO

LAFLEUR – INTERESTELAR

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La banda venezolana de POP – FOLK integrada por Nany Huizi (Voz), Luis “Pilucho” Trujillo (Guitarra), David Nez (Batería) y Raymond Mariño (Bajo), presentan este próximo jueves 14 de Junio a las 7:00 pm en la Sala de Concierto del Centro Cultural BOD su NUEVA producción discográfica INTERESTELAR. Un viaje sonoro que recrea todo el potencial musical de estos músicos de la mano de Mr.Free Producciones y de invitados especiales que harán de este concierto la escusa perfecta para darle la bienvenida a esta aventura INTERESTELAR. La banda venezolana de POP – FOLK integrada por Nany Huizi (Voz), Luis “Pilucho” Trujillo (Guitarra), David Nez (Batería) y Raymond Mariño (Bajo), presentan este próximo jueves 14 de Junio a las 7:00 pm en la Sala de Concierto del Centro Cultural BOD su NUEVA producción discográfica INTERESTELAR. Un viaje sonoro que recrea todo el potencial musical de estos músicos de la mano de Mr.Free Producciones y de invitados especiales que harán de este concierto la escusa perfecta para darle la bienvenida a esta aventura INTERESTELAR.

FECHA: 14 DE JUNIO.

HORARIO:  07:00 p.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

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CARACAS - CONCIERTO

CICLO BUNKER DEL ROCK -
TRIBUTO A SANTANA

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Santana, agrupación fundada por el guitarrista mexicano Carlos Santana en 1960, pionera en fusionar la música latina con el blues, jazz y rock. Ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo, ganado 10 premios Grammy y 3 Grammy Latinos. Santana será homenajeada por la banda “Soul Sacrifice” integrada para éste tributo por: Luis Serrano: teclado y voz, Marcelo Inostroza: batería, Rafael González: percusión, Miguel Blanco: bajo, y Darío Sosa: guitarra y voz, más invitados especiales.

Santana, influenciado principalmente por los músicos Ritchie Valens y Mike Bloomfield , así como por: B. B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker, Gábor Szabó, Jimi Hendrix, Hank Marvin, Peter Green y Javier Bátiz. Posee una melodía característica al interpretar la guitarra que lo identifica inmediatamente.

FECHA: 15 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA:  Experimental.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

BS. 466.551,88

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CARACAS - CONCIERTO

ORQUESTA LA CRÍTICA -
40 ANIVERSARIO

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Un concierto irrepetible para celebra los 40 años de LA CRÍTICA,  una de las orquestas ícono de la salsa en Venezuela y el Caribe, con sus cantantes originales: Teo Hernández y Gladys Torres, acompañados de músicos de primera fila e invitados de lujo.Un concierto irrepetible para celebra los 40 años de LA CRÍTICA,  una de las orquestas ícono de la salsa en Venezuela y el Caribe, con sus cantantes originales: Teo Hernández y Gladys Torres, acompañados de músicos de primera fila e invitados de lujo.El público cantará y bailará con sus grandes éxitos: Se necesita rumbero, La Merenguita, Madre, No lloraré, A él, entre otros. Una noche para recordar y un espectáculo que ningún salsero se podrá perder.

FECHA: 16 DE JUNIO.

HORARIO:  5:00 p.m.

SALA:  Conciertos/Auditorio.

LUGAR: Centro Cultural BOD.

VIP:  1.116.000,00 BS.

GENERAL:  930.000,00 BS

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CARACAS - CONCIERTO

CICLO BUNKER DEL ROCK- TRIBUTO A THE DOORS

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The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en el 1965, por: Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore y Robby Krieger. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Aunque la agrupación se disolvió en 1973, su popularidad se ha mantenido. Han vendidomás de 100 millones de álbumes en todo el mundo. The Doors fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.  La banda Tabako, será la encargada de homenajear a la agrupación The Doors, integrada por: Andrés Csizmadia (voz), Miguel Filoseta (guitarra), Luis Miguel “Vampiro” Sanabria (bajo), y Rafael Pinto (batería).

FECHA: 22 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA:  Experimental.

LUGAR: centro Cultural BOD.

BS. 466.551,88

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CARACAS - CONCIERTO

CICLO BUNKER DEL ROCK - TRIBUTO A GARY MOORE

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Gary Moore es uno de los guitarristas más influyentes desde los 70’s, y uno de los más versionados. Es por ello que una serie de admiradores y cultores de su legado, se unen para éste Tributo, escogiendo los temas más representativos de su obra junto a la banda Hard Blues; Franklin Belisario, Nelson Sardá y Luis Miguel “Vampiro” Sanabria, quienes formarán la base rítmica con invitados especiales de primera línea. Será una noche de ensueño para el cierre del Ciclo El Búnker del Rock.

FECHA: 29 DE JUNIO.

HORARIO: 07:00 p.m.

SALA: Experimental.

BS. 466.551,88

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En junio llega la cuarta versión
del Aruba Summer Festival cargada
de talento internacional y arubiano

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La isla caribeña de Aruba, que acoge a los mejores músicos de Billboard de América Latina, será la anfitriona del cuarto Aruba Summer Muisc Festival (ASMF), y tomará lugar desde el viernes 29 de junio y el sábado 30 de junio.

El festival ofrece dos noches llenas de música en vivo y mucha energía que se llevará a cabo en The Harbour Arena, una ubicación ideal en el centro de Oranjestad, muy cerca del encantador mar Caribe.

"El Aruba Summer Music Festival es una celebración que destaca la diversidad cultural de nuestra isla, el arte y el talento musical. Esperamos que este espectáculo deleite, tanto a los visitantes como a los lugareños, ya que abarca el patrimonio diverso de la isla, muestra innumerables talentos y demostraciones artísticas únicas influenciadas por más de 90 nacionalidades", aseguró Ronella Tjin Asjoe-Croes, CEO de Aruba Tourism Authority (ATA).

La alineación el 29 de junio (viernes por la noche) incluirá actuaciones cargadas de energía de Ozuna y Nacho, y las bandas locales arubianas más populares como Buleria, D'Licious y 'N Fuzion. Para el 30 de junio (sábado por la noche) los asistentes podrán bailar toda la noche con las actuaciones de Eddy Herrera, Felipe Pipe Peláez, Victor Manuelle y Fonseca.

Cada año, este evento trae a visitantes internacionales y músicos de todo el mundo, mejorando la economía de la isla y destacando su creciente presencia artística y multicultural.

La Autoridad de Turismo de Aruba se complace en ser el patrocinador oficial del Aruba Summer Festival. Las entradas saldrán a la venta en marzo de 2018.

Para mayor información;

Para obtener información más detallada, incluidos paquetes de viaje, visite www.arubasmf.comwww.aruba.com, o manténgase actualizado siguiendo el Aruba Music Festival en las redes sociales @arubasummermusicfestival y @arubabonbini en Facebook, Instagram, Twitter y Youtube.

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Villa de Cura, capital de la pedagogía musical
FUNDAESCUCHARTE OFRECERÁ MÚSICA Y EDUCACIÓN

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La Fundación EscuchArte, FundaEscucharte, se prepara para recibir a importantes profesionales de la pedagogía musical, maestros de la ejecución y didáctica musical venezolana quienes se darán cita en la ciudad de Villa de Cura, estado Aragua, desde el 2 al 5 de agosto de 2018, en  la Academia Internacional Canta y Toca, donde se ofrecerán los Cursos de Didáctica para la Dirección Coral, Didáctica Musical y la Cátedra Itinerante de Música Venezolana.

Con ello, FundaEscucharte celebrará su 11° aniversario de trabajo social y pedagógico, centrados en ser una institución dedicada al desarrollo profesional de la educación musical, y proyectos sociales; teniendo como propósito promover una educación musical accesible, así como difundir y crear herramientas, estrategias y programas que permitan ampliar el repertorio didáctico e interpretativo musical.

La sede de los Niños Cantores de Villa de Cura en el estado Aragua, se convertirá en el epicentro de la pedagogía musical venezolana al reunirse importantes especialistas de la dirección coral, la ejecución y la educación musical para abordar lo más actual en el desarrollo y mejoramiento de la música. Los programas están dirigidos a profesionales y estudiantes de educación, psicólogos, musicoterapeutas, psicopedagogos, músicos y todo aquel que tengan a su cargo la gestión de educar,  distraer  y  sanar  al  individuo. 

El encuentro pedagógico contará con la participación de María Antonia Palacios, Fabiola José, Magdalena Frómeta, César Alejandro Carrillo, Manuel  Rojas, Juan Francisco Sans, José Alberto Pérez,  Salvador Rodrigo, Daniel Requena, Geraldo  Arrieche, Jesús David Medina, David “Zancudo” Peña y Tonny Ruda.

La temática a ofrecer en la Academia Internacional Canta y Toca, estará enmarcada en cursos de violín, canto, maracas, bandola,  mandolina, cuatro, piano, flauta transversa, bajo, ensamble música venezolana, dirección coral, didáctica musical. En actividades de clases, conferencias y conciertos.

La  invitación  es para  todos aquellos que deseen mejorar y desarrollar herramientas musicales con Maestros reconocidos nacional e internacionalmente y la certificación de la Asociación de Pedagogía Musical, APEMU de España.

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Catalina Ramos te hará
“Esclavo de tu ego”

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Catalina Ramos promete conquistar la escena musical venezolana, con su primer tema titulado “Esclavo de tu ego”, el sencillo es la carta de presentación para nuestro país de esta intérprete que es oriunda de “La Serena” Chile, apuntando su primer éxito como solista, a ritmo de salsa, de la mano del gran músico Venezolano Yturvides Vílchez, quien una vez más pone de muestra su versatilidad musical, en calidad de compositor, arreglista y productor del nuevo promocional de Catalina.

“Esclavo de tu ego”, significa una oportunidad única para la artista, ya que le permitió trasladarse a Puerto Rico para darle forma a varios de los temas que conformaran su primera producción musical, convirtiéndola así en la primera exponente salsera de su país.


Santiago de Chile verá nacer a una estrella el próximo 19 de Abril, fecha pautada para el lanzamiento oficial del tema “Esclavo de tu ego”, un evento en donde los medios de comunicación más importantes, tendrán la oportunidad de conocer un poco más acerca de esta artista, quien inicia una nueva etapa en su carrera, presentando su primera producción como solista.

Ramos, manifestó sentirse agradecida con Dios, porque le permitió trabajar con músicos de renombre, tales como: Héctor Muñoz (Padrino Musical) y líder de la agrupación “Noche de Brujas”, Yturvides Vílchez, Robert Cora, Juan M. Picorrelli, Raúl Rosario, William “Kachiro” Thompson, José Gazmey, Carlos García, Jesús Alonso, Jean Carlos Camuñas, Gamalier González, Georgie Torres, Rolando Alejandro, Lorna Marcano, Willito Otero, músicos que han trabajado con artistas de la talla del maestro Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Maelo Ruiz, Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, entre otros.

La primera producción musical de Catalina Ramos, cuenta con el respaldo de Rowey Enterprise LLC, empresa presidida por la puertorriqueña Moraima Rowey, que también estará cargo del manejo de la artista, llegando a Venezuela de la mano de Alfredo Rojas Promociones.

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Irazú regresa “De otra dimensión”

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Prensa Sirius / Foto: Indra

La cantautora vasco-venezolana Irazú está de vuelta y aterriza en Caracas con un nuevo single promocional. “De Otra Dimensión” es el título de la pieza que marca el retorno a los escenarios nacionales de la artista distinguida como la feminidad del latin pop en Venezuela.

Con la producción musical a cargo del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, esta canción de Irazú renueva el pop en su significado más auténtico, proyectando hacia el infinito las barreras que mantienen al amor dentro de un universo desconocido e inexplorado.

“Todo comenzó en Las Vegas, durante la entrega de los Latin Grammy 2017; cuando me encontré con este súper productor, Hildemaro Álvarez –quien estaba siendo homenajeado esa noche junto a Shakira, Ricardo Arjona y David Bisbal–  le dije: ´Hildemaro, tengo una canción con un secreto que nunca voy a revelar a menos que la produzcas tú´. En ese momento todos nos reímos muchísimo, pero su curiosidad lo mantuvo en contacto conmigo y esa fue la causa para que ‘De otra Dimensión’ viera luz y se convirtiera en música”,comentó la artista.

“De otra Dimensión” es una canción indiscreta y reveladora, que presenta a Irazú como una heroína en desarrollo de la música de estos tiempos; mostrando la feminidad de una talentosa cantautora que con misteriosa aparienciaofrece su esencia artística y prototipo de audaz guerrera, invicta frente a un amor multidimensional, cuyo ímpetu ha hecho de sus composiciones un reflejo de lo que ella misma es: una joven decidida y con profundidad armónica que rápidamente se crece en la escena musical.

De la mano con MoreMusic sello que representa musicalmente a la artista, “De Otra Dimensión” estará disponible inicialmente en las ciudades más importantes del territorio nacional. Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de esta década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con un unplugged, su anterior sencillo “Sin Límites”; canción que alcanzó también el puesto número uno del National Report, una de las carteleras radiales más prestigiosas y exactas del continente.

Irazú se le hace fácil hacerle frente a la balada y al pop y quedar muy bien parada; coqueteando también con un latin o el flamenco, para brillar cuando se cruza con el jazz-fussion y de pronto sucumbir en el rock. Todo esto será evidente durante su campaña promocional “De Otra Dimensión” que, como lo indica su nombre, es una canción absolutamente fuera de serie.

El arrojo del heroico look de Irazú sorprende y conquista corazones; su enigmática y estilizada imagen junto a su dulce canto e inspiradoras letras, se amalgaman en cada interpretación; como la sensibilidad de manos entrelazadas y llenas de suficiente fuerza para mover las fibras más sensibles de un público que demanda al mercado musical una nueva propuesta artística que reivindique los significados del amor “De otra Dimensión”. Irazú está disponible en las redes sociales como @irazuoficial (Instagram, Twitter y Facebook).

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María Rivas renace con su álbum “Motivos”

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El nuevo disco de la cantautora e insigne intérprete incluye géneros caribeños y anglos que exponen su nueva tendencia de traducir letras del inglés al español
Prensa Sirius / Foto: Andrés Landino.

Luego de casi siete años de ausencia en los estudios de grabación, María Rivas vuelve renacida y renovada con su nuevo material discográfico “Motivos”, un álbum hecho por amigos, “cuya musa principal es la vida y la luz del existir”, comenta la cantautora venezolana residenciada en Europa, y que viaja próximamente a Estados Unidos para bautizar el proyecto.

En esta onceava producción de Rivas están reflejados géneros caribeños, como el bolero, la salsa y el danzón, con su infaltable jazz fusión. “Específicamente en este proyecto, presento canciones de grandes compositores norteamericanos, como Jeremy Lubbock, ganador  de múltiples Grammys, que ha compuesto para Luis Miguel, Al Jarreau y Patti LaBelle, entre otros, y ha hecho arreglos para grandes artistas, como Diane Schuur, Whitney Houston, y Barbra Streisand”.

Por supuesto, Aldemaro Romero no puede quedar fuera de “Motivos”, por lo que María Rivas incluye dos trabajos de él: “Me queda el consuelo” y “De polo a polo”. Este último sencillo, dedicado al venezolano emigrante. Su país también está presente con dos canciones del maestro Juan Vicente Torrealba, producidas por su hijo Juan Carlos Torrealba. “Una de ellas, ‘Mujer llanera’, es una plegaria por Venezuela. Mi país precisa el poder de la mujer, madre, amiga, hermana y novia fuerte de un nuevo destino”.

El álbum fue producido por el virtuoso bajista Miguel Chacón –quien ha acompañado a la cantautora en todos sus proyectos–, bajo el sello de Angel Falls Artists, empresa que se abre paso en el mercado musical latinoamericano por segunda vez, y el acompañamiento de Sirius Comunicaciones Estratégicas. El trabuco musical lo integran grandes intérpretes, como Nene Quintero, Vladimir Quintero, Rubén Rebolledo, Alberto Lazo, Julio Mendoza, Laurent Lecuyer, el mismo Jeremy Lubbock, y otro gran músico, ganador también de múltiples Grammys, el guitarrista Dan Warner, entre otros.

Por otra parte, María Rivas se muestra en este nuevo ciclo en una onda retro y vintage, bajo la producción visual en fotografía y video del artista y productor venezolano Andrés Landino. La cantautora agrega que el nuevo proyecto abandera el amor venezolano por el romance y la musa ante momentos de melancolía y transición hacia un renacer.

Mientras promociona “Motivos” en su natal Venezuela y desarrolla su vida artística en Europa, María Rivas regresa en mayo a Estados Unidos a hacer el lanzamiento oficial del álbum, con presentaciones en distintas ciudades como Houston, Miami y Nueva York.

Sin duda, y en palabras de la propia cantante, “‘Motivos’ abre la compuerta de un retomar de la vida y el amor”. Para seguir de cerca la carrera de María Rivas, visitar sus sites artistecard.com/mariarivas y www.mariarivasjazz.com.

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Atahualpa Ovalles se confiesa y protesta con dos nuevos discos:
“Así-Lo Vivo” y “Juegos de Quimera”

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El artista radicado en España, ex – integrante de la agrupación Circo Urbano, responsables del éxito radial “Muerto en Choroní”, regresa con energías renovadas y una fresca propuesta musical.

Prensa Cresta Metalica

El cantante y compositor venezolano Atahualpa Ovalles, ex – integrante de la exitosa agrupación Circo Urbano, lanza su carrera como solista desde España, acompañado por una nueva banda llamada La Pandilla de Lautréamont. El artista no perdió el tiempo y se prepara para promocionar hasta dos producciones discográficas en forma simultánea; la primera se titula Así-Lo Vivo y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, dedicado a la situación de asilo que sufren muchos venezolanos en el extranjero y cuyo promocional Qué te Fumaste Tú, ya empieza a sonar en el territorio español.  El segundo disco lleva por nombre Juegos de Quimera, que será editado en la segunda mitad de 2018, pero como abreboca ya se puede escuchar su promocional I Will Survive.

En relación a la dirección musical del disco Así-Lo Vivo, Atahualpa Ovalles explica que se trata de “un disco de corte político, donde expreso la situación por la que pasa mi país, Venezuela, desde mi punto de vista, los temas van dedicados a Nicolás Maduro, personalidades de la tiranía, a la burla de qué se fumó esa gente para acabar con un país, canción para ese pueblo que lucha contra ellos, hablar del que le toca salir del país corriendo y vender todo lo que pueda de sus cosas personales, creo que son las experiencias que afrontamos la mayoría de los que salimos, buscar alguna manera de llevar un caso de Asilo para poder estar en regla un tiempo en el país que se encuentren, el estilo musical seria World Music, una fusión de ritmos latinos con bases de reggae y rock”.

Atahualpa Ovalles fue uno de los fundadores y guitarrista de la banda Circo Urbano, que gozó de mucha popularidad gracias a su propuesta basada en humor con fusiones musicales. Ahora, La Pandilla de Lautréamont es la banda que lo acompaña en su nuevo proyecto solista y cuyo nombre está basado en el movimiento literario venezolano de  los años 60 y 70.   Los integrantes de esta “pandilla” en la grabación de los discos son: Miguel Soteldo (Guitarras – Bajos – Teclados), Jhonny Castro (Teclados), Andres Carabaño (Baterías), Edgar Pereira (Percusión), Giscard Valero (Coros), Manuel González (Programación Baterías – Guitarras), Luis “Droopy” Pulido (Guitarras) y Mario Pepe (Grabación de voces, mezcla y master) y el mismo Atahualpa Ovalles (Voz – Guitarras - Cuatros).

En relación a Juegos de Quimera, el artista señala que lo comenzó a grabar “antes de salir de Venezuela y que terminé acá en España, es un disco sin complejos para poder expresar tranquilamente muchas vivencias que me afectaron en determinado momento, poder hablar de los sentimientos de forma libre, muy enfocado al amor, despecho, soledad, es un disco igual World Music, con una fusión de ritmos latinos con bases muy reggae love, rock sin distorsión y pop”.

Para el cantautor el disco Así-Lo Vivo es un desahogo a la situación que vive en España, de alguna manera poder drenar la frustración de haber tenido que dejar su Venezuela natal debido a la crisis política, económica y social. Por su parte Juegos de Quimera es un álbum más sentimental, por el tipo de letra, muy dedicado a sus padres, esposa, hijos y a situaciones que vivió al quedar solo en Venezuela, siempre basado en el género reggae, pero cada tema traducido a un sonido pop; por ahora solo se puede escuchar la canción promocional I Will Survive.

“Siempre he pensado que reírnos de nuestros errores y aprender de ellos es la forma más sana de llevar las cosas, cuando preparábamos lo que sería el tercer disco de Circo Urbano El Monstruo del Pop, llegó un momento en que tener todo, mil opciones, mil propuestas era no tener nada también, así que me encerré en mi apartamento a componer canciones. Con la primera canción de esta nueva etapa que se titula I Will Survive, sentía que le hablaba a la banda como si fuera mi pareja. La quimera es un sueño, una ilusión, algo que tal vez piensas que no se puede dar, pero como soy terco sé que lo haría y a su vez también es el monstruo con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de dragón, simplemente decidí seguir en este juego sin mirar atrás, con mi nueva mascota: la quimera”, agregó.

Atahualpa Ovalles - Canción Pa Un Pueblo (Lyric Video)

Atahualpa Ovalles - ¿ Duerme Usted, Señor Presidente ? (Lyric Video)

Para escuchar y descarga la música pueden visitar:
https://atahualpaovalles.bandcamp.com
https://soundcloud.com/atahualpa-ovalles
https://www.deezer.com/es/album/55720422
https://open.spotify.com/album/08kapF7u6UZaQrpHGw0jbJ?si=
RtgY6rRBRmyFPyAAEEoMFA

https://www.amazon.com/dp/B0798MVLDS/ref=cm_sw_r_cp_ep_
dp_LQfPAbS76XMVD

https://play.google.com/store/music/album?id=Bzi76ixmklpwjnp5xnyqj6c4dha

Sigue a Atahualpa Ovalles en sus redes sociales:
www.atahualpaovalles.com
https://www.facebook.com/atahualpaovalle
https://twitter.com/atahualpaovalle
https://www.instagram.com/atahualpaovalle

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LaFleur presenta “Blanco y Negro”
en acústico

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Luego del lanzamiento oficial del 1er sencillo promocional “Blanco y Negro”, la banda de POP – FOLK venezolana, emprende una serie de presentaciones para festejar el pronto lanzamiento de su próximo disco. En esta oportunidad regresa con noticias; “Blanco y Negro en Acústico”, disponible en libre descarga para todos sus seguidores y amantes de la música.

LaFleur, banda integrada por Nany Huizi (Voz), Luis “Pilucho” Trujillo (Guitarra), David Nez (Batería) y Raymond Mariño (Bajo), anunció en el mes de Noviembre de 2017 el lanzamiento del 1er sencillo promocional “Blanco y Negro” en el mes de de noviembre de 2017; el tema que pertenece a su próximo disco llamado “Interestelar”, el cual disfrutaremos MUY PRONTO, tiene esta nueva versión que con seguridad disfrutarán en las radios venezolanas. De la mano de Remoto Estudio y Mr.Free ProductionsLaFleur, le damos la bienvenida a esta nueva versión y promete nuevas noticias de la mano de las constantes presentaciones en VIVO que suelen ofrecernos esta querida banda caraqueña.

Como parte de todas las novedades que presenta la banda en esta fase promocional está, el Liryc Video “Blanco y Negro”, Dirigido por Juan C. De La Barra (Wadara Films), con la Dirección de Arte de Carla Zamora (Wadara Films) y Producido por Andrés Blanco junto a  Amarú De La Barra en la Asistencia de Producción.; este material visual realizado en Stop-Motion, le otorga pinceladas de color a “Blanco y Negro”, tema que se encuentra sonando en distintas radios a nivel nacional y que puedes adquirir en www.cusica.com

Para disfrutar del show en VIVO de la mejor banda caraqueña para bailar y disfrutar entra a www.cusica.com y adquiere tus ENTRADAS YA MISMO!

ESCUCHA Y COMPARTE  “Blanco y Negro" Acústico – LIBRE DESCARGA

https://soundcloud.com/lafleurmusica/blanco-y-negro-version-acustica 

ADQUIERE “Blanco y Negro”

http://www.cusica.com/artista/lafleur

DISFRUTA Y COMPARTE – LYRIC VIDEO –

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Lolita De Sola debuta con “Aquí”

La cantautora presenta el primer sencillo promocional de Cattleya, su ópera prima.

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Con un sonido pop y aires psicodélicos, inspirado en el trip hop de comienzos del 2000, pero con un toque moderno, la cantautora venezolana Lolita De Sola debuta con su primer sencillo, titulado Aquí, que está disponible a través de las plataformas digitales y YouTube.

La canción plantea “cuando sientes atracción hacia alguien y hay reciprocidad. Es cuando hay feeling y curiosidad por alguien”, afirma la artista, quien la compuso hace dos años, cuando vivía en Boston y estudiaba producción, electrónica y diseño de sonido en la Universidad de Berklee.

El promocional, junto a otros cinco temas, forma parte de su ópera prima, titulada Cattleya, grababa el año pasado en Nueva York, y que contó con la producción de José Luis Pardo (Dj Afro), ex guitarrista de Los Amigos Invisibles.

El álbum, que saldrá en los próximos meses a través de todas las plataformas digitales, “está entre el pop y lo experimental; tiene muchos sintetizadores, es muy procesado”, adelanta. Sobre el nombre de la producción, Cattleya, dice que es una especie de homenaje a la flor nacional, pues la nuestra forma parte de ese género de orquídeas.

Lolita De Sola, quien tiene mucha influencia del jazz latino y anglo, así como pop, rock y música alternativa, expresa que se inspira para escribir como lo hace el uruguayo Jorge Drexler y como lo hacía el argentino Gustavo Cerati.

“Yo escribo primero las letras y luego le doy forma a como creo debería ser la música; así funciona mi proceso creativo. Al salir de bachillerato, estudié en Caracas psicología, pero nunca la ejercí; sin embargo, ha sido de gran utilidad, porque ha influido en mis letras y la manera de como yo veo el arte”, precisa.

Por otra parte, Lolita participó como invitada en el tema La toscana, del disco A color, el proyecto solista de Carlos Poletto llamado El Otro Polo.

A la cantautora se le puede seguir a través de sus redes sociales: @lolitadesola (Instagram) y LolitaDeSola1 (Facebook).

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La Melodía Perfecta hace “Buum Buum” en toda Venezuela

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La Melodía Perfecta, el dúo venezolano integrado por los hermanos Martínez, Gio y Gabo, el pasado mes de diciembre dieron a conocer a través de las redes sociales su nuevo sencillo promocional “Buum Buum” convirtiéndose rápidamente en todo un hit.

Este tema con sonido urbano fusionado que fue compuesto por Gabo Martínez, Gio Martínez y Reggie “El auténtico”, producido por Frank Santofimio y master de Iker Gastamiza.  también formará parte de la tercera placa discográfica del dúo que a su vez se encuentra trabajando en la preproducción de lo que será el audiovisual que acompañará este pegajoso tema.

Actualmente, La Melodía Perfecta, se encuentra recorriendo todo el territorio nacional en una gira de firma de autógrafos. Con un resultado inesperado, ocasionando furor en sus fieles seguidoras, en cada ciudad que han visitado. La gira se retomara el próximo 23 de marzo en el C.C. Sambil Caracas.

La Melodía Perfecta, promete para el segundo trimestre del año, el lanzamiento de su tercera placa discográfica, producción realizada entre Miami y Venezuela, contando con la participación de grandes exponentes de la música, como Servando Primera, Oscarcito, Juan Miguel, Frank Santofimio, Reggie “El Auténtico” y Gabo y Daniel Crazy Town.

Entre los proyectos de este año, La Melodía Perfecta, promete una gira a nivel nacional. Llamada “Tres Generaciones” donde se unirán a la Super Banda de Venezuela “GUACO” y Los hermanos Primera Servando y Florentino. Un show que promete unir tres épocas de la música de nuestro país en un solo escenario.

La Melodía Perfecta, dando pasos firmes hacia la internacionalización estará visitando entre el mes de marzo y abril, Estados Unidos y España, posteriormente continuaran una extensa gira que promete pasearse por Chile, Ecuador, Perú, Costa Rica, Guatéamela, Panamá y Colombia.

Sigue los pasos de LA MELODIA PERFECTA a través de sus redes sociales:

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“A Tu lado” de AH Sinfónico 

Una fusión de sonidos que enamora.

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La propuesta musical de Anibal Hamilton sorprende al pais con el lanzamiento de su  tema  “A Tu lado”; una mezcla perfecta entre la música electrónica y los arreglos de instrumentos de Orquesta Clásica. Una agrupación de venezolanos para el mundo, nos impresiona con su más reciente proyecto “A Tu Lado” , el nuevo single que llega a las emisoras venezolanas para contagiarnos con la mejor de las energías.

AH Sinfónico, es un proyecto que se distingue de muchas propuestas musicales; indagando en el género Deep House electrónico, con armonías y arreglos de instrumentos de Orquesta clásica, fusionado con instrumentos del folklore venezolano; este proyecto se abre paso con un EN VIVO impecable y con todo ese poder escénico necesario que logra crear la atmosfera perfecta en cada presentación.

“A tu lado”, es el reciente sencillo promocional de AH Sinfónico que cuenta  con la sorprendente voz de Beatriz Occeas y la composición de Anibal Hamilton y Pedro Bastidas, junto a los músicos José Gabriel Valbuena [ 1er Violín ], Lorena Rodenas [ 2do Violín  ], Yoly Aragon [ Viola ], Viviana Kasa [ Violoncello ], Eduardo Chapellin [ Saxofón ], María José Castejón [ Maracas ]. “A tu lado” conecta a un mundo ideal donde el universo conspira a favor del amor y la música. Actualmente se encuentra disponible en YouTube un lyric video perfecto para que puedas disfrutar al máximo de este tema que con toda seguridad te hará vibrar.

Anibal Hamilton, reconocido DJ de nuestro país, que ha compartido escenarios con destacados DJ nacionales e internacionales, tales como LOCO DICE, Chus & Ceballos y Rafa Barrios, logrando llevar su música fuera de nuestras fronteras; no se detiene en su afán de producir e innovar en la música. Desde este momento se encuentra disponible este nuevo tema en todas las plataformas digitales y en las radios más importantes de nuestro país.

Si quieres escuchar “A tu Lado”

ADQUIERE “A tu lado”  Beatport, iTunes, Spotify, Amazon.

DISFRUTA DEL LIRYC VIDEO

Para saber más de AH Sinfónico entra a todas sus redes sociales y disfruta de la música que te invita a ser feliz.

@ahsinfonico

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Juan Balleza presenta “Skrunk”: un recorrido musical a través del saxofón

El venezolano se pasea por el jazz, funk, reggae ska y blues acompañado por artistas de Puerto Rico, Cuba, Jamaica, Argentina, EEUU y Venezuela

Prensa Cresta Metalica

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El renombrado saxofonista venezolano Juan Daniel Balleza, tras una larga experiencia en EEUU con las agrupaciones Uma Galera, Bachaco, La Revol, Off orbit y Latin roots, y más recientemente grabando para Miguel Mendoza (Nacho), está a punto de lanzar su primera producción discográfica como solista que se titulará “Skrunk”, en la que fusiona diversos géneros que lo han influenciado durante toda su carrera como la música clásica, blues, jazz, ska, reggae, funk e incluso la electrónica bajo la tendencia del tropical house. En el CD participan músicos latinoamericanos provenientes de países como Argentina, Puerto Rico, Cuba, Jamaica y Venezuela.

El álbum será lanzado en el mes de mayo y estará disponible para la venta en los formatos físico y digital en las plataformas como Spotify e itunes. Contiene ocho temas instrumentales y contó con el trabajo de producción e ingeniería del puertorriqueño David Ojeda. Fue grabado en el estudio Be Global Music de Miguel Mendoza.

“El disco todavía está en proceso de producción, solo faltan detalles de mezcla y masterización, es un proceso largo y difícil ya que es una colaboración entre varios músicos. La idea de grabar el álbum empezó cuando decidí que  era tiempo en poner en papel todos los géneros y experiencias que he tenido durante mi carrera, y hacerlo con invitados provenientes de varios países”, explicó Juan Balleza.

“La principal fuente de inspiración es la ciudad de Miami que abarca muchos géneros y diversas fusiones,  ya que es una ciudad de inmigrantes a la que vienen artistas provenientes de diferentes partes del mundo, compartiendo estilos, cultura, ritmo y sabor musical”, agregó.

En la grabación participaron David Ojeda en los teclados y Rogelio Báez en el bajo (Puerto Rico), Antonio La Rosa en la guitarra (Venezuela), Diego Fernández en la segunda guitarra (Argentina), Alex Coombs en la trompeta (Cuba/ Jamaica) y Anthony Armas en el trombón (Cuba).

“Luego de prepararme y madurar muchos aspectos personales y de mi carrera, sé que es el momento indicado de lanzar mí proyecto solista. La idea de grabar un disco a título individual creo que es el sueño de todo músico. Desde que tengo conciencia siempre he querido hacerlo, pero es una idea que implica responsabilidad y reflexión para ofrecer realmente un buen trabajo. He adquirido mucha experiencia y conocimiento tocando diversos estilos, junto a artistas provenientes de varias culturas, por lo que consideré que ya era hora de materializar mi proyecto”, explicó el virtuoso saxofonista.

A largo de su trayectoria, Balleza ha compartido escenario con agrupaciones internacionales de gran prestigio como Los Cafres, Los Pericos, Collie Budz, Cultura Profética y Gondwana. Además ha participado durante tres años consecutivos en el festival “3 Grass Roots” celebrado en Miami, Carolina del Norte y Nueva York.

Juan Daniel comenzó su formación musical a los 6 años de edad en la Escuela Experimental de Música de Manuel Alberto López y en el Centro de Artes Integradas de Unesco. Ha participado como especialista en encuentros internacionales celebrados en la Escuela Nacional de Música de México; en la Escuela de Artes Musicales de Costa Rica, y adicionalmente participó en el III Sax Fest, EEUU. Completó sus estudios universitarios en la Universidad Internacional de Florida, EEUU, donde recibió el título de Bachelor of Arts Music, quedando dentro del cuadro de honor con las mejores calificaciones de su promoción.

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Roberto Palmitesta +58 04129620981
Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220

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'Blurryface' de Twenty One Pilots, marca un hito de ventas

El álbum 'Blurryface' ha sido certificado como disco triple platino, es decir, que ha vendido tres millones de copias.

AFP | NUEVA YORK, Estados Unidos.

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El cantante Tyler Joseph. AFP/Archivo

Twenty One Pilots marcó un hito: todas las canciones de su último álbum, Blurryface, fueron certificadas con ventas de oro o platino. El dúo originario de Ohio, que mezcla hip hop con rock ligero, alcanzó la cumbre del éxito con ese álbum de 2015, especialmente con la canción nostálgica Stressed Out sobre el anhelo de la estabilidad en la infancia.

La Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos dijo el jueves que las 14 canciones de "Blurryface" recibieron la certificación de oro, que representa 500 mil ventas, o la de platino, que equivale a un millón de ventas.

La Asociación verificó que ningún otro álbum ha logrado que todas sus canciones reciban certificaciones de oro o platino, al menos desde el comienzo de la era digital de la música, desde cuando hay datos disponibles.

Desde 2016, la asociación incluyó el streaming en sus datos sobre ventas, dando un impulso adicional a las canciones que podrían haber pasado desapercibidas en el pasado como piezas solo escuchadas por fans que habían comprado el álbum. "Blurryface" ha sido certificado como disco triple platino, es decir, que ha vendido tres millones de copias.

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Igor Correa se consolida como cantante en el mundo de la Ópera
y el canto coral

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Prensa Cresta Metalica.

El cantante y actor Igor Correa Wetter es un venezolano que ha venido sobresaliendo en el difícil y competitivo mundo del  canto coral y de la Ópera en EEUU. Como parte del grupo coral Williamson Voices acaba de lanzar al mercado el disco Silence Into Light, en el que empleó su impresionante registro de tenor. También tiene pautados algunos proyectos con el grupo Vocalis, uno para actor y piano así como un concierto de música latinoamericana.

En cuanto al lanzamiento del álbum en el cual participa, es importante recordar que ya él había grabado tres CD en EEUU como parte de la agrupación Williamson Voices y uno en Venezuela con la Fundación Schola Cantorum, trabajando de la mano con Maria Guinand. Ha cantado para compositores de la talla de Eric Whitacre, Morten Lauridsen y Alberto Grau.

El disco Silence Into Light incluye 15 temas de diversos autores como Arvo Part, James Whitbourn, Jackson Hill, Félix Mendelssohn y Dan Forrest entre otros. Uno de sus singles, Pater Nosteralcanzó la primera posición en la lista de reproducción Choral Chill de Apple Music. Williamson Voices es un ensamble especializado en música coral dirigido por el maestro James Jordan, y lleva el nombre del fundador del Westminster Choir College: John Finley Williamson. 

El disco se encuentra disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon y Naxos Direct. También salió a la venta en forma físico.

“Mis solistas favoritos son Juan Diego Flórez, Michael Fabiano y Vittorio Grigolo. Mi formación ha sido en el campo de la música clásica, pero mientras crecía, escuché mucha música popular. Olga Tañón era mi favorita. Me encantan los viejos álbumes de Shakira y Jason Mraz. Cualquier cosa que mi hermana escuchaba, yo la escuchaba igual. Ilegales, Los Amigos Invisibles, George Michael y The Cranberries  se quedaron conmigo. Mi mamá solía escuchar mucho a Gilberto Santa Rosa. Adoro las gaitas con pasión. Mi abuelo canta tangos y boleros con una voz de tenor hermosísima, por eso me gusta escuchar tenores”, comentó Igor Correa sobre su formación y a sus influencias.

Algunos de los principales escenarios del mundo que han sido testigos del enorme talento de Igor Correa son el Verizon Hall ubicado en el Kimmell Center de Filadelfia, el Templo de Dendur del Museo Metropolitano de Nueva York y el Carnegie Hall; en Venezuela se presentó en el Teatro Teresa Carreño y en el Centro Nacional de Acción Social por la Música. Hizo una audición exitosa para el Coro Sinfónico de Westminster que lo llevó a unirse a la mítica Filarmónica de Berlín dirigida por Sir Simon Rattle, en un ovacionado montaje de la Novena Sinfonía de Beethoven. Además trabajó con el coro que dirigió el maestro Yannick Nezet-Séguin con la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, una de las cinco mejores de EEUU.

Sobre su experiencia con el Coro Sinfónico de Westminster y la Filarmónica de Berlín, Correa reveló: “Hice una audición exitosa para el Coro Sinfónico en Westminster. El cual ha ganado múltiples premios Grammy y actuado con las orquestas más famosas y renombradas como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena”.

Este joven talento también viene abriéndose paso con mucha firmeza como actor para cine, teatro y televisión, inclusive acaba de  confirmar su participación en una obra del estilo teatral conocido como "Devised Theater" y basada en la literatura de William Shakespeare, que produce la organización R.Evolucion Latina  en Nueva York, bajo la  dirección de Luis Salgado e Ian Hersey.  Correa pronto revelará más detalles sobre su rol dentro del proyecto.

“R.Evolucion Latina  es una gran organización que utiliza las artes a través de obras y programas educativos para ayudar a la comunidad latina a descubrir todo su potencial. Están comprometidos a hacer una diferencia a través de las artes en comunidades de minorías“, explicó Igor Correa a quien además le apasiona la gerencia cultural, inclusive actualmente trabaja en el área administrativa de la Opera Metropolitana de Nueva York (MetOpera).

Sigue a Igor Correa en sus redes sociales:
Facebook: Igor R. Correa Wetter
Instagram: @igorcw

Sigue a Williamson Voices en sus redes sociales:
Facebook: Westminster Williamson Voices
Instagram: @westminsterwilliamsonvoices

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“Te busco y no te encuentro”
lo nuevo de Newman Zamora

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(Prensa/San Juan Producciones) El joven cantante venezolano, Newman Zamora, estrenó este viernes 16 de febrero, en su canal oficial en YouTube, su segundo sencillo promocional, “Te busco y no te encuentro”, una salsa romántica con letra y música del cantautor criollo Frederman Franco.

Con la producción y arreglos musicales de Wilmer Herrera, fue grabada en los estudios AudioPlace y estudios San Agustín “Paicosa”, y contó son la ejecución de los reconocidos músicos: Joel Uriola (piano), Freddy Rivas (congas y bongó), Yorma “Caballito” Méndez (timbal), Wilmer Herrera (bajo), Lewis Escolante (trombones), en los coros, Gonzalo Martínez y Frederman Franco. Cabe destacar que la edición, mezcla y mastering estuvo a cargo de Jean Sánchez, ganador del Grammy Latino.

Preparando su primer disco

Desde el momento en que decidió emprender su carrera como cantante solista en el género de la salsa, se propuso como meta entrar al mercado mundial con un disco, que hasta los momentos no tiene nombre.

En 2017 @newmanzamora, arranca el proceso de grabación con la versión del tema “Para sentir aquello”, por su admiración al cantautor brasileño Alexandre Pires. Con su lanzamiento el 06 de octubre del mismo año, logra su entrada formal a este género, recibiendo la aceptación de colegas y del público salsero.

Esta agradable experiencia lo impulsó a continuar rápidamente con la producción de este segundo tema, que le solicitó a su amigo de muchos años, Frederman Franco, quien ha compuesto para Maelo Ruiz, O.S, entre otros.

“Te busco y no te encuentro” y “Para sentir aquello”, se cuentan entre los ocho temas que conformarán su novel producción discográfica, que se espera esté finalizada para el mes de Mayo.

Músico y cantante versátil

Newman Zamora, nació en Caracas el 30 de Mayo de 1980. Inició sus estudios de música en el conservatorio José Ángel Lamas, en 1990, donde recibió clases de solfeo y violín. Durante cinco años formó parte de la coral de su escuela, que combinó con el violín y la percusión. Luego ingresó al conservatorio Pedro Nolazco, donde estudió flauta traversa. Para 1993, conformó el equipo de fundadores de la Orquesta Pre-infantil de Chacao, bajo la batuta del maestro Juan Cristóbal Palacios. Durante su adolescencia fue integrante de la agrupación “La calle de la amargura”, creada en 2001 por Jhonny Núñez y Ricardo Montaner. Para 2004 participó en diversas agrupaciones en el género afrocubano como percusionista y cantante. Entre sus maestros destacaron José Luis Presa, Zdzislaw Waszkiewicz, Osiris Aragón, Faride Mijares, Miguel Urbina, entre otros. Actualmente es vocalista de la Orquesta "Caballo y sus jinetes"/FIN

Lic. María Fernanda León.
San Juan Producciones.

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Al mejor estilo de la salsa romántica venezolana.

Ángel Rey y Anthony Ramos presentan video Lyric de su nuevo sencillo
“Y Qué?”

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(Prensa/San Juan Producciones) Desde finales de enero de 2018, el salsero venezolano @angelreymusic junto al joven cantante @anthonyajramos11, vocalista de "Los Anthonys & 4.60 Orquesta”, conquistan las carteleras de importantes emisoras radiales de Francia, Nueva York, República Dominicana, México, Panamá, Perú, Colombia y Venezuela, con la versión salsera del tema Y Qué? del cantautor argentino Axel Fernando.

El pasado 17 de febrero presentaron el video Lyric creado por Tour Films, en su cuenta oficial de YouTube AngelReyMusic:

Esta adaptación a la salsa romántica, fue grabada en Dalecerebro Estudios en Caracas- Venezuela, bajo la producción, arreglos, mezcla y mastering de Emmanuel Cerebro Romero; la edición estuvo a cargo de Edwin Escalona y contó con la participación de los destacados instrumentistas, Nelson Caraballo (bajo), Edwin Escalona (Conga - Timbal – Bongo), Williams Rada (trompetas), Pedro Moya (trombones), Wilmer Maestri (Sax Barítono), Enmanuel Cerebro Romero (Piano y teclados) y en los coros, Memo Arrollave, Gustavo Gerardo y Anthony Ramos.

De Guatire para el mundo

Sumando a su trayectoria artística 11 años, el cantante y compositor guatireño Ángel Rey, luego de compartir tarima con importantes orquestas nacionales e internacionales, consolidó su carrera como solista en 2007, con un tema de su autoría titulado “Te Recuerdo”. Para 2008, lanza su sencillo “Amándote en secreto” que logró posicionarse en los primeros lugares de las carteleras, y lo hizo merecedor del Premio Mara Internacional de Venezuela como Cantante de Salsa del Año, así como otros galardones regionales y nacionales.

En 2011, presenta su primera producción discográfica titulada “Te Recuerdo”, contentivo de 9 temas, bajo la producción de Rodolfo León.

Luego, en 2014, comienza a trabajar en su segundo disco, iniciando la grabación con el tema "Tan Natural", una balada romántica del cantautor colombiano Felipe Peláez, versionada a la salsa, y que vino acompañado de un videoclip grabado por la productora Tour Films. En el 2017 regresa con "Conmigo Siempre", letra del artista puertorriqueño "Divino" y arreglos de Edward Anton, canción que aún suena en las emisoras nacionales.

Con más de 80 presentaciones en todo el territorio nacional, este solista, se ha destacado entre el público por su extraordinario timbre de voz, estilo y carisma, convirtiéndolo en un artista de la nueva generación.

Dentro de sus otras facetas, en 2013 incursionó en el medio radial para conducir el programa "Venezuela Puro Talento", dirigido al apoyo de artistas venezolanos emergentes, a través de la promoción de sus proyectos artísticos. Asimismo, entrevistas a personalidades, temas relacionados con el deporte y efemérides, con un mensaje positivo hacia nuestro país. También, por más de seis años lideró actividades en beneficio de la Fundación Espina Bífida "Sin barreras", que funciona en la ciudad de Guatire, reuniendo a destacados artistas del género salsero, entre otras personalidades, a través de conciertos para recaudar fondos e insumos necesarios para sus integrantes. Actualmente trabaja en su internacionalización.

Conoce más de su proyecto musical a través de sus cuentas oficiales en twitter, instagram, soundcloud y youtube @angelreymusic, en Facebook Ángel Rey III /FIN

Lic. María Fernanda León/San Juan Producciones.

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Dynamic estrena ‘Polaris’,
su disco debut

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Ya disponible en todas las plataformas de streaming y venta a nivel mundial.

El dúo caraqueño Dynamic está de estreno con Polaris, su primera producción discográfica en formato LP, que ya se encuentra disponible en las distintas plataformas de streaming y venta a nivel mundial.

Christian Mijares Celis y Johnny Pizzurro presentan un álbum de 10 canciones compuestas entre Caracas y República Dominicana, en donde el Funk, la Electrónica, el Pop y los ritmos latinos fluyen en un paisaje sonoro, que sigue el bagaje musical rockero de sus integrantes, que se conocieron formando parte de agrupaciones como Sunú, participantes del Festival Nuevas Bandas y teloneros de Incubus en el Caracas Pop Festival 2005.

Entre llamadas de FaceTime, Dropbox y correos electrónicos, Dynamic comenzó en 2016 a preproducir y grabar este primer LP, de la forma más artesanal y casera posible, en el estudio de uno de sus integrantes, Christian Mijares, donde también fue mezclado y masterizado. Fue producido por la propia banda, con el propio Christian a la cabeza.

Cinco temas instrumentales, dos en inglés y tres en español conforman la primera ofrenda musical de Dynamic, concebida con un orden de canciones que asemeja a un viaje, e inspirado en el orden de la novela Rayuela, de Julio Cortázar, ya que puede oírse de diferentes maneras: Tal y como se plantea, en viceversa o en aleatorio.

“Polaris es el eje, es el viaje al que se invita sin ningún requisito, salvo disfrutar de la vida y del momento con la mirada siempre en el norte“ comenta la banda sobre este disco, disponible en todas las plataformas de venta y streaming a nivel mundial.

Luxe es su primer sencillo promocional, un tema que viene cargado con influencias pop y funk y una letra sugerente, con el que Dynamic deja claras sus intenciones: posicionarse en el oído de quien la disfrute.

Para más información, pueden seguir a Dynamic en sus redes sociales:

Facebook: https://fb.me/listentodynamic

Instagram: https://instagram.com/listentodynamic

Twitter: https://twitter.com/listentodynamic
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6VVdZTYNYiwWUsSmVHeQu4
iTunes: https://itunes.apple.com/do/album/polaris/id1298902540?l=en
Deezer: https://www.deezer.com/es/album/50327072

Napster: https://us.napster.com/artist/dynamic-electronicadance/album/polaris-281264408

Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B076RT72X5/ref=dm_ws_sp_ps_dp
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-953435163/sets/polaris
Bandcamp: https://listentodynamic.bandcamp.com/releases

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EL CANTAUTOR VENEZOLANO JOHN GRADOS NOS PRESENTA: “PASA”

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El cantautor venezolano John Grados regresa a la palestra musical inundándonos de romanticismo con su nuevo tema promocional “PASA” que ya cuenta con más de doce mil reproducciones en su canal de YouTube. La canción puede ser escuchada y descargada en todas las plataformas digitales.

“PASA” además de ser de su autoría, refleja en la sencillez de su letra lo profundo de estar enamorado. Es una historia de amor que verso a verso va derribando muros y planta bandera en los corazones. En esta canción el cantautor John Grados nos vuelve a reconciliar con el amor cautivando a todas las audiencias.

“PASA” es el segundo corte musical del próximo álbum del caraqueño quien nos regala esta maravillosa pieza luego de transitar con sus canciones por Panamá y los Estados Unidos. Además, es el tema principal de la segunda parte de la película venezolana más taquillera: “Papita Maní Tostón 2da Base” que ya cuenta con más de 700 mil espectadores hasta la fecha, convirtiéndose así en la canción romántica del momento no sólo en nuestro país, sino que además ya roba suspiros en España, Chile, Estados Unidos y próximamente en Argentina, donde se estrenará el largometraje.

Dado a la gran receptividad e interacción en las redes que ha tenido su público con la canción, el artista se encuentra preparando una sorpresa para ellos, una versión intima en vivo que regalará a sus seguidores en el mes marzo de 2018 y que contará con un videoclip que llevará por nombre #PasaLiveSession.

Ya pueden seguir a este artista venezolano a través de todas sus redes sociales y plataformas digitales pues viene con mucha música para todos.

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“City by night” lo nuevo de Fito Of Gouveia

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El Dj y productor de música electrónica, se encuentra en la ciudad capital promocionando su nuevo single “City by night”, este talentoso joven espera dar a conocer su single en el mercado musical a nivel nacional e internacional, siendo una gran promesa para nuestro país.

Empezó a trabajar como DJ en el 2010, sin embargo, este 2014 fue que logró consolidar grandes temas para componer su primer álbum, el cual se llamará “Desert”. Cabe resaltar que el joven, de origen portugués, trabajó y produjo las 11 canciones que estarán inmersas en el trabajo discográfico, además de tener talento melodioso, sobresale como productor.

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