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Antesala del Día Mundial del Jazz

ALFREDO NARANJO PRESENTA BE JAZZ SESSIONS 201 EN CONCIERTO

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17 de abril de 2019 / Prensa DLB News.

El domingo 21 de abril, a las 11:30 de la mañana, el destacado vibrafonista, acompañado de  Nené Quintero, Eddy Pérez y Miguel Chacón, ofrecerá un concierto único en el Centro Cultural BOD, para celebrar la riqueza de un género universal  y versátil, con la participación especial del cuatrista Cheo Hurtado y del cantante y clarinetista Andrés Barrios.

Como dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma de vida, una forma de ser, una forma de pensar”.   De acuerdo con la UNESCO, los ritmos y  diversidad de este género universal han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo.
 
"El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia… El jazz es una forma de libertad de expresión, y simboliza la unidad y la paz… El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades… El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados… El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas…”, así reza la exposición de motivos  que en 2011 fundamentó la proclamación del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz por parte de esta organización global que cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua.

Como antesala a esta fecha, el 21 de abril, a las 11:30 a.m., Domingo de Resurrección, el Centro Cultural BOD presenta al maestro Alfredo Naranjo y su exitoso proyecto BE JAZZ SESSIONS, cuya producción discográfica en vivo fue lanzada en 2018.
 
Figura clave de la  salsa y el latin jazz en Venezuela, Naranjo hará vibrar a los amantes de la buena música en este concierto, acompañado de los maestros Carlos “Nené” Quintero, en la percusión; Miguel Chacón, en el bajo, y Eddy Pérez, en la guitarra
 
Mi socio, Suite No 1, El Navegante, La Inteligencia, No lo podemos evitar, yNequint, entre otras piezas, serán interpretadas en una velada que se inspira en la musicalidad, calidez y alegría de la ciudad donde todos los artistas participantes han hecho vida y carrera.
 
Además de poder disfrutar del talento de estos artistas, el público se deleitará con la reconocida musicalidad del cuatrista Cheo Hurtado, de Ensamble Gurrufío, y se reirá con lla irreverente genialidad del cantante y clarinetista Andrés Barrios, de Los Hermanos Naturales.

Alfredo Naranjo: Be Jazz Sessionsevento de PYDA Producciones, se presentará en una función única el próximo 21 de abril a las 11:30 a.m., en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural, en La Castellana, y a través de www.ticketmundo.com. Mayor información en www.centroculturalbod.com o por las redes sociales: @cculturalbod

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Richard Hayling se internacionaliza en Miami.

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17 de abril de 2019 / Prensa Otro Swing.

Richard Hayling se consolida como músico de sesión y productor musical en Estados Unidos. El consagrado guitarrista venezolano, que cuenta con 13 años de carrera, cuatro de ellos radicado en Miami, se consagra en la industria al trabajar junto con grandes astros como Karol G, Pablo Alborán y Paulina Rubio, por mencionar  solo algunos.

"En estos últimos tres años me he presentado en varios shows, además, he estado detrás de importantes grabaciones", relata Hayling quien, solo en Venezuela, tuvo la oportunidad de compartir sesiones de trabajo con cantantes como Gustavo Elis, Sixto Rein, Los Cadillacs o Jonathan Moly, entre muchos otros. 
"A partir del contacto establecido entre la compañía para la que trabajo, Lalinea Band, y los artistas internacionales he sido convocado a participar en algunas de sus grabaciones y en sus conciertos"
, comenta.

De allí que su apretada agenda subraye eventos en locales como Blue Martini, Oceans Ten, Spice Resto Longe, Mojitos Bar, I Love 305 y el Hard Rock Cafe Casino, todos en la ciudad de Miami.  "Desde que me vine el crecimiento ha sido indetenible con una proyección inimaginable pues he tenido la oportunidad de compartir escena con figuras que jamás pensé". 

Y es que la proximidad que aporta su nueva base de operaciones le permite reunirse y compartir experiencias con talentos de Ecuador, Puerto Rico, Colombia, México, Estados Unidos y Jamaica. 

"Contribuí en los arreglos del disco de Aymee Loyola, ganador de un Latin Grammy, de la mano del productor Alejandro Arce Pututi con quien llevé adelante la canción ganadora de este importante reconocimiento internacional. Adicionalmente, tengo un contrato con la artista cubana, Diana Fuentes, como parte de su banda en la que me desempeño como director durante sus shows en vivo, al tiempo que contribuyó en el disco que prepara en solitario".

En televisión se le ha visto en no pocos programas de Univision, Fox Sports y Telemundo.

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SEGUNDA EDICIÓN DEL FICAB 2019

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Festival Internacional de Cine De Almirante Brown

16 de abril de 2019 / Prensa Hernán colmenares.

Arandú Films, la Camarita Productora de la mano del Instituto Municipal de las Culturas, preparan para los días 27 y 28 de Septiembre la segunda Edición del Festival Internacional de Cine de Almirante Brown 2019 (FICAB). Este año, bajo el lema "Integrando a la Comunidad Cultural", la muestra contempla la presentación, realización y difusión de cortometrajes de ficción, documental, animación, experimental, videoclip y videominuto, la última es una nueva categoría especial que se incluye este año para estudiantes.

La temática del festival es libre, aunque como organizadores del FICAB 2019 proponemos los siguientes ejes temáticos para los participantes: Diversidad y Género - Artivismo: Arte y Activismo - Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable - Sociedad y Tecnología.

CONVOCATORIA ABIERTA

El Segundo Festival Internacional de Cine de Almirante Brown es organizado por la Municipalidad de Almirante Brown a través de la Secretaría de Cultura, mientras que la producción del festival está a cargo de dos productoras: Arandú Films y La Camarita Productora pertenecientes a los productores Ramón González y Rafael Prieto respectivamente.

Para inscribir materiales la convocatoria estará abierta en la plataforma Movibeta hasta las 23:59 del 30 de Junio. Durante los meses previos y en los días del festival, se realizarán talleres de capacitación con especialistas de cada área del medio audiovisual. La exhibición de todas las películas, al igual que los talleres de capacitación serán libres y gratuitos.

Los interesados en participar con sus obras o en ser parte del FICAB 2019 como voluntarios, pueden realizar consultas por correo electrónico a info.ficab@gmail.com o en las redes sociales / @Ficab2019

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Dariel J y su tema “Cuerpo Natural” se apoderan de Ecuador y Venezuela.

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16 de abril de 2019 / Arturo Ramirez FM.

José Dariel Gomez, conocido en el ambiente musical como Dariel J, le interesó la música desde muy niño cuando escuchaba reggaetoneros como: Zion, Wisin y Yandel entre otros a principios del 2001.

Dariel J, nació en la República Dominicana, en el 1988 y a los 12 Años de edad, llegó a los Estados Unidos gracias a la ayuda de su madre. Siendo un artista independiente, viajó a varios lugares llevando su música y cantando en diferentes escenarios. Esto hizo que sellos disqueros se interesaran en él.

En el 2011 firmó con el sello disquete Spanglish junto a Maffio, Danny D del grupo Xtreme, DJ Kane, entre otros.

Ahora este cantante dominicano está listo para cautivar al público latinoamericano con su nuevo sencillo, “Cuerpo Natural”, segundo sencillo después de haber lanzado el tema Incondicional junto a Nory. Dariel J estará sonando en las principales emisoras de radios por todo el oriente de Venezuela y de manera simultánea en Ecuador específicamente en Guayaquil y Quito todo de la mano de la reconocida firma publicitaria Ocadiz Enterprises.

El cantante informó a través de un comunicado de que la letra de “Cuerpo Natural” lleva un mensaje que invita a “Sentirse feliz con el cuerpo que Dios te dio y que no es necesario recurrir a las cirugías para sentirse aceptado por los demás".

Esta producción musical cuenta también con un video musical donde describe a una chica con un cuerpo natural, así como lo dice la canción y fue grabado en la Ciudad de Nueva York bajo la dirección de David Velásquez y producido por PIA Filmz.

“Cuerpo Natural” invita a sentirse bien consigo mismo y se presenta como un mensaje positivo hacia la mujer  para que traten de vivir una realidad que las haga feliz, y no depender de las opiniones de los demás“, así como lo describe el cover de la canción (una rosa).

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Arcaniam trae sus poemas “Desde el exilio”

Una prosa ilustrada para entender la crisis política en Venezuela.

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16 de abril de 2019 / Prensa Cresta Metalica.

Comprender la historia democrática de un país y los factores que lo llevaron a ser uno de los grandes fracasos económicos de la historia moderna no es tarea fácil. Aun así, la escritora venezolana Arcaniam, se dio a la titánica tarea de contar e ilustrar el caos social de su país natal en su libro Desde el Exilio: A collection of poems from the exile, un conjunto de poemas ilustrados, en versión bilingüe, que crean un retrato muy personal de la realidad que se vive en Venezuela.

De Julio Cortázar a José Martí, la obra comienza con pequeñas citas de varios de los grandes pensadores latinoamericanos, quienes también conocieron la difícil realidad de vivir fuera de la patria que los vio nacer y crecer. Para la escritora, traductora y poeta venezolana, Marianna Guédez Forgiarini o mejor conocida bajo su seudónimo Arcaniam, esta no es una realidad ajena, ya que en sus poemas relata a nivel histórico y personal la serie de eventos que la llevaron a partir de su amada Venezuela.

Desde el Exilio se experimenta como un viaje personal que engloba la odisea de un país entero hacia el desastre, autodescubrimiento y posterior renacer. “Yo he pasado muchas noches en vela, pensando en el dolor de los venezolanos que han vivido y viven la dictadura. He sentido miedo e impotencia imaginando lo que hemos pasado como nación. Sin embargo, ahora me siento extremadamente afortunada de ser capaz de contar mi historia y la de mi país”, expresó Arcaniam.

El poemario cuenta con una serie de emotivas ilustraciones cuidadosamente creadas por la compañía Letras Antiguas, que reflejan cada una de las emociones que a la escritora trasmite a través de las palabras, que van desde la esperanza hasta la desesperación y la nostalgia. El libro se puede adquirir en formato físico y digital a través de Amazon.com

“Llevo trabajando en Desde el Exilio desde hace varios meses. Sin embargo, la situación política que ha ido empeorando desde principios de este año y la increíble cantidad de desinformación que se ha dado en los medios internacionales, me ha dado más razones para publicar esta memoria personal en el mes de febrero”, explicó Arcaniam en relación  a la importancia de publicar su poemario como forma de contribuir con su país. Su obra se puede percibir como una catarsis personal con la que cada lector se sentirá identificado, por ser un reflejo fiel de la diáspora venezolana.

“Creo que los escritores, tenemos el deber de ilustrar la realidad a través de las palabras para así alcanzar a la mayor cantidad de personas, sólo de esa forma podremos revertir las mentiras de la dictadura", aseguró la autora, quien toma como influencia el trabajo de Cortázar, Benedetti, Neruda y José Martí. “Ellos también vivieron el horror de las dictaduras que asolaron sus propios países: Argentina (1976-1983), Uruguay (1973-1985), Chile (1973-1990) y Cuba (1953- ). Todos ellos han contribuido a mi formación como escritora, pero también encontré inspiración y esperanza en sus propias memorias sobre el exilio”, añadió.

Sobre la autora:

Graduada con honores Summa Cum Laude como Licenciada en Letras, mención Literatura Hispanoamericana y Venezolana, y Magna Cum Laude, como Licenciada en Letras, mención Lenguas y Literaturas Clásicas, en la Universidad de Los Andes, Mérida.

Ha escrito poemas que recitó en diferentes eventos en el país y escribió un cuento titulado “El catálogo de ojos”, que recibió el primer premio de las Jornadas de Creación Literaria de la Universidad de los Andes. Queriendo incursionar en todas las modalidades de escritura, también escribió guionismo y en el año 2014 ganó el Primer Premio de la Embajada de los Estados Unidos en Venezuela con la micro telenovela titulada “Siempre Fuiste tú”.

Actualmente vive en Berkeley, California, donde ofrece sus servicios como traductora e intérprete para distintas compañías en la Bay Area. Así como ofrece sus servicios de tutoría en escritura y edición en español. Así mismo, Arcaniam iniciará un tour para contar la realidad de lo que sucede en Venezuela, valiéndose de su capacidad de hablar los dos idiomas, para así alcanzar a la mayor cantidad de personas posible con su poesía y memoria personal. 

Para más información sobre el libro, la autora o sus futuros trabajos visita su página web: www.arcaniam.com
Síguela también en sus redes sociales: @arcaniam

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Muestra Anual de Cortometrajes

La Escuela Nacional de Cine mostró lo mejor del 2018 en su 10mo aniversario

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16 de abril de 2019 / Mercadeo Escuela Nacional de Cine.

Los cortometrajes producidos por los estudiantes han obtenido 20 reconocimientos en 52 festivales nacionales e internacionales de cine.

La Escuela Nacional de Cine ENC presentó en la Muestra Anual de Cortometrajes las realizaciones cinematográficas de los estudiantes que cursaron semestres en 2018.
Este año, el evento coincidió con la celebración del 10mo aniversario de la ENC, institución educativa que se consolida como líder en la formación de productores, guionistas, directores de arte y fotografía, montajistas, editores y una serie de oficios que implican la realización de un film.

“La metodología de enseñanza de la ENC se basa en dos pilares fundamentales: la práctica constante y la necesaria conceptualización. Es por ello que, desde el primer semestre de la Carrera en Realización Cinematográfica, los alumnos realizan ejercicios de preproducción, producción y postproducción de sus proyectos audiovisuales”, dice Patricia Villegas coordinadora general de la ENC. “En cada semestre, pertenecen a un crew de filmación, de manera que al culminar la carrera, cuentan con un nutrido portafolio personal de cortometrajes en los que han trabajado”.

La Muestra Anual de Cortometrajes 2018 presentó ocho cortos realizados por los estudiantes del 1ro a 6to semestre y adicionalmente se proyectó el trabajo de tesis “El sueño de Leah” de Mary Marcano, egresada de la ENC (2017) y, el corto “Que hago yo aquí" dirigido por la destacada actriz Marialejandra Martín.

Además, al evento asistieron importantes personalidades del mundo cinematográfico, como los directores de cine Pablo de la Barra y Alejandro Bellame, Orlando Corona, director del Festival Ascenso, Alexandra Cariani, representante de la Fundación Margot Benacerraf, Luis Guillerno Villegas, director de Bolívar Films, entre otras destacadas personalidades. 

Para el cierre de la celebración, proyectaron un video de Gabriel Brener, uno de los fundadores de la Escuela quien se encuentra en Buenos Aires, su ciudad natal. Se entregaron reconocimientos al equipo administrativo, estudiantes y profesores; y para cerrar con broche de oro, se cantó cumpleaños y se realizó un emotivo brindis.

Formado la nueva generación de cineastas

La Escuela Nacional de Cine es una institución educativa privada que se origina en el año 2000, cuando Gabriel Brener, director de reconocida trayectoria en el medio de films publicitarios, propone a la productora cinematográfica Bolívar Films, C.A., empresa pionera de la industria cinematográfica, realizar una serie de talleres experimentales, cursos y seminarios.

En el año 2009 se conforma la Escuela Nacional de Cine ENC, y en 2010 se comienza a dictar la Carrera en Realización Cinematográfica con una duración de tres años. El programa se desarrolla por semestres atendiendo a las distintas especialidades del medio.

A partir del año 2014 se inician los Diplomados en conjunto con la Universidad Central de Venezuela y a lo largo del año, se dictan cursos de corta duración para introducir a los principiantes en el mundo de la producción audiovisual.

“A sus diez años, la ENC es una casa de estudios joven con un programa de estudios muy sólido”, dice su director académico Rafael Marziano, arquitecto y cineasta. “Esto ha permitido que los egresados se inserten de manera armónica y rápida en el medio de producción audiovisual, lo cual es importante para los jóvenes de la Venezuela actual”.
“La calidad de las producciones de la ENC nos han hecho merecedores de 20 reconocimientos en 52 festivales nacionales e internacionales de cine, con lo cual podemos afirmar que efectivamente, estamos formando a la nueva generación cineastas venezolanos”
, concluye Marziano.

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Galería ABRA estará presente en arteBA 2019 con obra del artista Sheroanawe Hakihiiwe

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10 de abril de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

La galería caraqueña ABRA estará presente con el trabajo del artista venezolano yanomami Sheroanawe Hakihiiwe en la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA 2019, que se realizará del 11 al 14 de abril en la capital argentina, con la participación de más de 80 galerías de 25 ciudades del mundo.

Sheroanawe, quien recientemente obtuvo el Premio illy SustainArt en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, mostrará su obra en la sección curada Solo Show de arteBA 2019, invitado por José Luis Blondet (curador venezolano a cargo del área de proyectos especiales del LACMA- Los Angeles County Museum of Art).

La Sección Solo Show reúne a 8 artistas latinoamericanos contemporáneos seleccionados por Blondet, en una propuesta que teje una sutíl relación entre la singularidad que permea a cada una de las investigaciones; desde temas como la migración, la violencia de género, las construcciones identitarias hasta acercamientos allegado de pueblos originarios como es el caso del trabajo de Hakihiiwe.

En esta oportunidad, Sheroanawe Hakihiiwe mostrará una selección de trabajos realizados en diversos papeles y dimensiones, en los que plantea a través del dibujo y el grabado un acercamiento a la cultura yanomami.

El primer grupo de obras está compuesto por 10 monotipos sobre papel de arroz, el cual recoge un conjunto de símbolos y signos que el artista ha desarrollado a lo largo de los últimos 8 años. Se trata de una síntesis visual de animales que habitan el Orinoco: insectos, patas y ojos de aves, colas de zorros, etc., y elementos tradicionales como el abanico para avivar el fuego, collares cruzados, líneas sinuosas y líneas quebradas.

Además se mostrará la serie “Yaro Shinaki”, en la que partiendo de la representación de plumas de la cola de los loros, Hakihiiwe realiza combinaciones cromáticas en amplias superficies de color alterando el orden natural, que complementa con finos trazos diagonales negros o blancos.

El tercer conjunto, “Huwe Moshi”, se compone de dibujos basados en el patrón de la serpiente coral venenosa, animal que dentro de la mitología yanomani posee un carácter transmutativo. En ellos el artista destaca esa capacidad transformadora al elaborar patrones geométricos, radiales o expansivos como si de una visión onírica se tratara.

A estos trabajos se suman otros dibujos que describen el mundo donde habita el artista, desde la representación de la huella que dejan los animales en la tierra y con la cual pueden ser rastreados para la caza, hasta un palo que es recogido, trasladado al shabono (vivienda yanomami) y decorado para el ritual de iniciación de nuevos shamanes; un elemento que se convierte en la casa donde reside el espíritu de los shamanes durante los trances que suceden en la ceremonia, entre otros.

La edición número 28 de la Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, arteBA 2019, se realizará entre el 11 y el 14 de abril en los espacios de La Rural, Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires, Argentina.

SHEROANAWE HAKIHIIWE / SHEROANA, AMAZONAS, 1971

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Artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami en el Alto Orinoco cercana a Mahekoto-Teri, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales, a partir de la elaboración de papel artesanal, la edición de libros elaborados junto a su comunidad, y desde hace unos años, el dibujo y el grabado como medios expresivos.

Hakihiiwe ha participado como artista residente en prestigiosas instituciones académicas dentro y fuera del país, así como en diversos talleres, exposiciones y ferias que le han valido importantes distinciones y reconocimientos.

Actualmente su obra se exhibe en las exposiciones colectivas: “Amazonías”, Centro de Arte Matadero Madrid; “Ganar perdiendo”, Centro Centro, también en Madrid, España; así como en la colectiva “Conjuro de Ríos”, en la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

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Continúa exposición de Salvador Guida en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao

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08 de abril de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Hasta el 21 de abril de 2019 podrá visitarse la exposición individual Empty Places del artista venezolano Salvador Guida, que se presenta actualmente en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao bajo la curaduría de Gabriel Guevara Jurado, con un conjunto de esculturas abstractas donde el espacio vacío forma parte del proceso creativo de la obra.

Son obras de formas orgánicas interpuestas a manera de ensamblajes de elementos que generan volúmenes de características diversas donde lo abstracto juega el papel definitivo, según señala el curador, museólogo e historiador de arte Gabriel Guevara Jurado, en el texto que acompaña la muestra.

A su juicio, la obra que Salvador Guida exhibe en esta exposición, parte de la “construcción del volumen, la transparencia y la densidad, por medio de la irrupción en el plano constructivo de la obra y su necesidad de reconocer el contexto y su vacuidad”.

Para Guevara Jurado, en esta muestra Guida presenta piezas en total transparencia a manera de sistemas de composiciones circulares o de rotación visual a género de mandalas, concebidas a partir de la idea de un proyecto al servicio del vacío como elemento de contemplación.

“Podemos apreciar entonces estructuras compuestas de forma orgánica, al igual que cuatro volúmenes cuadrados en un ensamblaje de acrílico con gran variabilidad de colores horizontales y verticales a manera de pieza de estructura cinética un referente sólido en el consciente colectivo actual”, escribe el curador.

“Guida despliega así una exposición de directrices sólidas en su concepto de análisis y construcción de su obra que interactúa con el vacío espacial, generador de incógnitas y respuestas como apropiación de un consciente sometido a ideas constructivas de carácter abstracto con elementos lúdicos y psicológicos”.

Con estudios de arquitectura en la Universidad José María Vargas, un diplomado en Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana y una especialización en Diseño Industrial  en la Universidad de los Estudios de Napoles Federico II Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale (Napoli, Italia); Salvador Guida ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y otros países como Panamá e Italia. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Mención Especial, International Competition - Furniture Design. “MisuraEmme”  (Milano – Italia) y Mención Especial, Design Competition “Jovenes Diseñadores Interpretan la Plata ” (Padua – Italia).

El público podrá apreciar la obra de este artista en la exposición Empty Places, que se estará presentando hasta el 21 de abril de 2019, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 a.m a 5:00 .pm. La entrada es libre.

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Anakena estrena este 12 de abril su nuevo proyecto audiovisual

¡La leyenda de la ¨Pantera¨ ya tiene video!

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05 de abril de 2019 / Prensa YM.

La banda venezolana Anakena, estrena el nuevo videoclip de su más reciente sencillo ¨Pantera¨, tema que lanzó a principios del pasado mes de marzo donde muestra una mezcla de ritmos, fusionando la cumbia con elementos que representan el folklore venezolano manteniendo su estilo fresco y caribeño.

Este video, es el primero de su álbum ¨Anakena¨. Fue grabado en la ciudad de Segovia – España, bajo la producción de Litrona Films y Human Like Us Media. Contó con la dirección del venezolano Andrés de Tovar y con la participación especial de la actriz venezolana María Antonieta Hidalgo, quien protagoniza la identidad de esta misteriosa Pantera.

La historia se desenvuelve en el hábitat natural de la Pantera donde sale a cazar a sus presas. Muestra a una mujer experta en seducir con sus encantos a hombres menores que ella, robándoles sus corazones en los locales nocturnos, bares y discotecas de Caracas y dejándolos con la expectativa de saber más de ella.

La banda invita a todos sus fieles seguidores a disfrutar junto a ellos de esta amorosa anécdota, el próximo 12 de abril, en el Centro Cultural BOD. Adquiere tus entradas por la la página web de Ticketmundo o en la taquilla del teatro.

Puedes disfrutar de este nuevo video en su canal de Youtube: Anakena, y escuchar el tema en todas las plataformas digitales. Entérate de más en su cuenta de Instagram  @anakenamusica.

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Suena a Jazz

Gerardo Chacón: 30 años de buena música en el Centro Cultural BOD

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04 de abril de 2019 / Prensa Centro Cultural BOD

El domingo 7 de abril, a las 11:30 a.m., este destacado bajista, arreglista y compositor celebra tres  décadas de una carrera signada por este estilo musical, acompañado de invitados como María Teresa Chacín, Mariana Serrano, Víctor Cuica, Joel Martínez, Williams Mora, Glenn Tomassi,Antonio de Vincenzo, Jesús Milano, Antonio Gordils y Pedro Vilela.

El jazz es un género diverso y plural. aunque sus raíces están sembradas en  raíz en el sur profundo de Estados Unidos, su amplio alcance y apertura a la improvisación lo han convertido en un género universal, extendido y enriquecido por cada artista que en su tiempo y espacio es seducido por su sincopa.

Una muestra de ello es el ciclo SUENA A JAZZ, producido por el Centro Cultural BOD para mostrar el trabajo de  figuras de reconocida trayectoria y de otras a punto de revelarse. 

Así, el domingo 7 de abril, a las 11:30 a.m., llega a la Sala Experimental el sonido y música de Gerardo Chacón quien celebrará 30 años de carrera junto a otros grandes músicos: Jesús Milano (piano), Glen Tomassi (saxos y flauta) y Antonio de Vincenzo (batería), para brindar a los asistentes, una propuesta donde el jazz y la música venezolana se fusionan.

Este destacado bajista nacido en San Cristóbal tuvo sus primeros acercamientos a la música a través de su padre, Evencio Chacón Trejo, intérprete y compositor de ese estado andino. Su interés por la tradición venezolana lo llevó a formar parte de la Orquesta Típica del estado Táchira y Mérida por varios años, antes de emigrar a Caracas donde desde 1988 es presencia constante en la movida jazzística. desde 1988 su carrera artística.

“La intención es mostrar parte del trabajo realizado en  estos últimos 30 años como músico, compositor y director en el medio artístico del país. Mis dos hijos, el flautista Eric Chacón y el trompetista y cantante Chipi Chacón, grandes amantes del género, no podrán acompañarme por encontrarse fuera del país, pero estarán conmigo extraordinarios invitados, y mejores amigos, como  María Teresa Chacín, Mariana Serrano, Víctor Cuica, Joel Martínez, Williams Mora, Antonio Gordils y Pedro Vilela”,afirma el músico.

Luego de esta  cuarta fecha, el ciclo SUENA A JAZZ prosigue con Joel Martínez Cuarteto, el 14 de abril y Jasztrío, el domingo 28 de abril.
Las entradas para Gerardo Chacón: 30 años de buena música, pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, y por Ticketmundo. Mayor información en la página web: www.centrocultural.com y a través de @CCulturalBod en las redes sociales.

Sigue al artista por sus redes sociales:
@gerardochacon62 (Twitter) y @gerardcon62 (Instagram)

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EL 5º. FESTIVAL DE JÓVENES DIRECTORES TRASNOCHO YA TIENE GANADORES

04 de abril de 2019 / Prensa Centro Cultural Trasnocho.

Camila Rodríguez y Andreina Polidor, se alzaron con el primer y segundo lugar de este certamen, gracias a sus versiones escénicas de las obras “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo” y “La Misión”, respectivamente. A partir del 05 de Abril, los dos montajes podrán ser disfrutados por el público en sendas temporadas que tendrán lugar en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

La espera culminó. Después de la presentación de ocho montajes finalistas, el 5º. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho llegó a su fin. Este domingo 31 de marzo, el jurado de premiación del certamen teatral organizado por Trasnocho Cultural dio a conocer su veredicto oficial, el cual fue unánime.

Los miembros del jurado - integrado por el director teatral Gerardo Blanco; La directora, Matilda Corral; El Actor Sócrates Serrano, La Gerente Cultural Vilma Ramia y la Cineasta y Directora Cultural Solveig Hoogesteijn en representación de Trasnocho Cultural. - otorgaron el primer lugar del concurso a Camila Rodríguez, quien presentó al público su versión de la obra “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo”, original del escritor mexicano Alejandro Ricaño.

Según se lee en el texto del veredicto, la decisión fue tomada considerando que la propuesta de Camiladenota inteligencia y conciencia de riesgo. La valorización y estimulación del trabajo de los actores. El manejo fluido de las transiciones. La calidad de la dirección de arte, el buen gusto en la utilización de los elementos escenográficos y los objetos en función de la historia, la iluminación y banda musical que evidencia la mano decisiva de la directora. Por todo lo anterior los espectadores pudimos viajar a los lugares que nos propone la obra”.

Riñón de Cerdo para el Desconsuelo relata la historia de un escritor frustrado al borde de la locura y una mujer que hace lo que sea por su amor. Gustave, obsesionado con la vida, la obra y la figura de Samuel Beckett envuelve a Marie en su aventura de seguir al escritor. Enterarse de su vida íntima y finalmente “corregir” la obra más famosa del irlandés, “Esperando a Godot”.

En esta quinta edición, el jurado concedió el segundo lugar del festival a Andreina Polidor, directora del clásico alemán “La Misión”, original de Heiner Müller.  El premio le fue concedido “por la creatividad de la puesta en escena, la utilización de las máscaras, el darle el justo valor a la exploración física del trabajo de los actores y la originalidad”.

La Misión es un clásico de la dramaturgia alemana, donde tres personajes Debuisson, Sasporta y Galloudec llegan a Jamaica con la única misión de provocar una revolución de esclavos contra la corona británica en nombre de la república revolucionaria de Francia, pero la llegada al poder de Napoleón como cónsul de la nación hizo que la misión fuese abortada. “Un texto abstracto, fue transformado en un espectáculo con un código propio y una realidad escénica contundente. Denota conciencia de responsabilidad de lo que es el trabajo de dirección. Hay un riesgo que la directora asume y logra resolver con pocos elementos”.

Mención Especial.

Por segunda vez en el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se realiza una Mención especial, en esta segunda oportunidad se le concedió la obra “Prohibido Suicidarse en Primavera” de Alejandro Casona y dirigida por el joven Jorge Roig. Logrando mantener la coherencia en personajes con una propuesta dinámica y buen manejo del tiempo. Destaca la gestión de la convocatoria de público habiendo agotado todas las funciones.

Pérdida lamentable.

En medio de la ceremonia de premiación se realizó un minuto de silencio por el joven Jorge Paredes quien se desempeñaba como asistente de dirección de la obra “9 días de guerra en Facebook”, que falleció víctima de la violencia durante este festival.

Desde el pasado festival se añadió 4 renglones al festival que son: Mejor Actor Novel, Mejor Actriz Novel, Mejor Actor y Mejor Actriz.

Las actuaciones que ganaron estos reconocimientos fueron Mejor Actor NovelDouglas Suniaga por el personaje de (Sasportas) en la obra “La Misión” por su impactante presencia escénica, su trabajo corporal y su compromiso con el personaje. Mejor Actriz Novel – Valentina Garrido por su confianza en sí misma y su energía enfocados en la construcción del personaje de (Marie) en la obra “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo”.

Se otorgó el premio de Mejor Actor Ex Aequo a Gonzalo Velutini por su convincente interpretación de (Pablo) en la obra “La Máxima Felicidad” de igual forma se otorgó el premio a Mejor Actor Ex Aequo a Daniel Rodríguez por una excelente actuación, su interpretación del personaje (Gustave) y virtuoso trabajo físico en la obra “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo”.

Mejor Actriz a Citlally Godoy por el manejo de los detalles, hilados delicadamente y su inteligencia para dar vida a tan complejo y contradictorio personaje como lo es Mary Tyrone en “Largo viaje del día hacia la noche” bajo la dirección de José Luis Dávila

El jurado felicitó a todos los finalistas y a las personas involucradas en el festival “lo cual demuestra el crecimiento y el compromiso existente entre los jóvenes talentos de nuestro país”.

A partir del próximo viernes 5 de abril, los dos montajes ganadores del festival podrán ser vistos por el público en el Espacio Plural de Trasnocho.

Nacido para promover el talento de los autores escénicos de hasta 30 años, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de exposición del talento teatral emergente. En sus tres ediciones se postularon más de 100 proyectos y en las dos primeras competencias fueron premiados Kevin Jorges, Samuel Medina, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van SchermbeekJorge Souki, Alex Valdiviedo y Fabián Medina artistas que están dando de qué hablar en el mundo de las tablas.

“Una de las misiones más importantes de Trasnocho Cultural es la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, por lo que nos sentimos muy orgullosos de los resultados de este festival único en el país. Estamos seguros de que no solamente los dos ganadores de esta edición sino todos los finalistas se destacarán en un futuro muy cercano, tal como ha ocurrido en años anteriores.  Por eso les deseamos lo mejor en este camino que apenas comienza”, afirmó Solveig Hoogesteijn, coordinadora general de Trasnocho Cultural.

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Andreina Polidor.

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Camila Rodríguez.

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Dayana Mendoza, Stefanía Fernández y Paulina Vega se unen por los venezolanos y colombianos afectados

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29 de marzo de 2019 / Prensa AFA.

Ayudar a los colombianos retornados, migrantes venezolanos y a los afectados por el apagón nacional, serán los objetivos para recaudar insumos y fondos en el evento Healing que organiza AID FOR AIDS (AFA) en colaboración con las Miss Universo, Dayana Mendoza, Stefania Fernández y Paulina Vega.

La actividad se realizará en el colegio Colombo Hebreo de Bogotá el próximo 31 de marzo de 10:00 a.m. a 05:00 p.m, toda la comunidad y las grandes corporaciones podrán hacer sus donaciones para las personas más afectadas. Lo que se requiere especialmente son: fórmulas lácteas liquida o en polvo, pastillas purificadoras de agua, ácido fólico, vitaminas para mujeres embarazadas, pañales y toallas húmedas para bebés.

También durante este evento, se venderá la camiseta Healing, que en esta oportunidad se hizo en Colombia por lo que llevará su bandera. “De esta manera, enviamos un mensaje de unió entre ambos países, que históricamente hemos sido solidarios en circunstancias adversas”, explicó el Dr. Jaime Valencia, director de AID FOR AIDS (AFA) en Colombia.

El Dr. Valencia hizo hincapié en que las donaciones se repartirán entre Venezuela y Cúcuta, esperando sumar todos los días más voluntades que permitan cambiar la vida de quienes más lo necesitan: “nuestra meta es recaudar lo suficiente para poder asistir a los colombianos retornados y migrantes venezolanos en Bogotá y Cúcuta, y a los afectados por el apagón en Venezuela. Por eso el llamado es tanto las grandes corporaciones como las personas, para que todos nos ayuden a alcanzar nuestra meta. Es un llamado a la acción de hermano a hermano, porque es un acto de hermandad, Colombia y Venezuela somos una gran familia”.

AFA es una ONG que viene realizando este trabajo por los últimos 20 años y que ha llegado a 59 países. La asistencia siempre ha sido parte de su misión. El enfoque es la salud de las personas donde estén. La misión de AFA es salvar vidas una a una.

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El artista venezolano Luis Millé expone sus flexometrías en la feria Art Central 2019 de Hong Kong

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29 de marzo de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

El artista venezolano Luis Millé exhibe su obra en la feria internacional de arte Art Central Hong Kong 2019, que se realiza entre el 26 y el 31 de marzo en el icónico Central Harbourfront, con la participación de más de 100 de galerías de 22 países y la presentación de un variado programa que incluye grandes instalaciones, performances y charlas, entre otros eventos.

Representado en la feria Art Central 2019 por la galería inglesa Maddox Art, Millé presenta en esta ocasión una instalación en una pared de 8 metros, concebida dentro de la abstracción geométrica y conformada por tres flexometrías que juegan con la tensión del espacio, creando una contracción de los tres elementos, según explica el artista.

La propuesta parte de la investigación fenomenológica del espacio, desde conceptos como expansión, contracción y tensión de los elementos de la escultura, donde el espacio no sólo contiene la obra, sino que es en sí la obra de arte, creando lo que el artista llama una situación escultórica cambiante.

Con una amplia carrera de gran proyección internacional, Luis Millé (Caracas, 1967) ha exhibido su obra a lo largo de más de 20 años, en Venezuela, Japón, Corea, Panamá, Colombia, Estados Unidos, Hungría, Francia, entre otros países, además ha participado en el Salon Comparaisons, Espace Auteauil (París, Francia); XII Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO (Colombia); Bienal Internacional de Escultura de Toyamura (Japón); PINTA Miami y Feria de arte contemporáneo de Los Ángeles, LA Art Show, artista invitado (Estados Unidos); exposición individual en la Galería Denise René (Francia), Feria Art Lima, artista invitado (Perú), entre otras exhibiciones internacionales.

Asimismo ha recibido importantes distinciones como son: Mención Honorífica en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (2009); Premio Armando Reverón en la mención Artista Joven, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP (2015); y Premio AICA, Mención Proyección Internacional 2016, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela.

Cabe destacar que en la feria Art Central 2019 también están presentes con la galería Maddox Art, los artistas Cipriano Martínez (Venezuela) y Dionisio González (España).

La feria Art Central 2019 se estará realizando entre el 26 y el 31 de marzo, durante la Semana de Arte de Hong Kong, en el Central Harbourfront, 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong.

Web: www.luismille.com

Instagram: @luismille

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Desde el 5 hasta el 28 de abril

Ivette Domínguez llega al BOD asegurando que “Me llaman loca”

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29 de marzo de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

A partir de este 5 de abril la reconocida actriz de televisión y teatro y entrenadora de fitness venezolana  Ivette Domínguez  iniciará  temporada  en el Centro Cultural BOD  de “Me llaman loca”, la cual es escrita y dirigida por Mercedes “Pachula” Benmoha.

Se trata de un Stand Up Comedy sobre la vida de esta primera actriz fitness e influencer venezolana quien a  través de su fructífera carrera ha destacado en el género de las telenovelas en varios canales de TV, a la vez que también ha sido reconocida por sus actuaciones humorísticas en el programa de humor más longevo de la historia venezolana como lo es “Radio Rochela”.

“Desde que tengo uso de razón me llaman loca y en esta divertida rutina de Stand Up Comedy explicaré por qué  me llaman de esa manera”, aseguró la actriz a la vez que dijo que con esta puesta en escena el público reirá, llorará y reflexionará escuchando las insólitas historias que ella  ha vivido a lo largo de sus años de vida, pasando por sus amores, desamores, trabajos, despidos y muchas cosas más...

El público se sentirá identificado con esta actriz en escena ya que representa a la típica mujer venezolana: Luchadora, trabajadora, guerrera, incansable, perseverante y buena gente.

Esta pieza está producida por Mileidy Torres, la asistencia de dirección y producción son de Yelitza Velazco  y el diseño gráfico  de Kike Acuña

La invitación es para disfrutar de esta entretenida obra desde el 5 hasta el 28 de abril en el Centro Cultural BOD, viernes a las 7:00 p.m. y sábados y domingos a las 5:00 p.m. Las entradas pueden adquirirlas por www.ticketmundo.com

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Manuel Rangel, el artista venezolano que expone sus obras en New York

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29 de marzo de 2019 / Prensa Andrea Franchi.

Hasta el 8 de abril podrán disfrutar de ‘Screen Society’, una serie de collages digitales intervenidos con pintura, flores y texturas con las que el criollo Manuel Rangel debuta en la gran manzana.

El diseñador gráfico y artista venezolano, Manuel Rangel, expone en los espacios de la galería de arte Showfields de New York ‘Screen Society’. Una serie de collages digitales intervenidos con pintura, flores vivas y texturas interactivas con las que dice presente en una de las mejores galerías de arte de la ciudad.

Con esta propuesta, llamativa, colorida y llena de expresión muestra la demanda de la tecnología en la vida cotidiana, mientras que se espera que la experiencia física trascienda las interacciones. La misma, bajo la curaduría de Tam Gryn y Sharit Kassab se convierte en una exposición que explora en las experiencias de cada persona.

‘Screen Society’ forma parte de la segunda exposición de Rangel en Estados Unidos y en representación de Venezuela. La primera de ellas fue un LiveCollage hecho móvil en el evento Raw Pop Up durante la semana de ArtBasel en la ciudad de Miami. Ahora, el joven artista hace presencia entre los espacios más relevantes de la gran manzana.

En palabras de Rangel “esta generación no se conforma con ser meros observadores de la experiencia. Al interactuar con el arte más allá del sentido visual, nos convertimos en participantes activos de la cultura y la comunidad”.

Manuel se ha encargado de investigar y explorar los terrenos en donde la vida social digital y las imágenes surrealistas se unen para escapar de la realidad. Sus ilustraciones en medios mixtos sirven como una yuxtaposición de pensamientos que tienen libertad en línea y desafíos fuera de ellas.

Sus piezas son acompañadas por las propuestas de los artistas Berk Ilhan, Zeynep Arolat x Sali Ferad, Datasynced, Axel NYC, Bernadette Despujols, Dibkorma, Arantxa Araujo, Espuma, Sid and Geri, F3, Jordan Baker, Slave of Light, Jeanne Canto, Eric Corriel, Anna Frants, Dante Dentoni, Taezoo Park.

La exposición del joven venezolano puede disfrutarla todo el público hasta el lunes 8 de abril de 12:00 p.m. a 8:00 p.m. en la galería de arte Showfields en 11 Bond St, NYC.

Para conocer más acerca de Manuel y su trabajo pueden seguirlo en su cuenta de Instagram @mrangarita12.

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Acerca de Manuel Rangel

Manuel Rangel es un Artista Visual de 22 años, nació en Barinas y actualmente reside en Caracas, lleva 5 años haciendo collages art y publicándolos a través de sus redes sociales. Se graduó como Diseñador Gráfico en el Instituto de Diseño de Caracas en septiembre de 2018, en donde actualmente es profesor de Photoshop en los semestres básicos.

Rangel cuenta con un estudio creativo llamado Banana Design, en donde ocupa el cargo de Director de Arte, además de ser Co-fundador en conjunto con la diseñadora Andrea González.

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El “influencer del derecho” ofrece asesoría para proteger a los ciudadanos

Abogado Guillermo Aristimuño aclara mitos y realidades de algunos deberes y derechos de los venezolanos

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29 de marzo de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Guillermo Aristimuño, abogado, especialista en derecho penal, aseguró que los ciudadanos cuentan con deberes y derechos en el Estado venezolano que los protege ante cualquier situación que los vulnere en su cotidianidad.

Dicha afirmación la realizó al referirse al tema de las alcabalas móviles o puntos de control que se encuentran en diversos puntos del país, las cuales según señala son dispuestas por el estado en aras de lograr el orden y la paz social, por lo cual dispone de mecanismos legales y adecuados para tal fin.

El abogado indicó que “el problema se presenta cuando los funcionarios investidos de autoridad traspasan el límite de sus funciones terminando así por trastocar el derecho de los ciudadanos, lo cual es su mayor temor, bien sea por el caso de los funcionarios que martillan o cobran peaje o cuando se trata de delincuentes disfrazados de policías que lo único que pretenden es cometer robos y secuestros, caso en el cual los ciudadanos se encuentran vulnerables y en riesgo”.

El experto en leyes aclaró que muchas veces el desconocimiento de los individuos en torno a las leyes de su país, hace que se cometan errores que pueden desencadenar en el mejor de los casos, en imputaciones y aprehensiones que pudieron haber sido evitadas.

Aristimuño aseguró que existen muchos mitos en cuanto a este tema y que lo primero que se debe hacer es guardar la calma para no darles una falsa impresión a los funcionario, y que el ciudadano detenido en la vía pública deber entregar todos los documentos que le soliciten, el chofer los papeles completos y acompañantes las cédulas de identidad”.  

“Hay un mito en a la entrega de papeles a  los funcionarios públicos, ya que se ha interpretado que no se debe entregar la cédula por argumentar que se trata de un documento propio que solo debe ver el funcionario más no solicitarlo, ese mito es falso, se  debe entregar el documento, ya que la cédula de identidad  pertenece no al individuo sino al Estado, la cual identifica a cada persona con nombre y apellido, es por ello que debe ser entregada para que éste verifique la veracidad del documento y revise en el SITPOL  - Sistema integrado de búsqueda policial  - si la persona está siendo solicitada” dijo el abogado aclarando que “de no hacerlo,  éste puede ser sujeto a la imputación de un delito como resistencia a la autoridad”.

Asimismo, señaló que hay que seguir todas las instrucciones que mandan los funcionaros, tales como bajarse del vehículo, dejarse revisar, tanto la persona como el vehículo entre otras.

“En este tema cabe resaltar que para revisar el vehículo la ley dice que los pueden acompañar dos testigos si las circunstancias lo permiten, aunque esto realmente suele no ser así, sin embargo es recomendable que se realice en presencia del chofer”, añadió.  

Dijo que “en cuanto a este tema cabe acotar que puede ser revisado mientras que se mantenga el pudor de la persona, eso quiere decir que pueden revisar lo que deseen siempre y cuando no atente contra la moral que representa una detención en la vía pública, de ser necesario que se realice revisión total, debe ser realizada en un recinto policial o dentro de las patrullas de la alcabala. En el caso de las mujeres las leyes contemplan que no pueden ser revisadas por funcionarios hombres, sino por una fémina”.

También aseguró que está prohibido que revisen los teléfonos celulares ya que son personales y las comunicaciones son inviolables y es un derecho constitucional.
En lo que respecta a los derechos de los ciudadanos dijo que “luego de que revisen y hagan su trabajo, el ciudadano tiene el derecho que le devuelvan la cédula y, haciendo caso al derecho al libre tránsito por la República, el ciudadano tiene el derecho de seguir su ruta sin ningún tipo de problemas”.

Concluyó suministrando unos datos de interés a la hora de que se presentase alguna irregularidad en el proceso e indicó que los ciudadanos pueden acudir a la Dirección General de derechos fundamentales del Ministerio Público, en donde las personas naturales pueden denunciar a funcionarios que hayan trasgredido esos derechos. 

Para Verifiar Alcabalas
DGCIM 02122072333
SEBIN 0212-7614584
CONAS 02124063000
PNB 0212-5088811
GNB 0212-4063000
CICPC 0800-CICPC24

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En éste mes de Marzo, la agrupación estrena su nuevo sencillo musical.

Anakena revela la existencia de la leyenda latinoamericana “Pantera”

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20 de marzo de 2019 / Prensa YM.

Anakena es una agrupación que se ha establecido en el mercado musical venezolano, en los últimos meses, gracias a su estilo fresco y tropical. En octubre del 2018, debutaron como ganadores del Festival Nuevas Bandas y, a su vez, estrenaron su  primer sencillo “Guayaba”, el cual puso a bailar a toda su fanaticada al ritmo de la bachata. En esta oportunidad, la banda presenta su segundo promocional titulado “Pantera” el cual se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales.

“Pantera” está inspirada en una leyenda urbana que habla sobre la existencia de una mujer experta en conquistar con sus encantos a hombres menores que ella. Santiago de La Fuente, Mikel Maury (vocalistas), Carlos González (percusionista) y Antonio Romero (bajista), integrantes de la banda, la han definido como “una fémina de día y una felina de noche” pero no se han atrevido a revelar la identidad de la “Pantera” que les robo el corazón y los dejo en su búsqueda por los rincones de Caracas.

Este nuevo sencillo trae a su propuesta musical una mezcla de cumbia con elementos percutivos del folklore venezolano, manteniendo así un estilo caribeño e irreverente pero reflejando sonidos de sus raíces criollas. El tema fue producido por Fernando Bosch y grabado en Sweetspot Studios, Caracas, Venezuela.

Los mitos de esta “Pantera”, los puedes conocer a través de sus redes sociales @anakenamusica.

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Oscar D’ León nominado al “Salón de la Fama 2019” de la Música Latina

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20 de marzo de 2019 / Prensa Henderson Pérez.

Doral, Florida.– Recientemente para conmemorar a los cantautores y compositores musicales más renombrados y exitosos de todos los géneros de la música latina, la junta directiva del Latin Songwriters Hall of Fame (LSHOF), anunció los nombres de los 24 cantautores y compositores nominados para ingresar al “Salón de la Fama 2019”.

“Ingresar al Latin Songwriters Hall Of Fame durante LA MUSA AWARDS es uno de los honores más grandes que un compositor puede recibir. Es un evento excepcional en donde toda la industria se reúne para reconocer el trabajo y legado de los cantautores y compositores latinos que con sus invaluables joyas musicales han enriquecido e inspirado a generaciones. Felicidades a todos los nominados del 2019, estoy realmente emocionada de formar parte de esta ceremonia tan especial y de esta extraordinaria organización”, expresó la nueva presidente de LSHOF, Delia Orjuela.

Los Nominados del LSHOF 2019 incluyen a algunos de los más grandes intérpretes, compositores, y músicos en la historia de la música latina. En esta oportunidad “El Sonero del Mundo”, Oscar D’ León forma parte de este “petit comité” de seleccionados. La Leyenda de la salsa” viviente, creador de innumerables éxitos musicales y uno d ellos embajadores mundiales de la música latina, podría quedar seleccionado para entrar al salón de la fama. Con más de 47 años de fructífera carrera artística, y giras mundiales ininterrumpidas, galardonado con premios Grammy Americano y Latino, incluyendo el Latín Grammy a la Excelencia Musical, es un candidato fuerte para parecer en el “Salón dela Fama 2019” de autores y compositores de la música latina, quienes representan a casi una docena de países de todas las latitudes del Continente Americano y de la Península Ibérica.

Otros colegas nominados figuran Alejandro Lerner (Argentina), Pablo Milanés (Cuba), Rubén Blades (Panamá), Willy Colón (Puerto Rico), Daddy Yankee (Puerto Rico), Johnny Pacheco (República Dominicana) y Joan Manuel Serrat (España), entre otros. “Estoy muy orgulloso de formar parte de una organización que honra a los cantautores y compositores más grandes y prolíferos de la música latina. Espero con ansias nuestra 7ma. entrega anual de La Musa Awards," agregó el Chairman / CEO de LSHOF, Rudy Pérez.

Los seis cantautores y compositores elegidos para el 2019 serán oficialmente ingresados al “Salón de la Fama” durante la 7ma. entrega anual de LA MUSA AWARDS que se llevará a cabo el jueves, 17 de octubre del 2019 en el James L. Knight Center de Miami, Florida.

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EA realizará gira por EEUU estrenando sus nuevas canciones

Se presentarán en Atlanta, Filadelfia, Boston y Nueva York entre otras plazas por confirmar

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20 de marzo de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

La agrupación EA, una de las más representativas del pop-rock venezolano, fundada en 1988, se ha mantenido muy activa y dando continuidad al trabajo que comenzaron hace más de 30 años. Actualmente se encuentran radicados en EEUU y están próximos a embarcarse en una gira por la costa Este norteamericana. Ciudades como Atlanta, Boston, Filadelfia y Nueva York ya están confirmadas, y piensan sumar más ciudades. El tour está previsto para la segunda mitad del año. La banda quiere aprovechar la oportunidad para interpretar sus nuevas canciones que estarán incluidas en lo que será un futuro larga duración.

Luis Otamendi, bajista y fundador de EA declaró que en la gira “vamos a tocar tres canciones nuevas: Razón, 1977 y Ciudad Jardín. Los temas son de corte rock – pop, porque aún mantenemos esa esencia a pesar de que lo urbano reine en el mercado.  Este nuevo show de EA tiene la particularidad que los asistentes a través de un menú de canciones que estará al alcance, podrán escoger los temas que EA interpretará en cada noche”.

Sobre lo que a futuro será el nuevo álbum de EA, Otamendi informó que el cantante Antonio Amin “en estos últimos años ha sacado anualmente singles como Sigue La Vida y El Momento y se ha dedicado a promocionarlos. Si se ha asomado la idea de grabar un disco en EEUU donde actualmente nos mantenemos activos, que contendrá las tres canciones que vamos a estrenar durante la gira, aunque todavía no tenemos más detalles de su lanzamiento”.

“Personalmente pienso que EA se ha mantenido vigente durante tanto tiempo por su constancia, dedicación y siempre en la búsqueda de renovar repertorio de canciones que han sido éxitos; también influye tanto tiempo trabajando juntos, que en la actualidad tenemos un amplio repertorio de diferentes géneros que tenemos para escoger. Además, en la alineación que  actualmente tenemos hay vínculos familiares que nos unen, como por ejemplo el vocalista Antonio Amin y el baterista Alejandro Amin son hermanos, y el guitarrista Ricardo Arandia y yo (bajista) somos cuñados, además, Ricardo está casado con mi sobrina”, agregó Luis Otamendi en relación al vínculo que mantiene activa a EA.

Es importante destacar que Luis Otamendi es uno de los bajistas más multifacéticos y activos que ha tenido la movida del pop-rock venezolano durante los últimos años. Sin embargo su carrera se remonta a los años 80. En 1988 junto con sus compañeros fundó el grupo EA, que se consolidó hasta el día de hoy como una de las bandas más activas e influyentes del país en su estilo. Pero cómo se trata de un artista muy inquieto, en 2011, con su hijo Luis Antonio, funda a la agrupación Del Pez, con la que experimenta con sonidos del rock moderno, inclusive, llegaron a ganar el Festival Nuevas Bandas edición 2013.

No debe ser sencillo conquistar al público estadounidense, sobre todo en ciudades en las que la comunidad latina no es tan grande como en Florida, Houston o en parte de California. Sin embargo, la reacción del público norteamericano ha sido positiva y muy receptiva ante la música de EA. “En las presentaciones que hemos tenido por aquí en diferentes eventos y locales han sido un éxito, tomando en cuenta que van mucha gente de diversas nacionalidades. A los norteamericanos que asisten les gusta mucho los shows, inclusive hemos tenido la oportunidad de tocar en un local muy bueno llamado Black Box en Boca Ratón y los dueños que son norteamericanos quieren organizar la gira por todo el país, ya que tienen el Black Box en varios estados”, destacó el bajista. 

Síguelos en sus redes sociales:
@eamusica
@lotamendi88
Youtube: EA VIDEA

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SOBRE ARNULFO ROMERO, DDHH Y REPRESIÓN EN VENEZUELA SE HABLARÁ ESTE 23 DE MARZO EN LA UCAB

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20 de marzo de 2019 / Prensa Efraín Castillo Coordinador de información.

La lucha del sacerdote centroamericano, asesinado en 1980, será punto de partida del foro “Cese a la represión en Venezuela”, en el cual participarán los especialistas salvadoreños, Román Mayorga, Roberto Cuéllar y Joaquín Villalobos; y los activistas venezolanos, Carlos Correa, Rafael Uzcátegui y Naky Soto. La actividad concluirá con una misa oficiada por el cardenal Baltazar Porras.

El próximo sábado 23 de marzo, a las 9.00 a.m, la sede de la UCAB en Montalbán reunirá a un grupo de académicos, especialistas en derechos humanos y activistas de organizaciones sociales en el foro “Cese a la represión en Venezuela”, el cual busca llamar la atención sobre la situación de violencia que atraviesa en el país, a la luz de experiencias de conflicto armado en Centroamérica.

La actividad se enmarca en el 39 aniversario del martirio de San Oscar Arnulfo Romero - obispo salvadoreño asesinado el 24 de marzo de 1980- y la celebración del Día Internacional del Derecho a la Verdad en relación con Violaciones Graves de los Derechos Humanos y la Dignidad de las Víctimas.

El foro es organizado en conjunto por la Universidad Católica Andrés Bello y el Centro Arquidiocesano Monseñor Arias Blanco, como parte de las iniciativas que impulsa esta instancia de la Arquidiócesis de Caracas para fortalecer el acompañamiento social la Iglesia católica y promover la reflexión en pro del desarrollo de una pastoral de la esperanza.

El rector de la UCAB, Francisco José Virtuoso, será el encargado de ofrecer el discurso de apertura de la actividad y quien dará paso al programa de discusión, centrado en dos temas: El trabajo de monseñor Romero en el campo de los derechos humanos en el contexto de violencia de los años ochenta en El Salvador, y los testimonios de lucha y resistencia ciudadana en la Venezuela actual.

Para el primer tópico, la lista de ponentes incluye a tres testigos de excepción que vivieron el tiempo de Romero: Román Mayorga (ex embajador de El Salvador en Venezuela y exrector de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas –UCA- de El Salvador) Roberto Cuéllar (quien fuera director del Socorro Jurídico y vicaría de DDHH del Arzobispado de San Salvador) y Joaquín Villalobos, exguerrillero del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional (FMLN).

Por su parte, los activistas Carlos Correa (Espacio Público) y Rafael Uzcátegui (PROVEA) desmenuzarán la realidad venezolana actual en términos de libertad de expresión y derechos sociales, mientras la comunicadora Naky Soto ofrecerá su testimonio como activista ciudadana y víctima de persecución, a la luz de la reciente detención arbitraria de su esposo, el periodista Luis Carlos Díaz.  

La mesa de análisis será moderada por Alfredo Infante, investigador del Centro Gumilla y coordinador del Centro Arquidiocesano Monseñor Arias Blanco.

“Monseñor Romero fue un obispo de El Salvador, al que le tocó vivir un contexto de guerra civil y de gobiernos muy autoritarios y violadores de derechos humanos. Fue una figura que apostó constantemente al reencuentro del pueblo salvadoreño y tuvo como pasión, desde la iglesia, abrir espacios para que el conflicto entre los salvadoreños cesara y se construyera la paz, pero no la paz del cementerio sino la paz con justicia social”.

Para el sacerdote jesuita, revisar el legado del sacerdote salvadoreño ofrece insumos muy importantes en este momento que vive el país.  

“Nosotros no estamos en una guerra civil, pero sí estamos en un escenario de conflicto y desencuentro entre hermanos, y también delante de un gobierno autocrático, que está aferrado al poder y sumergiendo al resto del país en una emergencia humanitaria compleja que está cobrando muchas vidas...En este contexto de conmemoración del martirio de monseñor Romero, el evento del sábado lo que procura es que esa figura sea inspiradora para nosotros, que también estamos aspirando a un reencuentro de los venezolanos, a que cese la represión y la violación sistemática de los derechos humanos. Además, como iglesia, queremos tener un espacio de encuentro para alimentar la esperanza”.

Precisamente el cierre de la actividad estará a cargo del cardenal Baltazar Porras, administrador apostólico de Caracas, quien oficiará una misa por la paz y la reconciliación y la esperanza entre los venezolanos.

El foro “Cese a la represión en Venezuela” se llevará a cabo en el auditorio de la antigua biblioteca de la UCAB, en Montalbán, a partir de las 9.00 am, mientras la celebración eucarística se realizará a partir de las 11:30 am en la Parroquia María Trono de la Sabiduría, también en el campus ucabista. La entrada es completamente libre.

Sobre el Centro Arquidiocesano Monseñor Arias Blanco

Instituido en noviembre de 2018, el Centro Arquidiocesano Monseñor Arias Blanco es una dependencia de la Arquidiócesis de Caracas, cuyo objetivo es brindar apoyo a esta instancia de la Iglesia católica, con el fin de impulsar una pastoral de esperanza, orientada a acompañar y fortalecer la lucha de las grandes mayorías que reivindican unas condiciones sociales de vida dignas y justas en libertad y democracia.

Sobre la UCAB

Fundada el 24 de octubre de 1953, la Universidad Católica Andrés Bello es una institución de estudios superiores confiada a la Compañía de Jesús.  Actualmente es la universidad privada más prestigiosa de Venezuela y unas de las 100 más importantes de América Latina, de acuerdo con el ranking internacional QS University. Su misión es contribuir con la formación integral de la juventud venezolana, promover el desarrollo nacional y la integración latinoamericana, a través de la búsqueda de la excelencia académica, los valores cristianos y el compromiso gerencial y social de sus profesionales, docentes e investigadores. Actualmente cuenta con 10.000 estudiantes en sus sedes de Caracas y Guayana.

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Eskont3mpo Producciones trae a escena el Performance “Mujer… Luna, Tierra y Sangre” en el marco del 9º Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019

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18 de marzo de 2019 / Prensa ESKONT3MPO PRODUCCIONES.

A celebrarse por primera vez en Venezuela, bajo el lema “Grito por Mí” con el patrocinio de Artesa y La Máquina de Vapor. El viernes 22 de marzo 2019, a las 5:00 p.m., en el Hall Principal de la Fundación CELARG y el sábado 23 de marzo 2019, a la 1:00 p.m., en la sala expositiva de la Galería Arte Nacional-GAN, con entrada libre.

Es una muestra poética en el que la poesía, la danza, la música y el teatro convergen en un mismo espacio y reúne artistas de trayectoria y emergentes del talento nacional. Un trabajo producido y coordinado por Eskont3mpo Producciones, C.A., en donde Venezuela participa por primera vez, con textos del maestro Dairo Piñeres, Merchi Silkva y Elizabeth Blandín, con la participación especial de Maigualida Gamero, Humberto Pacheco y José Antonio Palacios, en la composición musical Federico Hernández, interpretes Olmar Castro, Eunice Perozo, Karelis García, Elizabeth Blandín y Carlos Rivero, coreografía y expresión corporal Carlos Rivero, dirección y puesta en escena Elizabeth Blandín. En la asistencia del sonido y apoyo técnico Orlando Mejías.

El Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) Inc., fundado en la República Dominicana, informa que desde los días 1ro. al 31 de marzo 2019, 35 países y varias de sus ciudades, llevarán a cabo diversas actividades culturales en favor de la mujer y contra la violencia en todas sus manifestaciones a través de su conocido Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2019, este año en su novena edición, estará bajo el lema “Yo grito por mí”, Un grito por la autoestima de millones de mujeres hundidas en la desesperanza debido al abuso, al acoso sexual, a la falta de autoestima, y al menosprecio de ciertos sectores de la sociedad.

Grito de Mujer es un festival gratuito, abierto al público en general que se celebra desde el año 2011 en más de 30 países durante todo el mes de marzo. Una cadena de eventos simultánea que incluye un programa cultural entretenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social. Varios países han dicho presente con varias de sus ciudades para formar de la cadena mundial. Entre los sumados al 9no. Festival Grito de Mujer para marzo  2019, se encuentran: República Dominicana, España, México, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Zambia, Zimbabue, Macedonia, Luxemburgo, Sudáfrica, Australia, Irlanda, Trinidad & Tobago, Ghana, Noruega, Grecia, Cuba, Guatemala, Brasil y Nigeria.

Grito de Mujer contribuye desde el año 2011 a realzar el rol de la mujer en la sociedad mediante novedosos encuentros culturales temáticos aprovechando sus actividades y los medios y redes sociales para crear conciencia ante los distintos tipos de violencia que sufren las mujeres en todo el mundo, y sirviendo como plataforma de proyección para poetas y artistas solidarios de ambos sexos, en su mayoría mujeres, que se suman de manera altruista.

Más de 800 eventos han sido realizados en los 5 continentes, con importantes instituciones de apoyo, llevando como bandera la solidaridad, un profundo humanismo y respeto por la causa. Grito de mujer nace en la República Dominicana y se extendió por el mundo gracias al trabajo de los hombres y mujeres que se han sumado al equipo coordinador desde sus ciudades.

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Venezuela sigue destacándose en el mundo entero

Productor venezolano Armando Mendoza recibe galardones internacionales por producciones venezolanas

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18 de marzo de 2018 / Prensa Daisy Álamo.

Armando Mendoza, reconocido productor y administrador venezolano de producción de cine y televisión sigue cosechando éxitos fuera de Venezuela y lo hace a través de dos grandes producciones que han obtenido las mejores críticas como lo son los films “Luisa” y “El Silbón”, con las que se ha hecho acreedor de grandes reconocimientos internacionales gracias a su su excelente visión financiera y creativa con los que ha logrado que dichos proyectos se conviertan en grandes producciones.

Debido al trabajo minucioso de la producción y de administración, “Luisa”, un film épico de Juan C Wessolossky logró importantes premios internacionales como Mejor Película en Barcelona, España, cuatro Premios Municipales de Cine en Venezuela y fue nominada a uno de los diez festivales más importantes del mundo el Shanghai International Film Festival, donde ya había participado con “Memorias de un Soldado”, además de otros reconocimientos.

“Otra de las grandes satisfacciones de esta carrera es haber trabajado nuevamente al lado de Adolfo López Sojo en “El Silbón” ahí hicimos el mismo esquema de producción y tenemos como resultado la distribución de este film de Horror de Gisberg Bermudez en varios países y principalmente en el mercado norteamericano, gracias a la gente de Uncork’d Entertainmemt y Dark Star Pictures; debido a este gran éxito ya se prepara El Silbón II.  Es bueno resaltar que en ambas producciones logramos hacer un trabajo creativo-financiero buscando respetar los valores de producción de cada film”, acoto Mendoza.

Armando Mendoza aseguró que el trabajo de administrador y productor ejecutivo tiene dos facetas, una financiera y otra creativa.  La financiera puede tomar meses o años y una vez establecido el monto definitivo o lo que se haya logrado recolectar para la producción, hay que identificar qué exactamente se puede hacer con ese presupuesto. “En casi todos los casos que me ha tocado trabajar nunca tenemos el presupuesto ideal y ahí interviene mucho la experiencia, junto a otros productores si fuese el caso, al tratar de identificar con el director y el equipo de producción que podemos hacer o como lo podemos hacer; es un trabajo doloroso para todos, pero especialmente para el director y/o guionista”.

“La parte creativa es desarrollar y producir películas con historia /guión y es mi interés ser parte del desarrollo creativo de una película. Aunque sea algo difícil pensar en el dinero y en lo que queremos como equipo hacer, trato siempre de buscar las fórmulas para hacer lo que el director ha soñado filmar. No es algo fácil en nuestro cine pero hemos logrados películas maravillosas con poco dinero”.

Resaltó que con “Luisa” y “El Silbón” lograron un gran resultado a través de  la óptima comunicación con el productor ejecutivo Adolfo López Sojo y Alejandro Alfonzo y armaron escenarios financieros y creativos posibles. “Logramos crear para ambas producciones módulos de trabajo para las secuencias más complicadas o de mayor presupuesto que no necesariamente van ligado al resto del rodaje; es hacer  secuencias importantes como si fuesen comerciales, que significa mayor equipo de trabajo y mayor financiamiento para esas secuencias dentro de la misma película. Ahora puedo decir que fue así como pudimos producir dos excelentes películas con si fuesen “producciones de gran presupuesto”.

“Ganar un premio lo interpreto como un reconocimiento a todo un equipo porque hacer cine y televisión requiere de tanta gente que es impensable atribuirse a una sola persona un determinado éxito. Ganar en Sant Andreu de la Barca en Barcelona, España Mejor Película Extranjera fue un galardón a la constancia de todo un gran equipo y debo destacar que el  trabajo de arte de Luisa para mí es impecable y eso se debe en gran parte al trabajo coordinado con Javier Martintereso y la asesoría artística de Santiago Wolff, gracias a esa producción fui invitado en el 2018 para formar parte del jurado calificador en la sección de largometrajes donde resultó ganadora la película francesa Ninphadele  y la verdad fue una gran experiencia que seguramente, por lo conversado con su director Felipe del Val, se repetirá en un futuro cercano. Por otro lado haber ganado el Tacarigua Internacional como productor de cine es un incentivo más que me impulsa  a seguir en este difícil pero maravilloso trabajo de combinar los aspectos financieros y administrativos de una producción con la creatividad de cada guionista o director; son definitivamente dos ramas de la producción que a mi me dan mucha satisfacción”, indicó.

Sobre los nuevos proyectos puedo mencionar la producción de cuatro horas de programación diaria para El Venezolano TV de España, una serie de televisión con el mismo corte de El Silbón, algo de suspenso y misterio producida por Alejandro Alfonzo, el próximo largometraje de Juan C. Wessolossky ‘Marcapasos” y una serie que estamos pensando hacer en Venezuela para activar la producción venezolana. Todos son proyectos muy diferentes pero que cada uno tiene su propio reto y sus propias emociones. La idea también es ampliar el mercado con coproducciones y seguir trabajando con creativos de otros países para otras historias sin cerrarnos a la idea de historias universales que puedan apelar a un mercado general.

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TRASNOCHO CULTURAL A LA OPINIÓN PÚBLICA

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14 de marzo de 2019 / Rafael Barazarte Dir. Comunicaciones del Trasnocho Cultural.

Informamos que nuestros espacios permanecerán cerrados y nuestras actividades estarán suspendidas hasta que en nuestro nivel se normalice el servicio eléctrico en la zona.

Estamos tratando de solucionar lo antes posible tal calamidad para así retomar con normalidad nuestra programación artística, cultural y de esparcimiento.

Invitamos a nuestros visitantes a mantenerse atentos a la información que publiquemos a través de nuestras cuentas oficiales en redes sociales: @Trasnochocult (Twitter e Instagram) y Trasnocho Cultural en Facebook, así como en nuestro sitio en internet www.trasnochocultural.com

Agradecemos su comprensión.

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La II edición del Festival de Teatro Europeo trae a Caracas siete obras de diferentes países

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06 de marzo de 2019 / Daiana Marvez.

"Estación Europa" se celebrará del 9 de marzo al 23 de junio, y tendrá su sede principal en La Caja de Fósforos. Como parte de la programación, también se llevarán a cabo varios conversatorios y un taller de dramaturgia y dirección con invitados nacionales e internacionales.

El próximo 9 de marzo comienza la segunda edición del Festival de Teatro Europeo “Estación Europa”, que presenta en Venezuela lo mejor de la dramaturgia de ese continente. El Festival tiene su sede principal en La Caja de Fósforos de Bello Monte, y también estará presente en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, ambos espacios en Caracas, bajo la curaduría de Diana Volpe y Orlando Arocha.

"Estación Europa" es posible gracias a la alianza entre La Caja de Fósforos y la Delegación de la Unión Europea, las Embajadas de Suiza, Reino Unido, Francia, Italia, Reino de los Países Bajos, España, Alemania, British Council, Goethe Institut y la Alcaldía de Baruta.

"Hemos crecido este año en número de participantes respecto a la edición anterior, tenemos siete obras en total, que ofrecen al público venezolano la posibilidad de conocer el trabajo de los autores europeos. Son trabajos que se representarán por primera vez en el país y seguro nos harán reflexionar", afirmó la Embajadora de la Unión Europea, Isabel Brilhante, quien invitó al público a disfrutar de esta programación.

Este año el Festival se extiende fuera de los escenarios y contará con actividades paralelas como conversatorios, una charla y un taller de dramaturgia, donde participan invitados nacionales e internacionales que aboradarán diversas temáticas.

Inicia la fiesta teatral con la pieza suiza “La Repetición”, de Milo Rau, bajo la dirección de Orlando Arocha, donde un grupo de actores recrean el asesinato de un joven homosexual sembrando las interrogantes sobre el por qué y el cómo llevar a la escena tal horror.

El director Ricardo Nortier presenta a partir del 16 de marzo la obra francesa “Hilda”, de Marie Ndiaye, donde se muestra una visión muy particular sobre las relaciones de poder, no solo en el gusto  por dominar, sino también en el placer vertiginoso de convertirse en el objeto dominado.

La representación italiana estará a cargo de la directora Diana Volpe con la pieza “7 Minutos. Consejo de Fábrica”, de Stefano Massini, que se podrá ver desde el 13 de abril. Once mujeres obreras y trabajadoras en una fábrica textil enfrentan el miedo de perder su trabajo. Ellas deberán votar sí o no a la única solicitud que les exige la nueva gerencia. Una pieza donde el espectador tendrá la última palabra.

“Tóxico”, de Lot Vekemans, es el titulo de la pieza de los Países Bajos, en la que la dirección de Aníbal Cova nos mostrará el reencuentro entre un hombre y una mujer que llevan años sin verse, comenzando un combate dialéctico y afectivo entre quien todavía necesita entender lo que pasó y quien sólo después de muchos años ha conseguido explicárselo a sí mismo. Esta obra estará en cartelera a partir del 4 de mayo.

El teatro español tendrá su lugar con “Una Vida Americana” de Lucia Carballal, dirigido por Elvis Chaveinte, desde el 11 de mayo. Un drama sobre la inutilidad del dolor, también una comedia sobre la melancolía, que llevará al espectado a preguntartes ¿quiénes somos? ¿qué rol representamos en la familia, la sociedad, el mundo?

Del Reino Unido estará “Tribus” de Nina Raine, bajo la dirección de Rossana Hernández, donde entenderemos que a veces la tribu en la que crecemos no es la tribu a la que pertenecemos. El público podrá disfrutar de esta obra, a partir del 18 de mayo, la cual se presentará también en los espacios del Trasnocho Cultural en Paseo Las Mercedes.

Y finaliza el festival con la obra alemana “Negro, Animal, Tristeza” de Anja Hilling, que se estrenará el 25 de mayo. Bajo la dirección de Orlando Arocha, este montaje responderá la interrogante ¿cómo contar el horror, la arrogancia de vivir sin pensar en las consecuencias?

Actividades paralelas

Este año el Festival ofrece el Taller de Dramaturgia y Dirección “Building Plays. Explorando la arquitectura dramática de las obras” y la Charla “Nuevas Obras en Espacios Sorpendentes”, actividades dictadas por Sam Steiner y James Grieve, Director Artístico del National Theatre of New Plays Paines Plough, del Reino Unido.

Adicionalmente, están programados tres conversatorios, realizados para compartir con los directores y elencos las experiencias de los procesos creativos, durante el festival. Milagros Socorro, Simón Villamizar y Marialejandra Martín, figuran como moderadores invitados.

Así pues, “Estación Europa” se llevará a cabo desde el sábado 9 de marzo hasta el domingo 23 de junio en La Caja de Fósforos, ubicada en la Concha Acústica de Bello Monte, al final de avenida Caurimare. El horario de las funciones, será los viernes a las 7:00pm, y sábados y domingos a las 3:00pm y 6:00pm. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla.

Para mayor información sobre la programación se pueden consultar las redes sociales Twitter e Instagram: @lacajadfosforos y @UEenVenezuela, Facebook: La Caja de Fósforos y Unión Europea Venezuela. Hay estacionamiento y seguridad con un módulo de la Policía de Baruta.

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Todos los viernes a las 6:00 p.m.

El TET presenta Mil y tantas noches al aire en el Teatro Luis Peraza

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06 de marzo de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Con una novedosa propuesta escénica que ofrece en cada función una puesta distinta, se presenta todos los viernes a las 6:00 P.M. en el Teatro Luis Peraza, la pieza Mil y tantas noches al aire, un centón radioteatral compuesto y conducido por Carlos Sánchez Torrealba con el elenco estable del TET, que se estará llevando a escena hasta el 31 de marzo de 2019.

Jariana Armas, Louani Rivero, Marisela Montiel, Joe Justiniano, Tomás Pablo, Miguel Suárez y el propio Carlos Sánchez Torrealba, junto a los musicales Maestros Boris Paredes y Víctor Bolívar, integran el elenco encargado de darle vida a este ejercicio radioteatral pautado por el fragmento, la libre imaginación y el buen humor, cuyo pre-estreno se hizo el pasado mes de diciembre para la celebración de los 46 años del Taller Experimental de Teatro. Los invitados especiales previstos para esta semana son los músicos Andrés Cartaya y Gustavo Bencomo, quienes se unirán a esta  aventura con la troupe entrañable del TET.

En el espectáculo Mil y tantas noches al aire, los relatos del célebre libro de cuentos del Medio Oriente, «Las Mil y una Noches», junto a canciones y otras invenciones, son compartidos con el público de viernes a viernes con la intención de avanzar y llegar a la noche 1.001, siendo cada una de estas, una función distinta, plena de sorpresas, de sortilegios, de conjuros.

Inspirado en esta obra literaria, el director del montaje, Carlos Sánchez Torrealba, ha construido una versión libre de este clásico, partiendo de la premisa de que las leyendas de los antiguos son lección para los modernos.

Por esto ¡gloria a quien guarda los relatos de los primeros como lección dedicada a los últimos! De estas lecciones han sido entresacados los cuentos que se llaman «Las Mil y una Noches», y todo lo que hay en ellos de cosas extraordinarias y de máximas. Junto al Doctor Joseph Charles Mardrus, uno de los más importantes traductores de «Las mil y una Noches», nos atrevemos a refrendar con Mil y tantas noches al aire que sin miedo de mentir, el telón va a levantarse sobre la más asombrosa, la más complicada y la más espléndida visión que haya alumbrado jamás sobre la nieve del papel el frágil útil del cuentista”, escribe el director en su presentación.

Mil y tantas noches al aire surge de los habitantes de Escandinopla. Este grupo humano vive en un pequeño lugar situado en el fin del mundo y lo saben. Desde los más remotos recuerdos, han rendido culto a Dionisos, dios de la vendimia, del vino, representante de lo terrenal, así como del erotismo desatado. Es una de las más acentuadas influencias venida de los primeros griegos que habitaron el lugar. Los nacidos allí son temperamentales y vehementes. Apasionados. También son joviales; actúan, cantan y juegan permanentemente”.

El público podrá disfrutar de esta producción que se estará presentando hasta el 31 de marzo de 2019, los días viernes a las 6 pm, en el Teatro Luis Peraza (sede del TET), ubicado en la avenida Universitaria, al lado de la Iglesia San Pedro, urbanización Valle Abajo, Caracas. Las entradas tienen un costo de Bs. 2.000 y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro una hora antes de la función.

Mayor información por Twitter: @Centrotet / Instagram @centrotet

Fotos de MIL Y TANTAS NOCHES AL AIRE, hechas por Alejandra Gutiérrez Calzadilla.

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Periodista venezolana es galardonada en Aruba

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06 de marzo de 2019 / Prensa Ana Carolina Plaza.

Andrea Terán fue una de los cuatro periodistas latinoamericanos premiados en el Aruba Press Award 2018.

La Autoridad de Turismo de Aruba (ATA) de la mano de la Organización Mundial de Periodismo de Turismo (OMPT) premió el talento de los periodistas de Latinoamérica en la primera edición del Aruba Press Award 2018, este fue un reconocimiento con el fin de premiar los mejores trabajos que lograron capturar la esencia de la Isla Feliz y que transportaron a sus audiencias a las paradisiacas playas.

Andrea Terán, periodista venezolana, resultó una de las ganadoras del concurso en el que se postularon alrededor de 80 periodistas de diferentes países de Latinoamérica. Terán, es comunicadora social y locutora con nueve años de experiencia en el medio impreso y la radio. Comenzó su carrera como pasante en el Diario La Verdad y luego pasó a formar parte del equipo de revista Tendencia, encargándose de importantes coberturas en la isla de Aruba.

Durante sus trabajos de investigación, no solo se esforzó en enseñarle a su audiencia los lugares más exóticos, sino que además se enfocó en destacar el talento de importantes personalidades de la isla, así como el desarrollo cultural, turístico, político y económico que ha impulsado este destino a convertirse en los últimos diez años en uno de los favoritos del Caribe.

Terán también fue host de Tendencia Radio, programa que condujo hasta el 2017 y plataforma que utilizó para dar a conocer el trabajo de diferentes jóvenes y adultos que siempre han apostado por el cambio en el país.

Aunque a inicios de su carrera comenzó atendiendo múltiples denuncias por las irregularidades hospitalarias en el país, de educación y servicios, su enfoque lo dirigió tiempo después a hablar sobre lo mejor de Venezuela y de aquellos que en el exterior dejan el listón de su bandera en alto.

Como parte del reconocimiento, Terán y el resto de los ganadores, podrán disfrutar de un viaje a la isla en mayo en el que podrán divertirse con una agenda llena de actividades que incluye la ceremonia de premiación, el deleite de una oferta gastronómica inigualable y en el que podrán desconectarse en las famosas playas de arena blanca. También recibirán un cupo para el diplomado virtual de periodismo turístico dictado por la Organización Mundial de Periodismo de Turismo (OMPT).

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El Tiempo de las Mandarinas llega a TEATREX en marzo

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04 de marzo de 2019 / Prensa Ana Mantilla - Teatrex.

La obra relata quince historias, aparentemente desconectadas, sobre mujeres, adolescentes y niñas que han sido forzadas a vivir en el mundo de la prostitución, raptadas o víctimas de algún tipo de agresión sexual.

Desaparecida. Así figura en la policía. Es rara esa palabra… ¿Qué quiere decir? …Una vez busqué en el diccionario y me lo aprendí de memoria: “Dicho de una persona que se halla en paradero desconocido, sin que se sepa si vive...” (El tiempo de las mandarinas, Rafael Nofal, 2014).

El novel director Alejandro Dos Santos, se aventura en el montaje de esta obra, escrita por el argentino Rafael Nofal y que se estrenará en Teatrex, El Bosque el nueve de marzo. En ella se relatan quince historias sobre la trata de blancas y la violencia de género, tópicos que han ocupado el foco de atención de los medios de comunicación con movimientos como He for She.

Los casos expuestos en la obra no son nuevos para los oídos de la sociedad. Casos de mujeres, adolescentes y niñas forzadas a adentrarse en el mundo de la prostitución, que han sido raptadas, violentadas o agredidas sexualmente. Cada historia muestra el testimonio de personas cercanas involucradas y de cómo, caso tras caso, la impunidad y la injusticia siguen siendo comunes en dichos escenarios.

La ONU define la violencia contra la mujer como: “Cualquier acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino, que tenga o pueda tener como resultado un daño físico, sexual o psicológico para la mujer, que incluye las amenazas de tales actos, la coacción, o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se produce en la vida pública como en la privada” (1993).

Venezuela no ha sido ajena a este tipo de sucesos. Beatriz Borges, directora de la ONG Centro de Justicia y Paz (Cepaz) declaró, en el 2016, que el 40% de las mujeres en el país habían sido, eran o serían víctimas de algún tipo de violencia.

El tiempo de las mandarinas toma estos relatos aparentemente aislados y contados sin orden cronológico y muestra, de una manera directa y amable, la cruda realidad de los personajes. Historias que pueden ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento.
El reto de representar a los personajes lo asumirán las actrices Bárbara Acevedo –Las Brujas de Salem, Cucarachas-, Kimberly Bravo –Las Brujas de Salem, Las Aventuras de Jack, Lucy en el cielo con diamantes-, Glenda Medina –Las Brujas de Salem, Profundo, Pandemonium- y Mary Ann Moleiro –Nuestra Señora de las Nubes, Máscaras, Rebelión en la granja-.

La asistencia de dirección estará a cargo de Glenda Medina, producción general de María Fernanda Leal. La asistencia de producción será de Sergio Becerra e Ignacio Fernándes. Producción artística de Bárbara Acevedo, música original de Mario Becerra, escenografía de Juan Carlos Azuaje. Iluminación de Carlos Nuñez, diseño de vestuario y maquillaje de María Fernanda Leal y Andreina Sánchez, con diseño gráfico y publicidad de Bárbara Acevedo y Oriana Chirinos.

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Ivette Domínguez llena de locura a Teatrex

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04 de marzo de 2019 / Prensa Ana Mantilla - Teatrex.

La actriz y cultivadora de la vida fitness presenta un show que muestra las vicisitudes de su vida y carrera a través de la comedia

La primera actriz, seguidora de la vida fitness e influencer Ivette Domínguez, se presenta en Teatrex, El Bosque con su stand up comedy “Me Llaman Loca”. El show hace un recorrido por sus años de carrera artística y trata de explicar el por qué del adjetivo con el cual todo el mundo la identifica.

Es un espectáculo ideal para reflexionar, llorar y, sobre todo, reír al escuchar las insólitas historias de la actriz. Un entretenimiento cargado del material más personal de la artista, quien da a conocer detalles de su vida, como relatos de amor, de desamor, de trabajo, tras de cámaras, despidos y mucho más.

Disfruta de esta pieza en su última función el viernes 22 de marzo, a las 7:00 p.m. La dirección e historia está a cargo de Mercedes Benmoha. Producción de Mileidy Torres, Aileen Celeste y Robert Chacón. Diseño de Manuel Marchán. Asistencia de Kike Acuña y Yelitza Velazco.

Entradas a la venta en la taquilla del teatro o a través de la página web: www.teatrex.com.ve

Para conocer más del espectáculo y de los tras bastidores sigue a la actriz en su cuenta de Instagram @ivettedominguez y la cuenta de @teatrex

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EL ARTISTA INDIGENA SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN LA FERIA ARCO DE MADRID

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03 de marzo de 2019 / Prensa Marisela Montes.

EL artista venezolano Sheroanawe Hakihiiwe resulto ganador del XII Premio illy SustainArt en Feria ARCO #ARCO2019, en Madrid. El jurado conformado por Manuela Moscoso, curadora de la Bienal de Liverpool, y Lucía Sanromán -curator at Large Yerba Buena Center for the Arts, en San Francisco y directora artística de illycaffè- otorgaron este  reconocimiento al trabajo de Sheroanawe, artista que desde su obra nos acerca al entorno e imaginario de la etnia yanomami en el Alto Orinoco venezolano. 


Sheroanawe Hakihiiwe [Platanal, 1971]
, es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales.

Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

Desde entonces ha participado como artista residente en prestigiosas instituciones académicas dentro y fuera del país, así como en diversos talleres, exposiciones y festivales que le han valido importantes distinciones y reconocimientos.

La galería ABRA lo llevó a  la 38ª edición Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid,  junto a Valerie Brathwaite, evento artístico que reúne importantes galerías y propuestas artísticas contemporáneas en la que conviven por 7 días  203 galerías de 31 países. Ambos participaron en la sección Diálogos, curado por Agustín Pérez Rubio (co-comisario de la Bienal de Berlín) y Catalina Lozano (curadora asociada del Museo Jumex e investigadora independiente).

Dentro del trabajo del artista Sheroanawe Hakihiiwe que se muestra en ARCO se encuentra: Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua (Donde yo vivo en mi selva y en el río Orinoco también viven todos estos animales), el cual constituye un compendio visual de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco, en el Amazonas venezolano. Se trata de un políptico de 63 dibujos realizados con pintura acrílica sobre papel de bagazo de caña que recoge una síntesis de los atributos más característicos de cada animal, distribuidos en el formato de manera reiterada.

Además, se exhibirá una selección de Huwe moshi, una serie de dibujos basados en el patrón de la serpiente coral venenosa. Tal como narran los relatos mitológicos del pueblo yanomami, el personaje se transforma y cambia -indistintamente de su característica animal- a la humana y viceversa. En la serie, Sheroanawe destaca la capacidad de ese poder transformador al elaborar sencillos patrones en blanco, rojo y negro que caprichosamente trasmutan en elementos geométricos, radiales o expansivos como si de una visión onírica se tratara.

Mayor información puede ser solicitada a través de abracaracas@gmail.com, así como por @abracaracas en Twitter e Instagram y www.facebook.com/abracaracas por Facebook. Teléfono 0414-2553552

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Venezolanos en la Gran Manzana

MIRIAM PINEDO Y CÉSAR AUGUSTO COVA BURGUERA SE SUBEN A LAS TABLAS DEL CALLBACK 2019 PARA CELEBRAR LOS 25 AÑOS DEL TEATRO CÍRCULO DE NUEVA YORK

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05 marzo de 2019 / Prensa Hernán Colmenares.

“INENARRABLE”, escrito por Waddys Jaquez, dirigido por Bethania Rivera; y “Cariaquito Morao” escrito y dirigido por Pablo García Gámez; son los dos unipersonales actuados por los artistas criollos Miriam Pinedo y César Augusto Cova Burguera; seleccionados para la edición de CALLBACK 2019, como parte de la celebración de los 25 años del Teatro Círculo, desde el viernes 8 hasta el domingo 17 de marzo, en la sede ubicada en 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. Un programa realizado, en parte, gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color y la Federación Hispana.

SOLIDARIDAD CON LOS ARTISTAS VENEZOLANOS

CallBack, se inició en 2015, con la finalidad de presentar, en temporadas cortas, espectáculos de agrupaciones latinas independientes, de indiscutible calidad, seleccionadas por un comité, como un estímulo o reconocimiento, a los creadores y sus propuestas novedosas, que enaltecen la escena local neoyorquina. 

En esta oportunidad, el comité escogió dos unipersonales, cuyos textos muestran una dramaturgia sólida, tanto en forma como en contenido, con trabajos de dirección y actuaciones impecables, de Miriam Pinedo y César Augusto Cova Burguera; de acuerdo a lo dicho por José Cheo Oliveras, fundador y director de Teatro Círculo, institución que arriba a sus 25 años de actividades ininterrumpidas, con la misión de promover entretenimiento, a la par de la inclusión sociocultural, y educación de la comunidad latina en la Gran Manzana.

Una labor que le ha significado a Teatro Círculo, un merecido lugar en la Alianza de Teatros Latinos de Nueva York, así como en The Coalition of Theaters of Color, además del sinnúmero de reconocimientos que constan en más de cincuenta premios como los de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), Artistas de Teatro Independiente (ATI) y un OBIE 1996 del American Theatre Wing y el Village Voice en reconocimiento al teatro producido Off Broadway.
Enaltece destacar, la presencia en la selección de Callback 2019, de un grupo de teatreros, en su mayoría venezolanos, tal como lo señaló Oliveras, quien destacó “aunque por pura carambola del destino, mostramos nuestra solidaridad a los artistas venezolanos que salen de su país”.

“INENARRABLE”

Escrita por el dramaturgo dominicano, Waddys Jaquez, dirigida por Bethania Rivera, actuado por la actriz venezolana, Miriam Pinedo, quien exhibe en el escenario sus innumerables recursos histriónicos, al punto de lograr que su voz se multiplique , se transforme y cobre vida en la piel de cuatro personajes que se presentan para mostrar las diferentes caras del flagelo del SIDA

Miriam Pinedo, se la juega con los disimiles caracteres de sus personajes, como por ejemplo: una mariposa de la noche; una encopetada dama, y una andaluza de mucho tronío. Un reto que resuelve con solvencia, de manera impecable al interpretar a cada una de estas mujeres atrapadas por algo inasible, que no se puede decir, que limita sus vidas. Uno de los aspectos relevantes de INENARRABLE es que no es frecuente ver en escena los efectos del síndrome de inmunodeficiencia adquirida, SIDA, limitando la vida de la mujer.

Según Miriam Pinedo, su intención, “es lograr que cada uno de los personajes se manifieste de forma orgánica y que pueda transmitir su esencia sin opacar o entorpecer a los otros personajes”.

Para alcanzar la plenitud de las interpretaciones “se requiere mucha preparación física, emocional y mental. Realizar un trabajo único caracterizando a cada una de esas mujeres es un trabajo de gran intensidad en el que literalmente aparece cada una de ellas”, acotó la actriz venezolana.

CARIAQUITO MORAO

Cariaquito Morao, escrita y dirigida por Pablo García Gámez, quien no ha parado de brindarnos sus textos de gran calidad dramatúrgica; e interpretada por César Augusto Cova, nos brinda la historia de un actor venezolano que en Nueva York quiere seguir su carrera artística. En la gran metrópolis, realiza oficios alternos mientras participa en audiciones de montajes en ciernes. El dramaturgo recurre a fragmentos de reconocidos autores venezolanos: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Isaac Chocrón y Rodolfo Santana.

Cariaquito Morao, es un texto excelente de García Gámez, quien en esta oportunidad asume la dirección de su obra con mucha desenvoltura profesional.

César Augusto Cova Burguera, se luce como nunca antes y logra un excepcional personaje pleno de matices, con sus frustraciones y sueños irrealizados. Un brillante trabajo, que le ha merecido los mejores elogios.

El monólogo se presentó en Caracas en 2018 y le valió a García Gámez un homenaje, de parte de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, la más antigua de ese país. Además, obtuvo una nominación que resultó galardonada como mejor dramaturgia en los premios ACE 2019, de Nueva York, próximos a ser entregados en abril del presente año.

Nominación y galardón, que también recibió César Augusto Cova Burguera como mejor actor en unipersonal para los premios ACE de este año, a la par de su nominación a los Premios ATI. Todo ello se debe a que en este trabajo, Cova Burguera interpreta ocho personajes. Algunos son cómicos, otros dramáticos, pero todos reflejan el desarraigo.

El histrión venezolano, considera que su mayor reto es “Es plasmar lo que significa idílicamente Nueva York y contrastarlo con la realidad a que la ciudad u otros personajes o gremios van sometiendo al actor. El reto es ubicar esa línea de tiempo en la que se encuentra el personaje que lo hace divagar entre la dramaturgia venezolana y la capital del mundo”. 

FICHAS TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS

Cariaquito Morao, Escrita y dirigida por Pablo García Gámez. Intérprete: César Augusto Cova. asesoría de movimiento y danza: Rebeca Hitcher Behrens. Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Fotos: Walter Ventosilla. Producción: Álex Vásquez Escaño, Teátrica. Fotos: Walter Ventosilla.

INENARRABLE, escrita por Waddys Jaquez. Dirigida por Bethania Rivera. Intérprete: Miriam Pinedo. Espacio escénico: BRC & Company. Regidor de escena: Lenin Compres. Utilería: Juan Pujols. Diseño de luces: La Manzana Envenenada. Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Vestuario y Estilismo: Joel Gómez. Fotos: Mariliana Arvelo

COORDENADAS DE CALLBACK 2019

Del viernes 8 de marzo al domingo 17 de marzo 2019 
Horarios: viernes y sábados a las 8:00 P.M; domingos a las 3:00 P.M.
Boletos: Entrada General $30 / Estudiantes y Seniors $25.
Con supertítulos en inglés

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

BIOGRAFÍAS ARTÍSTICAS
MIRIAM PINEDO. Actriz y cantautora venezolana establecida en la ciudad de New York, se formó en el Gimnasio de Actores en Caracas, Venezuela. Su trayectoria artística abarca la música, el teatro, la televisión y el cine. A la par de sus estudios en psicología en la Montclair State University, se formó como actriz y cantante bajo la tutela de diferentes maestros de estas artes en la ciudad de New York.

En su faceta de actriz, Miriam ha participado en producciones teatrales y comerciales de televisión tanto en Venezuela como en New York. Su trabajo en el circuito off-Broadway de teatro en New York la llevó a obtener nominaciones como mejor actriz en el Venus Theatre Festival y Mejor Actriz de Monólogos en los Premios ATI. En el año 2016, Miriam hizo su debut en el cine con el largometraje Translúcido, de Leonard Zelig y el año siguiente protagonizó el largometraje Enduring, del director Mehemet Guney.

En el 2018, Miriam escribió, produjo y actuó en su primer cortometraje: Steven. Este corto recibió el galardón a la Mejor Comedia en el AMAW  Film Festival de New York y Mención Honorifica a Mejor Comedia Negra en el Festival de Top Shorts.
Como cantautora, Miriam ha participado en diferentes proyectos musicales tanto comerciales como independientes, incluyendo su rol como vocalista principal de la banda de rock Reality Suite. Actualmente Miriam se desempeña como cantante solista y su primer sencillo Ephemeral se estrenará a finales del 2019.

CÉSAR AUGUSTO COVA BURGUERA. Actor venezolano formado en el Gimnasio de Actores en Caracas, Venezuela bajo la tutela de Matilda Corral y graduado del Stella Adler Studio. Debutó en Nueva York con Lorca, la luna y la muerte, dirigida por Paul Montoya. César Augusto generó el rol de Salvador Dalí en Genios, de Julie de Grandy, protagonizada por George Riverón con quien compartió el escenario de Repertorio Español en El Burlador de Sevilla, de la serie VanLier, dirigida por Victoria Collado. Participó en Anna in theTropics, de Nilo Cruz, Stella Adler Studio, donde interpretó a Juan Julián Ríos.

Con la compañía GOTA obtuvo el Premio ACE 2018 mejor actor de drama por su intervención en Otra historia, de Pedro Monge Rafuls, dirigida por J. Edgar Mozouby representada en Fuerza Fest 2017; Premio LATA 2017 mejor actor característico por los personajes Moter y el ciego en Luz Negra, de Álvaro Menen Desleal, dirigida por J. Edgar Mozoub y presentada en el Séptimo Festival de Teatro del Comisionado Dominicano de Cultura. Su más reciente trabajo con GOTA fue para BORIMIX y SEA Micro Theater en El último selfie,de Fernando Azpúrua.

En 2018 recibió en Premio HOLA como actor de reparto por su trabajo en El Gos. Además, estuvo nominado y resultó galardonado en el Premio ACE 2019; nominación que también recibió de los premios ATI 2019 como Mejor Unipersonal por Cariaquito Morao; así como a los LATA por Mejor Actor en Drama por Unos cuantos piquetitos, obra que realizara junto a la actriz Gemma Ibarra. César Augusto Cova Burguera se enorgullece de haber sido Maestro de Ceremonias de los Premios HOLA, en sus ediciones de 2017 y 2018.

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Mirian Pinedo y César Augisto.

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UCAB PRESENTÓ PROGRAMA DE EMERGENCIA HUMANITARIA A PARTIR DE RESULTADOS DE LA ENCOVI

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01 de marzo de 2019 / Prensa Fotos: Manuel Sardá-Cortesía UCAB.

El proyecto está enmarcado dentro del Plan País anunciado por la Asamblea Nacional y contempla una serie de acciones, incluyendo la entrega de un subsidio para la adquisición de alimentos a 51% de los hogares, la protección nutricional a más de un millón de niños y embarazadas y un programa de alimentación escolar para 2,5 millones de infantes y adolescentes.

Actuar de inmediato para revertir la pobreza. Esa es la premisa con la que, a 30 años del llamado “Caracazo” o estallido social de 1989, este 27 de febrero la Universidad Católica Andrés Bello llevó a cabo el foro “ENCOVI y Plan País. Reconstrucción Social de Venezuela”, en el cual los representantes del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales de la UCAB presentaron algunos indicadores destacados de la Encuesta de Condiciones de Vida 2018 y dieron a conocer detalles del programa de emergencia que proponen -en el marco del Plan País anunciado por el parlamento- para atender a la población más vulnerable.

El evento, realizado en el Aula Magna de la universidad, estuvo encabezado por el rector, Francisco José Virtuoso; el diputado, Juan Andrés Mejía; la coordinadora de la ENCOVI, Anitza Freitez; y el sociólogo e investigador, Luis Pedro España.

Durante la apertura del foro, el rector de la UCAB indicó que es urgente “crear condiciones sociales adecuadas para las grandes mayorías del pueblo venezolano, que hoy está sumido en condiciones de emergencia humanitaria”. Señaló que proyectos como la ENCOVI son un ejemplo del esfuerzo de la academia por “investigar a profundidad el drama social que padecemos”.

“Queremos brindar desde los datos y aprendizajes de ENCOVI aquellos elementos estructurales que nos permitan enfocar adecuadamente los esfuerzos de la ayuda humanitaria, los programas de protección social y los lineamientos de política social a largo plazo”, dijo el sacerdote jesuita.

En ese sentido, la directora del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales de la UCAB y coordinadora de la ENCOVI, Anitza Freitez, señaló que los resultados más recientes de la encuesta confirman la profundización del deterioro social. Indicó que “en los últimos tres años la pobreza multidimensional creció 10 puntos y en 2018 alcanzó a la mitad de los hogares (51%), mientras 80% de los hogares presenta riesgo de inseguridad alimentaria, debido a que 90% de la población no tiene ingresos suficientes para comprar alimentos”.

Advirtió además que se ha producido un incremento en la mortalidad infantil y una reducción de la esperanza de vida al nacer. “Nuestros estudios estiman que entre 2017 y 2019 el volumen de muertes infantiles a causa de la crisis alcanzará 20.000 fallecimientos en menores de un año. Venezuela también perdió 3,5 años en la esperanza de vida al nacer, algo asociado a las condiciones de desarrollo y bienestar de la población. Solamente los países de la federación rusa durante la crisis de disolución de la Unión Soviética o Camboya luego de la guerra tuvieron una situación similar, lo que indica cuan grave es la situación”.

Freitez  sostuvo que cualquier plan de atención debe focalizarse adecuadamente para atender a los sectores más urgidos. Puso como ejemplo la pobreza, que se está haciendo más amplia y severa dependiendo de la región del país. Indicó que mientras en la Gran Caracas el 33,8% de la población es pobre (399 mil hogares) en ciudades pequeñas esta situación alcanza al 75% de los habitantes (más de 1 millón de hogares).

“Hay que municipalizar los programas sociales para poder llegar en cada región a quienes se encuentran en mayor situación de vulnerabilidad social, es decir, a los que están expuestos a mayores riesgos en su bienestar por falta de respuesta del Estado”.

Del apoyo monetario focalizado a la alimentación escolar: algunas prioridades

Para hacer frente a estos duros indicadores, los investigadores de la Universidad Católica Andrés Bello propusieron un programa de acción cuya primera fase, llamada de emergencia, está concebida para desarrollarse durante nueve meses a un año y dirigida  especialmente a los sectores más vulnerables.

Según explicó Luis Pedro España, el plan contempla otorgar un subsidio monetario directo a 51% de la población durante tres meses (equivalente a 3,9 millones de hogares) para garantizar su acceso a alimentos y medicinas.  Apuntó que la ayuda estaría focalizada geográficamente. Es decir, la recibirían 75% de los hogares de las ciudades pequeñas, 46,3% de los hogares de las ciudades medianas y 40,6% de los hogares de las ciudades medianas. “La idea es otorgar el subsidio por unos 90 días, para luego reducir la entrega de este apoyo a 30% de la población a medida que la economía se vaya reactivando”.

Otra estrategia es la activación de un programa de alimentación escolar para atraer y retener a los niños y adolescentes en el sistema educativo, el cual estaría dirigido a unos 2 millones de infantes y a unos 586 mil adolescentes de hogares pobres.  El plan también incluye la atención médica y nutricional a unos 800 mil niños menores de cinco años y unas 232 mil mujeres embarazadas en riesgo o situación de desnutrición, utilizando la escuela como centro de política social comunitaria y de acuerdo a la distribución geográfica de la población más pobre.

Durante la fase de emergencia, el plan propone generar 981 mil empleos y otorgar pensiones universales a 633 mil adultos mayores de hogares pobres que, actualmente, están fuera de la seguridad social.

Luis Pedro España estima que el costo de este programa estaría ubicado en unos 8.000 millones de dólares, monto que podría conseguirse a través de financiamiento internacional.

“Un programa como este requiere consenso porque le dice al mundo que está planteado para recuperar a la población. Nosotros como académicos estudiamos la pobreza para enfrentarla y superarla. Pero para resolver esta crisis no solo se necesita conocer sus  dimensiones. También hace falta voluntad política y hoy por primera vez creemos que, con el Plan País, hay voluntad política para lograr un cambio que permita a la sociedad venezolana recuperar la cotidianidad”.

El diputado Juan Andrés Mejía, presidente de la comisión que promueve el Plan País, celebró el aporte de la UCAB a través de la ENCOVI y ratificó el compromiso de la Asamblea Nacional de poner en marcha el proyecto, en consenso con otros sectores políticos y productivos.

“A 30 años del Caracazo, los problemas sociales se han profundizado. Venezuela es como un paciente que prácticamente está a punto de fallecer, por lo que nuestro primer trabajo debe ser atenderlo, salvarle la vida. Por eso la primera fase del Plan País está enfocada en los sectores más vulnerables. No solo nos estamos preparando para el cese de la usurpación sino que estamos trabajando para mejorar la situación de la gente”.

Los indicadores sociales de la Encuesta de Condiciones de Vida (ENCOVI 2018) y el plan de recuperación social propuesto por la UCAB pueden leerse, en detalle, haciendo clic en el siguiente enlace:

http://elucabista.com/wp-content/uploads/2019/02/Presentacion-Encovi-2018-y-Plan-País-Def.pdf 

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Eagle Beach: La tercera playa más linda del mundo

  • De acuerdo con TripAdvisor ha sido catalogada como la tercera playa más linda del mundo y y la segunda del Caribe.

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26 de febrero de 2019 / Prensa Ana Plaza.

Hoy fue anunciado que Eagle Beach es la tercera mejor playa del mundo según TripAdvisor Travelers’ Choice Awards for Beaches.  Para este premio, TripAdvisor tuvo en cuenta 352 playas a nivel global.

Los criterios de evaluación fueron determinados con base en la cantidad y calidad de las críticas de diferentes viajeros para cada destino, que se realizaron en la plataforma durante un período de 12 meses, para así seleccionar el top 25 de las mejores playas a nivel global.  

“Para nosotros es muy gratificante haber sido seleccionados como la tercera mejor playa del mundo en 2019. Desde 2017, ha sido reconocida por el TripAdvisor Travelers’ Choice® Awards for Beaches como una de las mejores playas del mundo, así recibimos con orgullo este nuevo galardón que reitera la majestuosidad de Eagle Beach, que es una muestra de la belleza natural del destino y del cuidado que le damos a los recursos de nuestra isla”, aseguró Ronella Tjin Asjoe-Croes, CEO de la Autoridad de Turismo de Aruba (A.T.A.)”

Con su costa de arena blanca y agua cristalina, Eagle Beach es la playa más ancha y larga de Aruba. Ubicada en la zona de low rise, cuenta con WiFi gratis para todos,  está rodeada de complejos hoteleros y residenciales. Además, cuenta con zona de estacionamiento, áreas con sombra, algunas casetas y diversos deportes acuáticos para visitantes y locales. Está playa, es el hogar de los árboles insignia de la isla: los Fofoti, los cuales además de ser los más fotografiados de la Isla Feliz con su característica de silueta apuntando en dirección al Caribe. 

Así como en 2017 y 2018 Eagle Beach estuvo en el ranking de las mejores playas a nivel mundial, este 2019 su nominación ratifica el porqué Aruba sigue posicionándose como uno de los destinos más apetecidos por los turistas, no solo por vacaciones familiares o en pareja, sino también para reuniones y conferencias empresariales.

“Felicitaciones a Eagle Beach por ser una de las ganadoras otra vez del Traveler’s Choice Awards for Beaches este año. Nuestro premio es aún más especial que otros reconocimientos editoriales porque los ganadores son determinados por el análisis de la data que hace nuestra comunidad internacional. Desde un hermoso mar de agua cristalina y arena dorada, hasta esplendorosas costas rocosas donde apreciar fauna exótica, esta lista tiene playas para todos”, comentó Desirée Fish, Vicepresidente Global de Comunicaciones de TripAdvisor.

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ÉXITO TOTAL EN LA CONFERENCIA ENCARGATE DE TI

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26 de febrero de 2019 / Comunicaciones Ccultural UCAB.

Los asistentes se empoderaron, de forma gratuita, de herramientas necesarias
para seguir adelante haciéndose responsables de sus acciones.

Este pasado Viernes 08 de Febrero ha tenido lugar en el centro cultural
de la UCAB, la conferencia "ENCARGATE DE TI” una sesión para concientizar
a los asistentes sobre el cómo llevan sus vidas. La sesión formativa ha sido
todo un éxito, asistiendo muchas personas interesadas en conocer de qué
manera la actitud que asumimos frente a la vida puede repercutir
favorablemente para cambiar aspectos psicológicos en cada uno.

La Conferencia fue impartida por la escritora, profesora universitaria y
coach Rosaura Torres, experta en procesos de intervención.

“Las personas necesitan reflexionar y accionar sobre su realidad para
que desde allí sean capaces de hacer proyecciones a futuro, asumiendo su
capacidad para construir ese camino que les permita mejorar y aprovechar las
oportunidades reales para desarrollarse. Además, entender que nuestro
entorno nos coloca en una dinámica distinta, que nos hace experimentar
cambios emocionales; por lo que nuestras acciones frente al día a día serán las
que determinen si ha sido una actitud acertada o no”
, destacó Torres.

Uno de los principales objetivos de “ENCARGATE DE TI” es fomentar el
empoderamiento y ampliar las herramientas para quienes deciden hacerse
responsables de sus vidas o por lo contrario seguir culpando a otros por sus
situaciones actuales.

Para más información de la próxima fecha que será el viernes 1 de
marzo a la 1:00 P.M.  en la UCAB. Los interesados deben informarse por las
redes sociales de Rosaura Torres. @Trosaura en Instagram.

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Oscar 2019 baten el récord de mujeres ganadoras en la historia de los premios

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25 de febrero de 2019 / Europa Press / Foto EFE.

MADRID.- El número de ganadoras en la 91ª edición de los premios Oscar de la Academia de Hollywood ha sido el mayor de toda su historia, con un total de 15 estatuillas para actrices, directoras de documental, diseño de vestuario o montaje de sonido. De esta forma, las profesionales del cinehan representando el 27,8% de los victorias de la gala de este año, dato muy superior al del 2018.

De esta forma, los Oscar 2019 superan la marca que tenían las ediciones del 2007 y 2015, cuando un total de 12 estatuillas fueron para mujeres profesionales del cine, incluyendo actrices. Los datos de la gala de este año contrastan con los del año pasado, cuando solo hubo seis mujeres ganadoras de un Oscar frente a 33 premios que recibieron sus compañeros varones.

De hecho, la edición anterior de los premios tuvieron el número más bajo de mujeres ganadoras desde la edición del 2012, en la que solo hubo cinco victorias para profesionales femeninas. Entre las premiadas de la última edición, están Olivia Colman y Regina King, actrices ganadoras del Oscar por 'La favorita' y 'El blues de Beale Street' respectivamente.

Pero no solo ha habido momentos de gloria para el apartado interpretativo, sino también otras categorías como en la del Oscar al mejor documental, que ha sido para 'Free Solo' y que está codirigido por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Shannon Dill. Entre otras ganadoras están Domme Shi y Becky Neiman-Cobb, ambas triunfaron el corto animado 'Bao', producido por Pixar.

También están Rayka Zehtabchi y Melissa Berton, por el corto documental 'Period. End of Sentence', Ruth Carter, diseñadora del vestuario de 'Black Panther' o Lady Gaga, que triunfó con el Oscar a la mejor canción original, aunque compartido con Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

De las 225 personas que eran candidatas a una estatuilla dorada este año, 62 eran profesionales mujeres, lo que significa un 27,5% de los nominados. Es un ligero aumento respecto a la edición de los Oscar del 2018, en la que solo un 26,8% eran candidaturas femeninas, según informa The Wrap y que recoge Europa Press, de 213 candidatos, solo 57 fueron mujeres.

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Piden libertad y democracia para Venezuela en Festival Viña del Mar

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25 de febrero de 2019 / EFE.

El inicio del Festival Viña del Mar en Chile fue ocasión propicia para que los animadores del evento y el cantante colombiano Sebastián Yatra abogaran la libertad y democracia para Venezuela.

Al comienzo de la transmisión, Martín Cárcamo y María Luisa Godoy expresaron su deseo de que el pueblo venezolano pueda salir lo más antes posible de situación por la que atraviesa.

“Hoy nos ven más de 250 millones de personas y queremos invitarlos a que se sumen a este mensaje de paz y amor, un mensaje para cada una de las mujeres que luchan por su dignidad y luchan día a día para que se respeten sus derechos. Y a los niños y jóvenes les digo que no se dejen robar el futuro”, afirmó Godoy.

Cárcamo suscribió las palabras de su compañera. “Aquí ya no hay lugar para el racismo y el clasismo. Pareciera que Latinoamérica está cada vez más convulsionada, pero no nos dejemos engañar, el futuro está en cada uno de ustedes. Acá no hay fronteras, porque la música es el único lenguaje universal capaz de derrotar todas las diferencias”.

Hoy la fuerza latina se hace presente en este escenario para gritarle a todo el mundo que nuestra América está más unida que nunca. Los invitamos a celebrar una nueva edición del festival de la Esperanza, el Festival de la paz, de la diversidad latinoamericana. ¡Democracia y libertad Venezuela!, porque el mundo del mañana será de quién más ame”, agregó.

Por su parte, durante su presentación Sebastián Yatra invitó a la tarima a un grupo de venezolanos y envió un mensaje de apoyo para Venezuela.

“Hay una nueva luz y un punto quiebre. Exigimos libertad para el pueblo… Gloria al bravo pueblo de Venezuela”, expresó.

“Que Dios nos bendiga como latinos y seres humanos. Vamos a denunciar estos crímenes de lesa humanidad. Vamos a seguir adelante”, finalizó.

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Ana Isabel Domínguez trae música noroccidental a Noches de Guataca

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25 de febrero de 2019 / Prensa Guataca.

El escenario de Noches de Guataca se alista para recibir a la cantante y violinista venezolana Ana Isabel Domínguez, quien ofrecerá un selecto repertorio tradicional del noroccidente del país, en un encuentro íntimo a realizarse el próximo 10 de marzo, a las 11:00 a.m, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

El concierto incluirá canciones de diversos compositores de Falcón, como el veleño Rafael Sánchez López ‘Rafuche’, el paraguanero Alí Primera, el coriano Rafael Sánchez Sánchez, el caraqueño-veleño Aquiles Báez y la propia Domínguez, entre otros. De esta manera, se interpretarán géneros tradicionales falconianos, como décimas y salves, polo coriano, tambor coriano, valses y golpe serrano. El estado Zulia también tendrá presencia en este evento, con danzas, contradanzas, tamboreras y gaitas de tambora.

Oriunda de la ciudad de Coro, Domínguez alterna su carrera de músico con la medicina. Ha compartido escenario con figuras de la talla de Betsayda Machado,Canelita y Trina MedinaSoledad Bravo y Cayito Aponte, entre otros. Es integrante de la agrupación Atapaima, y recientemente grabó su primer álbum,Relatos para guitarra y voz, con Aquiles Báez, quien la acompañará en el escenario guataquero, junto a Jorge Villarroel (percusión) y Carlos Rodríguez(bajo).

En calidad de invitados especiales estarán Ana Cecilia Loyo (voz), Carmen Julia Delgado (voz y cuatro), Carmen Borregales (clarinete) y Dilke Barrena (cuatro y tambores). La propuesta inédita tendrá una muestra de danza, a cargo de Nahití Ortega y Domínguez.

El concierto de Ana Isabel Domínguez en Noches de Guataca se realizará el próximo 10 de marzo, a las 11:00 a.m, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Entradas a la venta en Ticketmundo.com. Para más información, seguir nuestras cuentas en las redes sociales, @guataoficial en Twitter e Instagram,Guataca en Facebook y nuestro portal web, www.guatacanights.com.

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Chipi Chacón presenta en Colombia su más reciente producción discográfica

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20 de febrero de 2019 / Prensa musical.ars.

Este destacado trompetista y cantautor de origen venezolano, da un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de este original trabajo del cual han sonado singles como Se llama Amor, Almas Gemelas, Novo Amor y Besos Prohibidos, cuyo videoclip fue presentado recientemente.

Chipi Chacón continua su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de Transparentedisco que marca su debut como cantautor.

Esta esperada producción reúne la secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el año 2015, cuando lanzó el videoclip de Almas Gemelas. A este siguieron otros exitosos singles en formato video: Se llama amorSamantha, Novo Amor y, en noviembre pasado, Besos Prohibidos, filmado en Bogotá en alianza con Time Machine Producciones.

Mezclado por Germán Landaeta, ganador del Grammy Latino en 2014 como ingeniero de grabación, Transparente incluye otros cinco tracks: Todo sigue igualPerfecta y OriginalImbécilTú y Yo y Corazón Estafado.

“Esta trabajo discográfico marca un reto para mí, ya que no solo incluye mi voz, sino que lo hace con melodías pop, que se alejan de la música que me ha dado a conocer”, acota el artista.

Integrante durante más de una década de la reconocida Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel, Chipi posee una notable influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños, entre otros estilos y géneros que aborda con impresionante versatilidad.

Como trompetista ha editado dos producciones discográficas: My Favorite Standards, lanzada al mercado en 2013, donde interpreta temas emblemáticos de compositores como Gerry Mulligan, Clifford Brown, Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Kenny Dorhan, entre otros compositores. En 2015 publicó Melodies for the Soul,  un trabajo muy aplaudido por público y crítica que  lo llevó a recibir seis nominaciones a los premios Pepsi de la Música Venezolana, siendo ganador de tres galardones en las categorías Artista Clásico del Año, Artista de  Jazz del Año y Disco  de Jazz del Año. En 2016 compitió en cuatro categorías y en la más reciente entrega de estos premios, 2018, destacó con dos nominaciones.

Desde su llegada a Bogotá, donde fijó residencia en 2017, se ha involucrado en la movida musical colombiana. Trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía, ha tenido la oportunidad de tocar con Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Yuri Buenaventura y en los increíbles musicales de Misi Producciones. También forma parte del septeto del gran maestro Edy Martínez, leyenda vida de la música latina.  

En 2018 emprendió Bilingüe Tour, gira de clases magistrales y conciertos que  lo llevó a las principales ciudades de Colombia: Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla, Pereira, Cartagena, Bucaramanga, Popayán y Bogotá, así como a Guatemala, Perú, México, Francia, Austria y España. este año, el tour bilingüe tocará nuevos destinos. De igual forma, anuncia una serie de clases magistrales que comenzarán en Bucaramanga este mes de febrero, de la mano de Schagerl, afamada marca austriaca de instrumentos de metal que patrocina a los más relevantes trompetistas a nivel global, siendo Chacón no solo el más joven sino el único latinoamericano de ese selecto grupo.  

Transparente, distribuido por el sello EBD Records, está disponible  en Pandora, ITunes, Spotify, Google Play, Amazon, Deezer y Tidal. Mayor información en las redes sociales del artista.

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Grecia Salamon se convierte en presentadora de Shein Latinoamérica

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20 de febrero de 2019 / Por: Rosi Soto / Eudomar Chacón.

La versátil actriz de teatro, cine y televisión, Grecia Salamon se lista hoy entre las más exitosas jóvenes venezolanas reconocidas internacionalmente al ser escogida por la afamada marca Shein  como su presentadora oficial para Latinoamérica, gracias a su polifacético e interesante perfil.

Graduada como actriz de cine y televisión en la ciudad de Los Ángeles, donde reside desde hace cinco años,  es conductora del programa televisivo “El Mameluco”, producido y transmitido por el canal Estrella TV, donde se luce con sus habilidades como host.  Con destrezas para el canto, bailarina en diversos estilos, especializada en la danza árabe y artista de doblaje, es avalada como un talento profesional multidisciplinario del arte escénica, como pocas.

Esta polifacética artista es fiel creyente del arte como una herramienta para transformar vidas, defensora de los derechos humanos y de los animales,  vegana y activista a favor de la conciencia social y espiritual de las personas.  Siendo voluntaria y voz de causas que promulgan la paz, la cultura y la educación.

Prolífera carrera artística

En su natal Caracas, Salamon comenzó desde muy temprana edad en el mundo artístico y publicitario, participando en múltiples comerciales televisivos  y telenovelas, para debutar en el teatro a sus 17 años, personificando a Lucía en la obra “Necesito un Chal” (2011), papel en las tablas que le  otorgó reconocimiento ante la crítica teatral venezolana. Logrando luego rotundo éxito protagónico en el popular sainete venezolano “Catalina, La Rebelde”, por tres temporadas teatrales consecutivas. (2012-2013). Es fundadora de la agrupación teatral “Theatrón", junto al director y actor venezolano Alejandro Bello.

Sus destacadas participaciones cinematográficas, en el largometraje “El Psiquiatra”, dirigido por el cineasta Manuel Pifano, y en los largometrajes independientes “Kamasutra Garden” y “Visage”, le dieron notoriedad, como su estelaridad en el exitoso remake de la telenovela “Juana la Virgen” llamado “Virgen de la calle”, producido por RTI Producciones y Televisa.

Con jovial y fresca imagen, Grecia Salamon ha representado a afamadas marcas como Mercedes BenzUlta BeautyHarley DavidsonSingle Dress en la revista L’EprenourEnamor IndiaSnapchat, entre otras. Caminando además como modelo por las pasarelas de prestigiosas marcas de “moda ética” como “Bead and Reel” y “Beyond the Label”.

La integral actriz, conductora, modelo e imagen publicitaria Grecia Salamon suma a su variabilidad ante las cámaras, sus habilidades para el canto y baile. Y ahora se incluye una estrella más en su distinguido currículo, al convertirse en presentadora oficial para Latinoamérica de la marca Shein.

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En la Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas

“NUIT DE LA LECTURE” MEZCLÓ  POESÍA VENEZOLANA Y  FRÁNCES

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20 de febrero de 2019 / Dayana J. Martínez C.

Durante esta actividad participó el escritor venezolano, Rafael Cadenas, el cuál habló de su amplia y prolífica trayectoria

En las instalaciones de La Mediateca de la Alianza Francesa, se llevó a cabo el “Nuit de La Lecture”, un evento auspiciado por el Ministerio de Cultura francés y cuyo propósito fue el de entonar poemas venezolanos en el idioma galo y español.

La actividad, que se celebró por primera vez en el país, contó con la participación del escritor venezolano, Rafael Cadenas, y del coordinador de maestría de literatura venezolana de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Carlos Sandoval, quienes tuvieron la oportunidad de hablar un poco de su trayectoria y la importancia de la literatura francesa en el mundo.

El Profesor Carlos García, director de la Mediateca, expresó que uno de los objetivos fundamentales de este taller de poesía, fue de hacer que las personas se interesen en aprender el francés por medio de diferentes poemas que toquen temas de la cultura venezolana como lo son: el llano, los árboles y la música folklórica.

“Algo en lo que quisimos hacer hincapié durante esta actividad fue que además de tocar temas universales como el amor, el trabajo o la rutina, quisimos darle cabida a la naturaleza venezolana en todo su esplendor”, enfatizó García.

Manifestó que los dos autores que se escogieron para este conversatorio fueron: Eugenio Montejo con los poemas “Los Árboles”, “La Poesía”, “En Los Llanos” y “Canción” de Montejo, mientras que de Cadenas se interpretaron los reconocidos “Adiós”, “Mi pequeño Gimnasio”, “Rutina” y “El Argumento”; este {ultimo leído por el propio Cadenas tanto es español como en francés.

García resaltó que desde la época de Antonio Guzmán Blanco, la cultura francesa ha tenido un gran impacto en la pintura, arquitectura y literatura venezolana, siendo está una influencia directa para que numerosos artistas desarrollaran sus obras maestras.
Por último, indicó que para este 2019 uno de los objetivos principales de La Mediateca, es seguir creando diversos programas para prestar apoyo a las personas que deseen aprender la lengua francesa a través de diversos mecanismos como los son la cultura y el cine.

Desde el año 1974, esta institución de enseñanza del francés, se ha dedicado a la difusión de este idioma en todo el país, además de dar a conocer la cultura francófona y ser un punto de encuentro y diálogo entre operadores culturales.

Actualmente en Caracas, posee sedes ubicadas en La Castellana, Las Mercedes, Chacaíto y La Tahona. Para obtener más información acerca de los cursos que ofrece la Alianza Francesa, sus programas académicos y actividades culturales puede ingresar a la página web http://caracas.afvenezuela.org/ o seguirlos a través de sus cuentas en Instagram, Twitter @afcaracas y Facebook: Alianza Francesa Venezuela.

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Productor venezolano Luis Aarons filmará su primer largometraje titulado “Finders” en EEUU

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20 de febrero de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Este venezolano con tan solo 27 años de edad, busca abrirse camino en el mundo del cine y la televisión emprendiendo con el objetivo de darle importancia a toda idea no captada por los reconocidos cineastas de la industria.

El productor venezolano Luis Aarons sigue cosechando éxitos en EEUU y realizará su primer largometraje este 2019 titulado “Finders”, el cual forma parte del género Drama (Coming Of Age). Es su regreso al género Coming of Age desde su trabajo en South South West en el 2014, solo que esta vez representará un mayor reto dado que es un largometraje y colaborará con veteranos de la industria de Hollywood.

Luis Aarons dio sus primeros pasos en Venezuela, pero buscando expandirse profesionalmente incursiona en el mundo del cine en otras latitudes pero siempre en búsqueda de enaltecer a su país de origen.

Aarons entre el 2010 al 2012 permanece cursando estudios en la Escuela Nacional de Cine de Bolívar Films y es cuando descubre Savannah College of Art and Design (SCAD) en Georgia, donde se inscribe para realizar estudios de Producción de Cine y Televisión.

Rápidamente tuvo grandes oportunidades de trabajar en la industria como productor de televisión en colaboración con la productora Mandt Bros Productions (productora de televisión con base en Los Ángeles, California), la serie Next Stop For Charlie (2010-2013) apoyando en la logística de una grabaciones de una serie el cual el rodaje se realizó en diversas zonas de Caracas, bares o zonas populares turísticas, además de que la participación también era para colaborar con el idioma local ya que ellos lo manejaban perfectamente por haber nacido ahí y residir actualmente. Esta serie era de género ciencia ficción donde los dos protagonistas simulaban viajar por diversas localidades; ésta terminó siendo vendida al canal ShowTime; y participó en el área de asistencia de producción en la película de béisbol Million Dollar Arm (2014) filmada por Disney , en otros proyectos donde obtuvo más conocimientos.

En el 2014 fue el productor del cortometraje South South West (2014) en el 2015 el cortometraje fue seleccionado para los festivales de cine LA INDIE Film Festival, Palm Beach Film Festival y el Savannah Film; festival por el cual obtuvo el premio a la mejor producción en la categoría de Mejor Cortometraje.

En el 2018 participó como productor asociado en la serie para la aplicación Snapchat “3018”.  Adicionalmente ha producido comerciales para la Agencia de Publicidad J. Walter Thompson Singapore, entre ellos Beyond The Bricks (2017) para el banco HSBC.

Con el paso del tiempo Luis Aaron y su socia Ana Bascha formaron Splice Here Entertainment una casa productora donde buscan recrear la producción de proyectos inconclusos. Dicha productora busca recopilar trabajos de diversos géneros cinematográficos, entre los que podemos encontrar desde comedias hasta terror, pasando también por la producción de series televisivas.

“Con este largometraje podemos crear un puente entre Latinoamerica y Hollywod porque hay mucho talento, pero necesitamos del apoyo de todos y darnos a conocer en la industria cinematográfica”, concluyó.

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Comienza una nueva edición de Fábrica de Cine

Más de 80 jóvenes venezolanos harán su propia película

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20 de febrero de 2019 / Prensa Daiana Marvez.

Con muy buen quorum arrancó el programa social del Circuito Gran Cine en la Casa de la Cultura de Baruta. El Taller sobre Derechos Humanos es la base que les permitirá a los jóvenes inscritos dirigir su primer documental, inspirado en un tema social. El sábado 9 de marzo continúan las jornadas de inducción y aún quedan cupos para esta actividad completamente gratuita, cuya culminación se estima para mediados de este año.

Más de 80 talentos emergentes, mayores de 14 años (con algunas excepciones que rondan los 12) asistieron al llamado de Fábrica de Cine en su tercera edición. Se trata del programa de trabajo social impulsado por la Asociación Gran Cine cuyo objetivo principal es el uso del séptimo arte como medio de sensibilización en materia de derechos humanos. La Casa de la Cultura de Baruta es el sitio que recibe a los 85 inscritos (un número que aún puede crecer) con el Taller sobre derechos humanos dictado por el experto en la materia Fernando M. Fernández, quien tiene más de 40 años perteneciendo a Amnistía Internacional.

Crímenes de lesa humanidad, censura, libertad de expresión, libertad de prensa y derecho a la vida fueron algunos de los temas abordados por Fernández en un lenguaje adaptado al de los jóvenes asistentes, quienes mostraron gran entereza para hablar sobre cada asunto. Estas nociones serán reforzadas el próximo sábado 9 de marzo, en el mismo lugar, con un horario comprendido entre 8:00 am y 12:00 del mediodía.

Culminado este punto, los asistentes comenzarán a recibir clases de Apreciación Cinematográfica, el otro punto de partida para lo que luego se transformará en el proceso habitual para realizar una película: preproducción, producción, edición y montaje, con un estimado en fecha de culminación previsto para mediados de este año. A todo lo anterior se suma la organización y formación de cineclubes, programación y cine foros, así como también la construcción y el trabajo en las redes sociales.

La actividad es completamente gratuita para los asistentes, quienes aún tienen la oportunidad de participar enviando sus datos a la siguiente dirección de correo electrónico: coordinacionabricadecine@gmail.com

En 2018, Fábrica de Cine logró la producción y exhibición de seis cortometrajes realizados por los jóvenes participantes de los talleres impartidos el pasado mes de octubre 2018, los cuales pueden apreciarse permanentemente en el canal de YouTube que lleva el mismo nombre de esta iniciativa.

E l programa invita  a todos aquellos jovenes estudiantes  que quieran explorar sus capacidades a formar parte de esta experiencia única, que les permitira crecer como personas y en su visión como futuros trabajadores.

El trabajo final es un cortometraje, concebido por cada equipo de trabajo, de acuerdo a sus intereses en derechos humanos. Los cortos se presentan en un evento público donde se proyectan los trabajos finales. Se entregará certificado de participación.   
Más información: coordinacionfabricadecine@gmail.com.
Facebook: Circuito Gran Cine

Instagram y Twitter: @gran_cine
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23 actores dan vida a una obra mexicana en el Quinto Festival de Jóvenes Directores

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El director Edward Parúh estrenará en febrero la pieza del dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada: 9 Días de Guerra en Facebook, en la nueva edición del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural.

La obra inicia su conflicto a partir de un poema crítico y una fotografía de unos niños judíos en un campo de concentración nazi, publicada en la fan page de una importante revista política. ¿Polémico? Sí, porque a las horas despiertan comentarios a favor y en contra desde distintas partes del mundo, construyendo una zona de guerra 2.0, donde el teclado de diversos equipos móviles son el misil de cada uno de los personajes.

Acompañado por las productoras Adriana Issa y Yesenia Camacho más un gran equipo técnico y artístico, Parúh mezcla el teatro, el cine y las redes sociales para poner en evidencia que la razón es huérfana en los tiempos de nuestra sociedad actual, donde somos capaces de banalizar un conflicto bélico y profundamente serio entre naciones, como Israel y Palestina, a través de actualizaciones de estado en Facebook.

Cuenta además con el trabajo de un elenco de 23 actores venezolanos desde dentro y fuera del país, entre ellos: Jesús Colina, Victoria Farias, Antonio Ruiz Coello, Alid Salazar, María Alejandra Jiménez, John Vicent, Alexander Rivera, Jonell Páez, Juan Carlos Lira, Vanessa Morr, Eliana Santander, Simona Chirinos, Ángel Pájaro, Patrizia Aymerich, Sahara Álvarez, Delbis Cardona, Ángel Pelay, Yesenia Camacho, Iván Maldonado, Douglas Suniaga, Ángel Moreno y Sthefany Marquina. Además de la colaboración de muchos otros.

Esta propuesta se estará presentando durante dos semanas, desde el 22 de febrero hasta el 03 de marzo, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Viernes 5:00 p.m. sábados y domingos a las 4:00 p.m.

Mayor información vía edwardparuh@gmail.com, a través de Instagram como @edward_paruh o vía telefónica 0416-4869624.

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Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito INICIA NUEVO CICLO DE TALLERES PERMANENTES

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20 de febrero de 2019 / Desirée Depablos/CNP 4.762

Las inscripciones estarán abiertas hasta el viernes 1 de marzo.

La Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”, dará inicio a un nuevo ciclo de talleres permanentes de formación para niños y jóvenes a partir del próximo lunes 4 de marzo, según dio a conocer Ismael Felipe, director del referido espacio cultural.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el viernes 1 de marzo, en  un horario comprendido entre las 11:00 a.m. y 3:00 p.m. Los talleres están dirigidos a niños de 8 a 18 años de edad.

En tal sentido, informó Felipe, que todos los talleres se realizarán de 2:00 pm a 4:00 pm. Los lunes y miércoles Gustavo Montero, dictará un taller de dibujo de caricaturas, titulado "Creaciones Posibles" y Yurenny Olivero dictará un taller de pintura. La cantante Ademil Garcia ofrecerá clases de canto los miércoles Los lunes y martes, habrá clases de Danza Árabe con la profesora Gersiree Salas y de teatro con el profesor Maximiliano Figueroa. Finalmente los días miércoles y viernes Jean Paul Matarazzo estará a cargo de los talleres de danza urbana.

Agregó Ismael Felipe, que estas actividades forman parte de la política cultural que adelanta  la gestión del gobernador Alfredo Díaz conjuntamente con y Jorge Marcano Presidente del Iadecebne,  para ofrecer a los margariteños oportunidades de formación en diversas disciplinas artísticas y a los artistas y cultores, espacios para promover su trabajo, impulsando el talento local y la formación de un nuevo semillero.  Además el director de la Casa Ramón Vásquez Brito, hizo un llamado a empresarios y a la comunidad en general a unirse al ejecutivo regional para la recuperación de este importante espacio cultural.

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El Galpón de San Fidel invita a disfrutar de su agenda teatral

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20 de febrero de 2019

Inicia la temporada teatral en El Galpón de San Fidel, ubicado en la Urb. Sarría (detrás de la Fundación El Niño Simón) el cual se establece a inicios del siglo XXI ante la imperativa necesidad de un Espacio Escénico Básico, dedicado exclusivamente para llevar a cabo las ideas, ensayos, reuniones, y las producciones de espectáculos teatrales. Es así como se organizó una serie de obras que darán vida a la sala:

Háblame como la lluvia y déjame escuchar, del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, es la pieza que dará la bienvenida a los espectadores los días 02 y 03 de marzo. La obra nos muestra un ambiente realista y sin esperanzas, entre dos personas que a pesar de las dificultades y diferencias se mantienen unidas en la más miserable pobreza. Dirigida por Eloy Marchán, actuaciones de Kattyuska Moreno y Marcelo Kravchenko, y en la producción Germar Castillo; estudiantes del Taller Nacional de Teatro (TNT).

Los días 23 y 24, un equipo de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo (Enaecr) presentará El Aniversario, del escritor y dramaturgo ruso Anton Chéjov, un vodevile o comedia de un acto que trae a escena una divertida celebración que no dejará a nadie indiferente; la dirección estará a cargo de Adrián Jiménez.

Ambos trabajos forman parte de una serie de obras cortas en las que, tanto Williams como Chejov, lograron plasmar lo cotidiano que puede hacerse una realidad, sea en un suburbio estadounidense, en una ciudad rusa …o en la capital venezolana. La intención, además, es que el Galpón de San Fidel sea escenario de actores en formación para que puedan presentar sus ejercicios en las distintas cátedras que ofrecen en sus respectivas escuelas, enfrentándose a un público y adquiriendo la experiencia para asumir nuevos retos.

Para el mes de mayo, Engrane Teatral, agrupación estable que trabaja en El Galpón de San Fidel, prepara con todos los hierros “Shakespeare 1616”, una propuesta vanguardista que rescata y aborda los textos clásicos del escritor y dramaturgo más importante en lengua inglesa. Bajo la dirección y producción de Gustavo Rengel, con actuaciones de los Engranes formados y en constante investigación para crear y hacer un teatro que aporte al crecimiento del mismo en nuestro país.

Para más información sobre las actividades y nuevos proyectos dentro de este espacio gestionado por artistas, visita Engrane Teatral en Facebook e Instagram, o a través del correo electrónico engraneteatral@gmail.com

El Galpón de San Fidel nace en el año 2001, cuando Linsabel Noguera (actriz, diseñadora y cuentacuentos), Aníbal Figueroa (actor, animador y productor) y César Rojas (dramaturgo, director y docente) se reunieron para buscar una solución que venciera la ausencia de este tipo de espacios independientes, para quienes se dedican al teatro en Venezuela. Es con la ayuda del Dr. Gumersindo Méndez Moreno que se logra concretar, sin subsidio, el proyecto que hoy día beneficia e incluye a nuevas agrupaciones sin un lugar para desarrollar el quehacer teatral, cumpliendo así una labor social en el desarrollo de las Artes Escénicas en el país.

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Culmina programación del proyecto PLAN B con instalaciones en la E/S Ávila de Altamira

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20 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Dos instalaciones en la Estación de Servicio E/S Ávila de Altamira, el domingo 24 de febrero de 2019, cerrarán la programación del proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se viene presentando en distintos espacios de Caracas, con diversas instalaciones espaciales y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura.

El domingo 24 de febrero de 10:00 a.m. a 2:00 p.m, se estará presentando la instalación “Circo: La Ciudad de Salida es inestable”, a través de un escenario de venta e intercambios temporales en el que distintas personas tendrán la posibilidad de mostrar, intercambiar y vender toda clase de mercancías, representando oportunidades económicas y de encuentros no normados, expresiones del capitalismo o del deseo de intercambio humano.

Ese mismo día de 3:00 a 5:00 p.m, se podrá participar en la instalación “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades”, en la que se plantea un encuentro de cierre con los ponentes invitados Sandra Pinardi, Luis Miguel Isava y Rafael Haliwa, quienes conversarán sobre el tema de la Ciudad de Salida desde distintas ópticas.

¿Qué viene después de la Ciudad de Salida? ¿Qué sucede con la ciudad cuando sus habitantes parten y la dispersan? Serán algunas de las reflexiones que se abordarán con esta instalación “que se plantea como cierre de un proceso no lineal sino circular, que comenzó con Caracas como urbe de llegada y termina con su dispersión en muchas ciudades alrededor del mundo, abriendo la puerta a un nuevo ciclo”, según afirman los organizadores del proyecto.

El proyecto PLAN B es dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas junto con Incursiones y Glocalstudio, y está enmarcado en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016. Cuenta con el apoyo del Goethe-Institut, el Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao, así como también, con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

El público podrá asistir al cierre del proyecto, que se llevará a cabo el domingo 24 de febrero de 2019 con las instalaciones “Circo: La Ciudad de Salida es inestable” de 10:00 a.m. a 2:00 p.m, y “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades” de 3:00 a 5:00 p.m, en la Estación de Servicio E/S Ávila, ubicada en la avenida Luis Roche de Altamira. La entrada es libre.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes (Instagram, Twitter y Facebook) @goetheccs. También la programación estará disponible en @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook) y el Instagram del proyecto @ciudaddesalida

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Vanessa Bravo fue electa Reina de Carnaval Punto Activo de Guasipati 2019

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18 de febrero de 2019 / Prensa ActivaFM981

Guasipatenses se dieron cita en la el Club Punto Express, para escoger a la soberana que los representará durante las fiestas carnestolendas, “Carnavales Punto Activo”. Vanessa Bravo, fue electa y recibió la corona por parte del constituyente y presidente de Radio Activa 98.1fm Wuihelm Torrellas.

La velada dio inicio con un opening donde las 9 jóvenes se destacaron en cada una de sus diferentes salidas y así lograr impactar al jurado calificador de la noche. El jurado calificador estuvo conformado por: Luis Onda, Bethnabe Clark, Zulaibys Guerrero, Wuihelm Torrellas, Pedro Yepez, Raimy Garcia ex reina de The Same People, y el periodista de venevision Henderson Pérez.

Durante su presentación al público las candidatas enarbolaron la bandera de la protección del acervo cultural y folclórico del municipio, así como la importancia de impulsar el disfrute en familia de las festividades carnestolendas.

Una a una, las nueve candidatas derrocharon estilo y glamour en pasarella, demostrando una vez la belleza de la mujer guasipatense, que se ha hecho presente en cada una de las actividades que desarrolla en la localidad.

Durante el evento se presentaron diferentes shows de artistas de la zona. Fue la agrupación de La Nueva Honda, que cerró con broche de oro la actividad, donde los asistentes disfrutaron del mejor calipso, además aplaudieron esta iniciativa de la organización por hacer los mejores eventos en la zona.

El cuadro electo
El cuadro quedó que acompañaran a la reina, quedó conformado de la siguiente manera, como tercera finalista, Leomaris Rodríguez, con la banda de segunda finalista se alzó la bella; Daniela Gutierrez; y el puesto de primera finalista le correspondió a Yaniska Salazar, como virreina de carnaval Daniela García.

Torrellas, aseguró que este tipo de actividades se estará realizando, en la zona con el objetivo de rescatar la cultura.

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Esculturas de Salvador Guida protagonizan exposición en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao

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18 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Esculturas abstractas donde el espacio vacío forma parte del proceso creativo de la obra, integran la exposición individual “Empty Places” del artista venezolano Salvador Guida, que será inaugurada el sábado 23 de febrero de 2019 a las 11 am, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, bajo la curaduría de Gabriel Guevara Jurado.

Son obras de formas orgánicas interpuestas a manera de ensamblajes de elementos que generan volúmenes de características diversas donde lo abstracto juega el papel definitivo, según señala el curador, museólogo e historiador de arte Gabriel Guevara Jurado, en el texto que acompaña la muestra.

A su juicio, la obra que Salvador Guida exhibe en esta exposición, parte de la “construcción del volumen, la transparencia y la densidad, por medio de la irrupción en el plano constructivo de la obra y su necesidad de reconocer el contexto y su vacuidad”.

Para Guevara Jurado, en esta muestra Guida presenta piezas en total transparencia a manera de sistemas de composiciones circulares o de rotación visual a género de mandalas, concebidas a partir de la idea de un proyecto al servicio del vacío como elemento de contemplación.

“Podemos apreciar entonces estructuras compuestas de forma orgánica, al igual que cuatro volúmenes cuadrados en un ensamblaje de acrílico con gran variabilidad de colores horizontales y verticales a manera de pieza de estructura cinética un referente sólido en el consciente colectivo actual”, escribe el curador.

“Guida despliega así una exposición de directrices sólidas en su concepto de análisis y construcción de su obra que interactúa con el vacío espacial, generador de incógnitas y respuestas como apropiación de un consciente sometido a ideas constructivas de carácter abstracto con elementos lúdicos y psicológicos”.

Con estudios de arquitectura en la Universidad José María Vargas, un diplomado en Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana y una especialización en Diseño Industrial  en la Universidad de los Estudios de Napoles Federico II Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale (Napoli, Italia); Salvador Guida ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y otros países como Panamá e Italia. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Mención Especial, International Competition - Furniture Design. “MisuraEmme”  (Milano – Italia) y Mención Especial, Design Competition “Jovenes Diseñadores Interpretan la Plata ” (Padua – Italia).

El público podrá apreciar la obra de este artista en la exposición “Empty Places”, que se estará presentando del 23 de febrero al   de 2019, en La Caja 2 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

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Gustavo Sánchez Muñoz ganó el Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura

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18 de febrero de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.
  • Más de 30 trabajos fueron reconocidos con premios y menciones de honor en diferentes categorías

El proyecto “Clínica IDB Cabudare” del arquitecto Gustavo Sánchez Muñoz resultó ganador del Gran Premio de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura, organizada por el Colegio de Arquitectos de Venzuela (CAV) y la Red Latinoamericana de Bienales de Arquitectura (REDBAAL) en torno al tema “Arquitectura en Venezuela y su diáspora”, con la participación de 60 trabajos cuyos posters fueron exhibidos en una exposición del 27 de noviembre de 2018 al 15 de febrero de 2019, en la Universidad Santa María de Caracas.

El jurado calificador estuvo integrado por Carlos Gómez de Llarena (Presidente), Handel Guayassamín (jurado internacional, presidente de la REDBAAL), Isaac Abadí, Vladimir Barquero, Zulma Bolívar, Miguel Coronado, Jack Dornbush, Ana Cristina Echeverría, Antonio Fidalgo, Luisa Galavíz, Bernardo Mazzei, Marco Negrón, Rafael Vallario, Susana Mileo, Tomás Pérez Calderón, Tibisay Pardo, y Dr. Ing. Alonso Romero M. como asesor.

Dentro del veredicto del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura se incluyen Menciones Honoríficas a las obras "Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del arquitecto Domingo Acosta; "Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt", del arquitecto Gregory Vertullo; y “Centro de Ventas y Almacén de Repuestos Renault” del arquitecto Héctor Yepes.

Asimismo resultaron ganadores de premios y menciones de honor más de 30 trabajos en las diferentes categorías que conformaron esta decimotercera edición de la Bienal Nacional de Arquitectura, para la cual se invitó también a participar por primera vez, y en virtud de la situación nacional, a los arquitectos venezolanos que desde Venezuela han realizado trabajos en el extranjero y a colegas que viven y trabajan en el exterior.

El premio en la Categoría Vivienda Unifamiliar lo obtuvieron “Casa Guaparo” del Arq. Farid Chacón y “Casa Aqua” del Arq. Eduardo Sauce; además fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras "Casa Saltarrana", de la Arq. Vivian Dembo y "Casa LL2", de la Arq. María Mercedes Ferrer.

En la Categoría Vivienda Multifamiliar ganó "Residencias Le Mirage", de la Arq. Vivian Dembo; en la Categoría Oficinas el premio fue para el “Centro Financiero Madrid”, del Arq. Enrique Feldman; el premio en la Categoría Industrial quedó desierto; la Categoría Arquitectura Asistencial fue para “Clínica IDB Cabudare”, del Arq. Gustavo Sánchez Muñoz (ganador también del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura); y la Categoría Sistemas Constructivos y Tecnología, al “Proyecto SSEX”, del Arq. Luis Gómez Altamar.

Para la Categoría Arquitectura Interior, Vivienda el premio resultó desierto, mientras que en la Categoría Arquitectura Interior, Oficinas fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras "Nueva Sede Corporativa de Tecnoconsult", "Nueva Sede Operativa Pizzolante" y “Nueva Sede Vipro", del equipo Fossi, Falcón, Ginand, Rivas y Gzyl; y en la Categoría Arquitectura Interior, Institucional obtuvieron el premio las obras "Videoteca Margot Benacerraf I" y "Videoteca Margot Benacerraf II", de los arquitectos Marziano y Urdaneta.

En la Categoría Arquitectura Efímera obtuvo el premio la obra “El Punto”, del Arq. Stefan Gzyl; y Mención Honorífica la obra “Paraíso”, del Arq. Stefan Gzyl. El premio de la Categoría Diseño Urbano quedó desierto; en laCategoría Restauración Patrimonial fue para “Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt”, del Arq. Gregory Vertullo (el cual también fue una de las Menciones Honoríficas del Gran Premio), mientras que en laCategoría Rehabilitación, Revitalización, se otorgó Mención Honorífica a “Proyecto Multiverso” del Arq. Ronald Hernández.

Las tesis "Redes de Conexión”, de la Arq. Jessica García; "Taller de Innovación de Productos ", del Arq. Argenis Toyo Díaz y "Banda de Sutura ", del Arq. Juan Carlos Lázaro, compartieron el premio en la Categoría Tesis de Pregrado; y las tesis "La Arquitectura a través de los Sentidos”, de la Arq. Rebeca Tovar; “Complejo Agroturístico del Cacao”, de la Arq. Andrea Aguirre Perdomo y "Espacio Público / Centro Cívico Comunal Pueblo Mataruca, Estado Falcón”, obtuvieron Mención de Honor en esta categoría.

En la Categoría Proyectos No Construidos, Vivienda Multifamiliar se premió a "Altos de Monteclaro Suites", del Arq. Héctor Yepes; mientras que en la Categoría Proyectos No Construidos, Arquitectura del Paisaje yCategoría Proyectos No Construidos, Arquitectura Recreacional, fue premiado "Proyecto H2Ocean", del Arq. Alejandro De Santis. En la Categoría Proyectos en Ejecución, Vivienda Multifamiliar, ganó “Las Lomas Premier” del Arq. Enrique Feldman; y en la Categoría Proyectos en Ejecución, Arquitectura Institucional, "Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del Arq. Domingo Acosta (también Mención de Honor del Gran Premio).

Para completar la lista de ganadores recibieron premio, en la Categoría Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Unifamiliar, “Casa Nilua”, de la Arq. María Alejandra Bausson; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Multifamiliar, “L’Aquila Residences” del Arq. Alexander Coronel; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Proyectos Especiales, “Aleph 2035-NASA Printed Habitat System”, de la Arq. Karla Montauti;Proyectos realizados fuera de Venezuela, Diseño Interior, desierto; Categoría Trabajos de Coordinación o Extensión Docente, "Escuela de Constructores Populares de la UCV", del Arq. Gustavo Izaguirre; y Categoría Proyectos de Museografía y Montajes, "Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la Modernidad" del Arq. José Luis “Chuchi” Sánchez.

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Tania Sarabia se reinventa en cinco movimientos

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18 de febrero de 2019 / Prensa Catherine Medina Marys.

La legendaria actriz se reinventa con un monólogo original a 20 años de su estreno

El público venezolano la describe como “la protagonista de la risa”. Lo cierto es que Tania Sarabia ha hecho reír, reflexionar y llorar a multitudes a lo largo de cuatro décadas actuando en teatro, televisión y cine. En esta oportunidad, la avezada actriz se reinventa con Tania en cinco movimientos, esta vez dirigida por Daniel Dannery con un monólogo original de Mariela Romero, escrito especialmente para Sarabia y cuyo estreno se realizó por primera vez en 1992.

Tania en cinco movimientos es la historia sentimental de una mujer a través de…sus mascotas. Con mucha suspicacia -y con mucho humor- Tania nos pasea por las extravagantes personalidades de cada una de sus mascotas y sus distintas nacionalidades, interpretadas por el músico y comediante Carlitos Jorges. Cada máscara utilizada es un diseño original vaciado y pintado a mano por el artista David Morales

Daniel Dannery es director y también el ambientador escénico de Tania en cinco movimientos. La producción general es de María José Castro, mientras que la producción ejecutiva es de Bladimir Aguilera. Durant & Diego es la marca que firma el vestuario con la asesoría de Eva Ivangy.

Sobre Tania Sarabia

Primera actriz del teatro y la televisión venezolana. Le debe a José Ignacio Cabrujas gran parte de su formación actoral, en cuyo Acto Cultural debutó con el personaje de Purificación Chocano. Como locutora, condujo el programa “Esto es lo que hay”, que fue transmitido por Circuito Onda 107.9. Después de padecer cáncer de mama se ha convertido en activista y vocera de la Asociación Civil Senos Ayuda, llevando un mensaje de reflexión y motivando a las mujeres que sufren de esta enfermedad.

Sobre Daniel Dannery

Cineasta egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y formado bajo el ala del grupo teatral Skenna. También forma parte de la Organización Nelson Garrido, donde realiza una prolífica labor como docente. Ha firmado varios de los espectáculos más exitosos de la escena venezolana reciente, como I.D.I.O.T.A y Rojo.

Las Trenzas, obra de su autoría, le valió reconocimientos como el Premio Isaac Chocrón en la categoría de dramaturgia y el Premio Marco Antonio Ettedgui que entrega anualmente la Fundación Rajatabla.

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EL ESPECTÁCULO MUSICAL VENEZUELA, UNA AVENTURA SINFÓNICAVUELVE AL AULA MAGNA

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16 de febrero de 2019 / Prensa Dirección de Cultura UCV.

En el marco del Día Mundial del Riñón, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Organización Nacional de Trasplante de Venezuela y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela se unen para presentar en el Aula Magna este maravilloso y artístico homenaje al país.

Bajo la dirección musical de Elisa Vegas, el sábado 16 de marzo, a las 4:00 P.M., en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, los caraqueños podrán disfrutar del singular conciertoVenezuela, una aventura sinfónica, un viaje musical por nuestra identidad que se apoya en los efectos multimedia, las anécdotas y las interpretaciones del flautista Luis Julio Toro, la narración de Andrea Matthies, el guion de Federico Pacanins y la participación de invitados especiales como el artista plástico Onofre Frías, el contrabajista David Peña, el cuatrista Fernando Rodríguez, la maraquera María José Castejón y las cantantes Lucila Velutini y Sarah Scuzarello; todos  acompañados de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que este año celebra su 30 aniversario.

Este ambicioso espectáculo ofrecerá una experiencia llena de buena música, sensaciones, recuerdos, imágenes y momentos, en pro de generar conciencia sobre la relevancia de la donación de órganos y apoyar la sustentabilidad económica del “Programa de suministro de medicinas e insumos médicos como catéteres de hemodiálisis para atender a pacientes renales (niños y adultos)”, ayudando amitigar la angustia del riesgo por falta de tratamiento o por contaminación.

“Una aventura es un momento o circunstancia que genera una emoción muy particular y que hace vibrar el alma de una manera explosiva. Una aventura se recuerda, se saborea, rompe lo cotidiano. Una aventura es lo que queremos traerles con este paseo. Y no es un paseo por nuestras regiones, tampoco es un paseo histórico (…) es un paseo por nuestra identidad: el presente, el pasado, las artes, la literatura, la gente, la naturaleza y las tradiciones”, afirma la directora Vegas.

De igual forma, el jueves 14 de marzo, la Organización Nacional de Trasplantes de Venezuela, en alianza con la Sociedad Venezolana de Nefrología, celebrará el Día Mundial del Riñón, destacando la importancia de la salud renal con actividades y estrategias comunicacionales dirigidas a promover un estilo de vida sano.

Las entradas para Venezuela, una aventura sinfónica están a la venta en las taquillas del Aula Magna de la UCV y a través de www.solotickets.com, a un costo general de BsS. 3.000.

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Una crítica a creadores y espectadores

Haz la Maryquera (12-16)

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16 de febrero de 2019 / Prensa Jorge Roig Graterol.

“Una comedia reflexiva”. Así la define su autor.

Dos hermanos reciben la propuesta de participar en una edición del microteatro, una semana antes de su estreno, a causa da la renuncia de uno de los participantes de la misma. Estos personajes  se debatirán entre si el concepto del espectáculo es superfluo o si deberá poseer un contenido que enriquezca a los espectadores. Isaías y Fernando se encontrarán con todas las contrariedades de hacer un montaje a última hora, pero sin la posibilidad de rechazarlo, debido a la coyuntura económica que traviesan.

Esta pieza que se presenta en la sala 28 de la temporada número 20 del microteatro Venezuela, busca visibilizar los vaivenes que viven los creadores, al encontrarse en la disputa de hacer lo comercial que produzca dividendos, pero dejando insatisfacciones de desarrollo artístico, o si bien hacer esto último, asumiendo el riesgo que el público no asista a la pieza, debido a que tiende a consumir aquello que le genere la “risa fácil”.
En alguna medida, “Haz la Maryquera” encuentra a creadores y espectadores, en un espacio de crítica a través de la sátira, de la burla reflexiva hacia todas las partes que intervienen en los procesos artísticos del Microteatro. Confrontando los esquemas que tal vez se vuelven Obsoletos ante las nuevas necesidades sociales.

Esta pieza es de la autoría del joven creador Francisco Aguana. En la dirección están presentes en un trabajo conjunto Aitor Aguirre y mateo Cestari. El elenco lo conforman los mismos Mateo Cestari Y Francisco Aguana, en la asistencia Andrea Brito y en el diseño gráfico Jeniffer Siso.

La edición de la fiesta teatral se llevará a cabo hasta el 3 de marzo, de martes  a domingo desde las 6:15 de la tarde hasta las 10:00 p.m, donde habrá treinta opciones de contenido diverso para el disfrute de los espectadores.

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La exhibición de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo llega a Caracas

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14 de febrero de 2019 / Prensa Comunicaciones Ccultural UCAB.

Del 21 de febrero al 14 de marzo Venezuela disfrutará de la muestra de fotoperiodismo más importante del mundo. El World Press Photo Exhibición 2018 - Caracas toma la sala Magis, en el nivel auditorios del Centro Cultural UCAB, en Montalbán.

Esta exposición presenta el resultado del concurso anual World Press Photo, en su edición 61. La fundación, con sede en Ámsterdam, premia a fotógrafos profesionales del mundo entero por las mejores imágenes de exposición única que han formado parte del periodismo visual del año anterior.

La muestra de 137 gráficas, agrupadas en ocho categorías, la encabeza la Foto de Prensa del Año, titulada ‘Venezuela Crisis’. Su autor es el fotoreportero venezolano Ronaldo Schemidt, de la Agencia France-Presse, también ganador del primer premio en la categoría de Spot News Single.

La imagen ganadora muestra a un hombre en llamas durante una protesta antigubernamental en Caracas, en 2017. El también fotoreportero venezolano Juan Barreto, de la AFP, ocupó el tercer lugar en la categoría de fotos / historias de Spot News por imágenes hechas en simultáneo al mismo manifestante.

El World Press Photo Exhibición 2018 - Caracas se inaugura oficialmente el jueves 21 de febrero a las 11:30 de la mañana en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Una hora antes, a las 10:30 de la mañana, será la rueda de prensa para los medios.

El viernes 22 de febrero a las 11:00 de la mañana habrá una visita guiada por la muestra, abierta al público en general.

También en el contexto de la exposición, los próximos 7 y 8 de marzo a partir de las 10:00 de la mañana se desarrollará en la UCAB el taller ‘Fotoperiodismo en tiempos de conflicto’, dirigido a estudiantes, fotoperiodistas y periodistas e impartido por Guillermo Suárez, Vasco Szinetar y Mariengracia Chirinos.

Con entrada libre a todos los eventos, la exhibición estará abierta hasta el 14 de marzo en horario comprendido de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde, de lunes a viernes. Con el Centro Cultural UCAB como sede, organiza el Instituto Prensa y Sociedad (IPYS Venezuela) en alianza con el destacado fotógrafo y curador venezolano Vasco Szinetar. World Press Photo viene a Caracas con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela.

World Press Photo recibe el apoyo de la Lotería Postal Holandesa.

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TEATRO CON PROPÓSITO AYUDA
PARA VENEZUELA

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13 de febrero de 2019 / Prensa Comunicarte news

La compañía de teatro Adriana Barraza Veritatem Theatre se suma a la Ayuda Humanitaria para Venezuela, convirtiéndose en centro de acopio durante las presentaciones de su más reciente producción "Shakespeare in Madness".

Los invitamos a disfrutar de la obra y colaborar con algunos de los donativos de la lista, los cuales beneficiarán a los más de 1200 niños que nuestra fundación alimenta cada día.

SHAKESPEARE IN MADNESS se presenta en su último fin de semana:

  • VIERNES 15 FEB / 8.30 P.M
  • SÁ BADO 16 FEB / 8.30 P.M
  • DOMINGO 17 FEB / 2:00 P.M & 5:00 PM (doble función a petición del público)

TRAE TU DONATIVO A LA FUNCIÓN
VIERNES 15, SÁBADO 16 & DOMINGO 17
Adriana Barraza BLACK BOX
3100 NW 72nd Ave. Unit 127. Miami, FL 33122

SHAKESPEARE IN MADNESS cuenta con la dramaturgia y dirección de Neher Jacqueline Briceño y la producción general de Adriana Barraza y Arnaldo Pipke, y está interpretada por un equipo de actores multiculturales egresados del Adriana Barraza Acting Studio, entre los que se encuentra nuestra Directora Ejecutiva, la actriz Ivonne Vela; así como por actores invitados y música en vivo. Conoce más sobre Shakespeare in Madness

PAN DE VIDA es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es despertar, promover y apoyar el desarrollo social de niños y adolescentes en riesgo, brindándoles una plataforma para canalizar sus habilidades a través de la educación y la cultura, al tiempo que contribuye a la formación de mejores ciudadanos al servicio de Dios y de la comunidad.

Actualmente, Pan de Vida provee comida, arte y amor a más de 1,200 niños venezolanos en situación de desnutrición. A lo largo de más de 10 años de servicio, hemos beneficiado a más de 15,000 personas en Venezuela.

Nuestras metas son:

  • Contribuir a la reducción de las tasas de malnutrición.
  • Ser un canal de ayuda humanitaria para venezuela.
  • Transformar el liderazgo violento en un liderazgo virtuoso, utilizando las artes como herramienta para la educación y la socialización.
  • Formar una nueva generación de ciudadanos al servicio de Dios y su comunidad.

Sabemos que la desnutrición infantil de hoy tendrá un impacto en las generaciones de mañana. Es por eso que Pan De Vida es una de las pocas organizaciones sin fines de lucro que da la milla extra!

Nuestra misión es servir no solo alimentando a los niños más necesitados, brindándoles una comida nutritiva todos los días; sino también trabajando estrechamente con ellos y sus familias para enseñarles, por medio de las artes, a reconocer su valor para transformar sus vidas y las de su comunidad.

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Aureliano Parra expone su poética del silencio en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones

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13 de febrero de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

El silencio desde la anulación de la palabra es el eje central de la nueva propuesta que presenta el artista venezolano Aureliano Parra en la exposición “Desde el silencio”, que será inaugurada el domingo 17 de febrero de 2019 a las 11:00 a.m. en la Galería D’Museo del Centro de Arte los Galpones, donde permanecerá en exhibición durante dos meses.

Conocido por su dominio del color y la experimentación de materiales en estructuras realizadas a partir del collage y del ensamblaje, Aureliano Parra (Caracas, 1980) presenta en esta muestra un replanteamiento reflexivo de su obra que lo regresa a los frágiles papeles recortados de sus inicios, sólo que esta vez enfoca el eje del trabajo en la palabra, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, en el texto que acompaña la exposición.

En este replanteamiento motivado por una situación familiar que lo obligó a permanecer por largo tiempo en su casa, el artista descubrió un nuevo material de trabajo en las páginas de los libros y nuevas búsquedas en el hecho de eliminar la palabra. “Construyendo el silencio desde la quietud del vacío, desde la anulación de la palabra, trazó nuevos senderos en el arte contemporáneo venezolano. La fragilidad del ser ha sido siempre una impronta en el trabajo de Aureliano y esta vez la llevó a los límites de la palabra y del papel: al retirar las palabras de las páginas, la expresión de su ausencia genera nuevos contenidos”, afirma la curadora.

De acuerdo al texto de María Luz Cárdenas, la poética del silencio en Aureliano ha tenido despliegue en las diversas obras que componen esta exposición. El discurso se construye a partir de fuentes básicas de las que la primera fue el Tratado sobre el Color, donde “el libro funciona como libro-objeto y, a la vez, las páginas  adquieren una fisionomía plástica propia: volumen, líneas y sombras que expanden las posibilidades materiales y conceptuales del libro como objeto para la exploración artística. Labra el vacío y al incorporarlo en las páginas se convertía en pequeños haces de luz que recorren los intersticios, proporciona una inaudita luminosidad”.

Más adelante recortó la Gaceta Oficial y el libro Vanguardia, transvanguardia y metavanguardia del crítico de arte Víctor Guédez, pero a juicio de la curadora, la obra capital en este recorrido es la instalación de las setecientas páginas con las palabras recortadas del libro No hay silencio que no termine, de Ingrid Betancourt. “La instalación consiste en seis cortinas de papel, que flotan y construyen un inusitado espacio de silencio. La fuerza de la palabra ausente cobra un valor feroz. La obra se comporta como un penetrable donde la luz se filtra entre las rendijas y podemos ver nuestro propio reflejo”, escribe Cárdenas

Licenciado en Artes Plásticas Mención Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en 2005, Aureliano Parra ha exhibido su obra en diversas galerías y museos de Venezuela, así como de otros países como Estados Unidos, Ecuador, China y Colombia. Entre los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria figuran: Mención Honorífica Salón Jóvenes con Fia 2017; Mención Honorífica en el XXIII Salón de Carúpano, estado Sucre, 2013;  Segundo Premio VII Salón CANTV Jóvenes con FIA, Ateneo de Caracas, 2004; Premio Pintura, Salón Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy, 2005; y Premio Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta, IACENE, en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, estado Nueva Esparta, 2005.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la más reciente propuesta de este artista a través de la exposición “Desde el silencio”, que se estará presentando a partir del 17 de febrero de 2019, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m, y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

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El universo flotante del artista plástico Raúl Cardozo toma los espacios de La Caja 1 del CCCH

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13 de febrero de 2019 / Prensa Marisela Montes.

La capacidad del ser humano para desafiar las leyes físicas y su afán por explorar nuevas esferas, son el eje conceptual de la exposición “Universo Flotante” del artista venezolano Raúl Cardozo, que será inaugurada el domingo 17 de febrero a las 11:00 a.m, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Yuri Liscano.

“Universo Flotante” es el resultado de una exploración plástica que busca exaltar el triunfo de la raza humana al comprender el profundo mundo interior en el que habita la materia misma, según expresa Raúl Cardozo al referirse a su nueva propuesta creativa.

“No hay otra cosa más históricamente icónica para referirnos a eso como la hazaña de los astronautas que hicieron natural algo aparentemente imposible (...) comprender que existen otras dimensiones, con una energía femenina, matriarca, llena de conocimiento y de silencio, el lugar de unas Meninas con amplio poder de influencia (...) Son imposibilias que se convierten en laberintos para nuestro entendimiento terrenal, ese donde habitan estas Meninas”, afirma Cardozo.

Por su parte, la curadora María Teresa Govea-Meoz afirma que la génesis del universo de Raúl Cardozo se fundamenta en los principios de la Kabbalah El Árbol de la vida, donde la realidad se basa en tres fuerzas de energía (carga positiva, carga negativa y carga neutra), representadas en la muestra a través de una instalación y tres series, en una de las cuales se incluye la obra “Elevation”, de la colección de arte del Comité de las Naciones Unidas (ONU).

En este nuevo planteamiento se puede ver el crecimiento y madurez del artista por medio de disciplinas como pintura, fotografía, orfebrería, cerámica, vitrofusión, ilustración, escultura y diseño industrial, según expresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En una búsqueda visual de nuevas formas en el mundo que nos rodea, Raúl observa el desarrollo de una imagen conceptual y la lleva a la línea del diseño industrial, dejando atrás el juego óptico de sus tempranas obras, como ”Glow in the Art” donde el cinetismo y la estética Pop son sus premisas.

“Sus obras son parte de una estética que nos habla de una libertad creativa y se cuestiona la representación en pro de la experiencia personal e individual. En este sentido y tomando en cuenta los estudios y su formación, Cardozo nos propone con sus esculturas una fuerza, una fuente de energía vital, divina para todo su cosmos único”, escribe la curadora.

Nacido en Caracas, Raúl Cardozo ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha estudiado escultura, modelado de la figura humana, fotografía, orfebrería, ilustración, diseño industrial, y se ha desempeñado como docente en diferentes áreas, tales como la cátedra de Diseño Industrial, Diseño Conceptual y Diseño de Empaques, en el Instituto de Diseño Caracas I.D.C. Ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, y su obra se encuentra en diferentes colecciones como la Colección de arte de la ONU, la Colección Banesco, la Colección Cohen Gruszka y la Colección Fundación Govea-Meoz, entre otras. En 2016 su obra “Elevation” fue la imagen en el marco del 10º taller de Derecho Espacial que organiza El Comité de las Naciones Unidas (ONU) para el uso pacifico del espacio ultraterrestre (COPUOS).

Con esta nueva exposición de Raúl Cardozo, “Universo Flotante”, se da inicio a una alianza estratégica entre el Centro Cultural Chacao, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y la Fundación Govea-Meoz; que tiene por objeto el intercambio de talento nacional e internacional, implementando eventos innovadores y medidas de calidad para la recuperación de espacios dignos para el arte en Venezuela, promoviendo ambientes de última generación en la gestión cultural.

“Universo Flotante” se estará presentando desde el 17 de febrero hasta el 17 de marzo de 2019 en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

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Javier Bardem y Samuel L. Jackson, entre los presentadores de los Oscar

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11 de febrero de 2019 / EFE.

LOS ANGELES.- La Academia de Hollywood anunció hoy en un comunicado que los actores Javier Bardem y Samuel L. Jackson estarán entre los presentadores de la 91 edición de los Óscar.

Bardem y Jackson lideran la nueva tanda de nombres confirmados para subir al escenario del Teatro Dolby, de Hollywood (California), y desvelar los ganadores de las estatuillas doradas.

El resto de artistas confirmados hoy son Angela Bassett, Chadwick Boseman, Emilia Clarke, Laura Dern, Stephan James, Keegan-Michael Key, KiKi Layne, James McAvoy, Melissa McCarthy, Jason Momoa y Sarah Paulson.

"El despliegue de talento que habrá en la ceremonia ha traído algunos de los momentos más inolvidables del cine reciente al público de todo el mundo", indicaron Donna Gigliotti y Glenn Weiss, productores de la gala.

"Se unen en la ceremonia para que volvamos a conectar con los nominados, sus tremendas películas y sus increíbles actuaciones", agregaron.

Recientemente se dio a conocer que el venezolano Gustavo Dudamel y la orquesta filarmónica de Los Ángeles (California) actuarán durante el segmento de la ceremonia dirigido a recordar a los difuntos que ha sufrido la industria en los últimos meses.

La lista de presentadores la completan Awkwafina, Daniel Craig, Chris Evans, Tina Fey, Whoopi Goldberg, Brie Larson, Jennifer López, Amy Poehler, Maya Rudolph, Amandla Stenberg, Charlize Theron, Tessa Thompson y Constance Wu.

La gala no contará con un maestro de ceremonias por primera vez en 30 años tras la renuncia del humorista Kevin Hart.

"Roma", de Alfonso Cuarón, es la gran favorita para la ceremonia de los Óscar con un total de diez candidaturas, las mismas que "The Favourite", de Yorgos Lanthimos.

La estatuilla a mejor película la disputarán "BlacKkKlansman", "Black Panther" -la primera cinta de superhéroes que consigue este reconocimiento-, "Bohemian Rhapsody", "The Favourite", "Green Book", "Vice", "Roma" y "A Star is Born".

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Lista de ganadores más relevantes de la 61 edición de los Premios Grammy

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11 de febrero de 2019 / EFE.

LOS ANGELES.- La Academia de la Grabación de EE.UU. dio a conocer este domingo los ganadores de las 84 categorías reconocidas en la 61 edición de los premios Grammy de la música, en una ceremonia celebrada en Los Ángeles, de la cual se enumeran a continuación los galardones más destacados.

Mejor álbum del año: "Golden Hour", Kacey Musgraves

Mejor grabación del año: "This Is America", Childish Gambino

Mejor canción del año (composición): "This Is America", Childish Gambino y Ludwig Goransson

Mejor artista novel: Dua Lipa

Mejor actuación pop de dúo o grupo: "Shallow", Lady Gaga y Bradley Cooper

Mejor actuación pop individual: "Joanne", Lady Gaga

Mejor álbum de pop vocal: "Sweetner", Ariana Grande

Mejor álbum de música electrónica o dance: "Electricity", Silk City & Dua Lipa, con Diplo & Mark Ronson

Mejor actuación rock: "When Bad Does Good", Chris Cornell

Mejor canción rock (composición): "Masseduction", Jack Antonoff & Annie Clark (St. Vincent)

Mejor álbum rock: "From the Fires", Greta Van Fleet

Mejor álbum de música alternativa: "Colors", Beck

Mejor canción de R&B (composición): "Boo'd Up", Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor álbum de música urbana contemporánea: "Everything is Love", The Carters

Mejor álbum de R&B: "H.E.R.", H.E.R.

Mejor actuación rap: empate entre "Bubblin", Anderson .Paak y "King's Dead", Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor canción rap (composición): "God's Plan", Drake

Mejor álbum rap: "Invasion of Privacy", Cardi B

Mejor canción country (composición): "Space Cowboy", Kacey Musgraves

Mejor álbum country: "Golden Hour", Kacey Musgraves

Mejor álbum de jazz latino: "Back To The Sunset", Dafnis Prieto Big Band

Mejor álbum de pop latino: "Sincera", Claudia Brant

Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: "Aztlán", Zoé

Mejor álbum de música regional mexicana: "México por Siempre", Luis Miguel

Mejor álbum latino de música tropical: "Anniversary", Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum de americana: "The Joke", Brandi Carlile

Mejor álbum reggae: "44/876", Sting & Shaggy

Mejor vídeo musical: "This Is America", Childish Gambino

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"The Big Bang Theory" dirá adiós con un doble capítulo final

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11 de febrero de 2019 / Europa Press.

MADRID.- La despedida de Sheldon, Leonard, Penny y compañía está cada vez más cerca y será un adiós a lo grande. CBS ha confirmado que The Big Bang Theory concluirá con un doble capítulo que pondrá punto y final a la 12ª y última temporada de la mítica sitcom.

La doble entrega final de The Big Bang Theory durará una hora, según adelantó Chuck Lorre en declaraciones a TV Line. El co-creador de la serie junto a Bill Prady echó la vista atrás para hacer balance de una serie que se despedirá tras 12 temporadas, 279 episodios y millones de fans por todo el mundo: "No creía ni que fuera a tener una segunda temporada. ¡Pensaba que no lo conseguiríamos!"

"Los sueños son, '¿Cómo hacemos que la serie que estamos rodando sea mejor? ¿Cómo arreglamos esa escena? ¿Funciona la historia, funcionan los chistes? Estás centrado en lo que está justo delante de ti", zanja orgulloso Chuck Lorre.

CBS y los creadores de The Big Bang Theory tenían claro que este final merecía un espacio privilegiado en la parrilla de programación de la cadena. Hasta Warner Bros ha rendido su particular homenaje a la serie de los científicos más divertidos de la televisión con un gesto simbólico. El estudio que servía como 'set' del salón de la casa que compartieron Leonard y Sheldon, nombrada como 'Estudio 25', pasará a llamarse 'Estudio The Big Bang Theory'.

La historia de 'The Big Bang Theory' llega a su fin, pero eso no quiere decir que todo el universo creado por Johnny Galecki (Leonard); Jim Parsons (Sheldon); Kaley Cuoco (Penny); Simon Helberg (Howard), Kunal Nayyar (Raj); Mayim Bialik (Amy) y Melissa Rauch (Bernadette) quede en el olvido. CBS continuará con la precuela El joven Sheldon, y ya hay rumores de un posible spin-off protagonizado por Penny y Leonard.

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Guns n' Roses grabarán nuevo álbum cuando Slash termine su gira en agosto

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11 de febrero de 2019 / Europa Press.

MADRID.- El guitarrista Richard Fortus ya ha hablado en varias ocasiones en el pasado sobre ese hipotético próximo álbum de Guns n' Roses que daría continuidad a la gira de reunión con la que la banda ha llenado estadios de todo el mundo durante los últimos tres años.

En una nueva entrevista con STLtoday, Fortus ha vuelto a hablar como portavoz y ha confirmado que la banda empezará a grabar ese nuevo disco en agosto, cuando el también guitarrista Slash termine la gira en la que ahora está embarcado con Myles Kennedy and The Conspirators.

"Slash está de gira ahora mismo. Cuando regrese, vamos a grabar algo más y con suerte publicar un álbum rápido. Y entonces volveremos a salir de gira", ha avanzado Fortus, dando así muchas pistas sobre el futuro inmediato de Guns n' Roses.

El último disco del grupo hasta la fecha es Chimese democracy (2008), con el vocalista Axl Rose como único miembro original. Para encontrar un álbum con la presencia de los 'hijos pródigos' Slash y Duff McKagan hay que retroceder hasta The Spaguetti Incident? (1993).

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