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Arranca el Tour Summer Closing 2017 de MARCO DETROIT
A partir del mes de Setiembre.

Marco Detroit es sin lugar a dudas uno de los personajes de la escena Electronic Dance Music que mayor crecimiento ha tenido en nuestro país en los últimos tiempos. Increíbles producciones como Feel You, Believe, Pow, Kegilan y su más recientes producción “SuperHeroe” lo han demostrado; además de formar parte de los festivales más importantes de Venezuela y de posicionarse dentro de la fiesta venezolana; Marco Detroit cultiva una de las carreras con más éxitos dentro de su género.

Marco Detroit, nos sorprende este año con el Tour Summer Closing 2017. El DJ con más de 18 años de experiencia y posicionado como uno de los 5 DJ Productor más importante de nuestro país, emprende un Tour con fechas en las mejores locaciones de Latinoamérica; luego ser publicada la información por sus redes sociales. Marco Detroit, emprende un recorrido promocional por distintos medios de Venezuela, llevando toda la información de sus próximas presentaciones y extendiendo todo su talento a sus seguidores.

Panamá fue testigo el pasado viernes 01 de septiembre de este Tour, donde el DJ celebró el primer aniversario de casa casco. Luego la isla de Margarita fue protagonista de todo su power musical, en el marco de las celebraciones de la Virgen del Valle. Con nuevas presentaciones en Punta Cana y Aruba, el mes de Septiembre no culmina allí, porque Marco Detroit, regresa nuevamente a Caracas para cumplir nuevas fechas en nuestra ciudad capital y extender el Tour hacia Brasil y Colombia.

Para saber más sobre Marco Detroit, te invitamos a seguir sus redes sociales y a revisar su web que está cargada de música, fotos y talento.

WEB http://www.marcodetroit.com/

Soundcloud https://soundcloud.com/djmarcodetroit

Instagram https://www.instagram.com/djmarcodetroit/

YouTube https://www.youtube.com/user/marcodetroit

Facebook https://www.facebook.com/djmarcodetroit1/

Twitter https://twitter.com/djmarcodetroit

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Se realiza Feria de Discos Vintage y algo más
en la Sala Cabrujas
de Cultura Chacao



Entre las actividades que conforman la agenda figuran, la venta e intercambio de discos de vinilo, proyección de videos, Dj’s, invitados especiales del medio musical nacional y un área de gastronomía.
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El domingo 17 de septiembre los melómanos y el público en general podrán asistir a la “Feria de Discos Vintage y algo más”, que llevarán a cabo Caracas Calling y Dealer con el apoyo de Cultura Chacao, de 10 a.m. a 6 p.m. en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.

A través de una variada programación en torno a la expo venta de discos de vinilo, el evento contará con la participación de un selecto grupo de expositores que a lo largo de la jornada ofrecerá para la venta y/o intercambio, variedad de joyas en formato de acetato y curiosidades referentes a la música como franelas, artículos de decoración y antigüedades.

La Feria incluye además un área de gastronomía, y un programa que contempla, de 10 a.m. a 1 p.m., la proyección de una selección de videos sobre coleccionistas, melómanos y ferias de discos de otras latitudes; y de 1 a 6 p.m., la presentación de los Dj’s Torkins, Afroraizz hi-fi, Club Vinil, Machu y Silverfuck, con una pista abierta (Dancefloor) e invitados especiales del medio musical nacional.

La cita es para el domingo 17 de septiembre de 10 a.m. a 6 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la 3º avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. La entrada es gratis.

Mayor información puede ser solicitada a través de las cuentas de www.facebook.com/soloendealer / www.facebook.com/caracas.calling o por la página web cultura.chacao.gob.ve, Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao

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¡Con Una Guataca
para Gustavito volvemos al escenario!

El inicio del segundo ciclo de #NochesdeGuataca de 2017 reunirá en escena a Aquiles Báez, Atapaima, Marina Bravo, Zeneida Rodríguez, Jorge Torres, Con Cierto Humor, Ángel Ricardo Gómez, Williams Mora, Hanna Kobayashi, Miguel Siso, Marlyn Viloria, Aquiles Hernández, entre otras agrupaciones y solistas que representan lo mejor del Nuevo Sonido de la Música Venezolana.

El inicio de la segunda temporada del año de Noches de Guataca reunirá en escena a más de una docena de artistas, representantes del nuevo sonido de la música venezolana, en Una Guataca para Gustavito. La cita es este próximo 17 de septiembre, a las 11:30 am, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Gustavo Márquez, mejor conocido como Gustavito, recibió tratamiento de quimioterapia contra el cáncer linfático que le aqueja y está próximo a someterse a un trasplante de médula. Así que los amigos del bajita de agrupaciones como Aquiles Báez Trío, C4 Trío, Pepperland, han querido brindarle, a través de la música, muestras de afecto y apoyo. Los fondos alcanzados en la taquilla le serán donados para contribuir en su recuperación. Además, quien asista podrá hacer contribuciones económicas adicionales y obtener un obsequio especial.

En Una Guataca para Gustavito participarán Aquiles Báez, Atapaima, Marina Bravo, Zeneida Rodríguez, Jorge Torres, Con Cierto Humor, Ángel Ricardo Gómez, Williams Mora, Hanna Kobayashi, Miguel Siso, Marilyn Viloria, Aquiles Hernández entre otros artistas.

Sin duda promete ser un espectáculo sentido, cargado de mucha buena vibra. Es una presentación que refleja lo solidarios que somos los venezolanos. Así comenzará la segunda temporada de 2017 de Noches de Guataca. La cita es este próximo 17 de septiembre, a las 11:30am, en el Espacio Plural del Trasnocho. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de www.ticketmundo.com.

Descubre el nuevo sonido de la música venezolana en nuestras redes sociales, @guatacaoficial en Twitter e Instagram y Guataca en Facebook, y a través de nuestro sitio web www.guatacanights.com

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El DJ Cesar Torres celebra su 8vo Aniversario
Septiembre marca el inicio de una nueva fase de su carrera
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Cesar Torres, celebra sus 8 años de carrera dentro del mundo DJ, destacándose como locutor, productor y uno de los mejores DJ de la capital; el DJ Cesar Torres emprende la celebración con una serie de presentaciones dentro y fuera del país cargadas del Word Music que nos hace vibrar.

Perfilándose como un influenciador dentro del destacado ambiente DJ del país, Cesar Torres, goza de una carrera en ascenso. Con un programa de radio y un sin fin de presentaciones anuales en festivales y fiestas privadas, este joven DJ apuesta a su internacionalización y se arriesga a la creación de un show lleno de diversidad escénica.

Con un show en vivo cargado de imágenes, bailarines, interacción orgánica con el público y una explosiva combinación de música latina y urbana; Cesar torres se convierte en la mejor opción de la escena fiestera de nuestro país.

Para la celebración de su 8vo aniversario como DJ, Cesar Torres, le agrega a sus presentaciones un nuevo repertorio donde el público no solo disfrutará de su música sino también de múltiples experiencias sensoriales que harán de su show una experiencia inolvidable.

A partir del mes de Septiembre se abrirá paso a una extensa Gira que culminará en Diciembre del 2017 y dará inicio a esta nueva fase en su carrera. Pronto anunciaremos la agenda completa de presentaciones dentro y fuera del país para que disfrutes de un evento con lo mejor de la música al estilo de Cesar Torres.

Imprégnate y Descubre a Cesar Torres por:

Twitter:
https://twitter.com/cesartorresdj

Facebook:
https://www.facebook.com/DjCesarTorresVzla?ref=tn_tnmn

Instagram:
https://www.instagram.com/cesartorresdj/

CANAL MIXCLOUD:
https://www.mixcloud.com/CESARTORRESDJ/

CANAL SOUNDCLOUD:
https://soundcloud.com/djcesartorres-2

Para contrataciones 0412-3204967

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Goyo Reyna le canta
a la Virgen de Coromoto en su día
Además estrena su renovado canal de YouTube con toda su música en forma gratuita
Prensa Cresta Metalica

En honor al nacimiento de la Virgen María, que se conmemora todos los 8 de septiembre y en honor las festividades de la Virgen de Coromoto, patrona de Venezuela, fiesta que se celebra los 11 de septiembre, el Goyo Reyna presenta su nuevo tema para rendir homenaje a la madre de Dios. La canción se llama "La Coromoto" y estará disponible en el renovado canal de YouTube del artista: Goyo Reyna Canal. Los arreglos fueron hechos por el maestro Trino Jiménez.

"La Coromoto es un homenaje a la patrona de Venezuela con ritmos caribeños y en una creación propia de "Salsaton", plasmando ese sincretismo en pleno Siglo XXI, que recoge aires romanos y latinos con costumbres indígenas, entre otras fusiones, recordando en la lírica del tema la leyenda de cómo se le apareció la Virgen María al indio Coromoto, y la importancia de que todos los venezolanos seamos bendecidos por esa luz infinita y sagrada que todos clamamos para Venezuela", explicó el maestro Goyo Reyna.

Esta composición es un regalo que el cantautor hace a todos los venezolanos a través de su canal de Youtube. Con "La Caromoto" invita a orar cantando, con ritmo, letra y música muy dinámica, esperanzadora y llena de fe. El tema resalta los valores de unión, solidaridad, respeto, humanidad, amor al prójimo, armonía, reconstrucción y compañerismo entre muchas otras cosas, con el fin de unificar en una sola voz y un solo cantar el clamor a la Virgen.

El link para disfrutar del tema "La Coromoto" es el siguiente:
https://www.youtube.com/watch?v=1u0POiiRN1w

Esta oportunidad tan especial también sirve para que el Goyo Reyna estrene su canal en la red social YouTube, con el título: Goyo Reyna Canal, donde al suscribirse gratis todo el público recibirá de primera mano y en la comodidad de su dispositivo electrónico móvil o fijo, la notificación de cada disco publicado, temas inéditos, canciones, videos musicales y anécdotas documentales de conciertos, shows, todo tipo interpretaciones en vivo tanto formales como caseras con la sencillez y naturalidad que le caracteriza, así como tertulias didácticas y pedagógicas, clases magistrales, entrevistas o noticias relevantes del artista.

"Creé Goyo Reyna Canal en YouTube, para que de forma gratuita, todas las personas puedan suscribirse y recibir toda la música e información que seguiré subiendo en dicha red social y así saber cuales canciones y estilos musicales les gusta mas a mis seguidores, mediante sus Likes y comentarios que tanto me inspiran y agradezco, mientras continúo haciendo la música que les gusta y que me piden para complacerles siendo parte de estas nuevas tendencias, intervenciones y creaciones", agregó.

El canal ya cuenta con varias publicaciones que retratan fragmentos de la vida artística del cantautor, músico y productor, permitiendo a sus seguidores disfrutar gratuitamente de sus primeros tres discos: "Te Quiero Para Mi", "Mestizaje" y "Tributo A Los Años 80", así como otras versiones inéditas de preestrenos próximos, experimentos o arreglos puntuales de obras propias y de colegas.

Goyo Reyna es considerado como uno de los músicos más innovadores en el terreno de la fusión musical latinoamericana, interpretando el género Latin Pop Flamenco y Word Music. Ha compartido escenarios con figuras internacionales como Sting, Rocío Jurado, Diego "El Cigala", Gipsy Kings, Olga Tañón, Rosario, Lolita Flores, Chambao, Raphael, Isabel Pantoja, entre otros. En Venezuela colaboró con Aldemaro Romero, Simón Díaz, Frank Quintero, Ricardo Montaner, Ilan Chester, Gerry Weill, Trina Medína, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez y Guaco, entre otros. También tuvo la oportunidad de cantar al Papa Juan Pablo II y al Papa Benedicto XVI en las Jornadas Mundiales de la Juventud.

Goyo Reyna Canal en YouTube es la forma mas rápida para encontrar y disfrutar gratis toda la música y videos del artista y poder ponerla en vivo dentro de programas de radio, Tv, redes y en la web, pudiendo pasarlas a MP3 y MP4, facilitándole a sus suscriptores el acceso a todo el material de Goyo y adicionalmente para interactuar con el artista.

Para más información, pueden seguirlo en su única cuenta de Instagram y Twitter: @GoyoReynaCanta

Para canalizar entrevistas:
Roberto Palmitesta +58 04129620981
Alejandro Adrián +58 414-1515638 / 0416-7060220

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Desensamblados presenta su trabajo discográfico "…
Y EL RUMOR DE CCS"
en el Centro de Arte
Los Galpones

Su primera producción: "…Y el Rumor de CCS" toma el nombre de ese sonido misterioso que nos regala la ciudad cuando estamos sumergidos en nuestra montaña mágica, El Ávila. Contiene once piezas inéditas y será presentado en el Centro de Arte los Galpones el sábado 23 de septiembre del 2017 a las 2 pm.

La agrupación "Desensamblados" nacida en la Universidad Central De Venezuela, cuenta con ocho años de trayectoria artística y con un estilo único, donde se mezcla lo más variado de la música venezolana con diversos ritmos internacionales. Está conformada por los hermanos Ulises García en la flauta y guitarra y Tomás García en la flauta, mandolina y bandola llanera. Además, contarán con el apoyo de Pedro Plazola en el cuatro, Eloy Dávila y Leonardo Rojas en la batería y percusión.
La grabación fue realizada en Caracas, en Santa Mónica Estudios de Claudio Leoni por el ingeniero de sonido Diego Márquez, bajo la producción musical de Víctor Morles. Igualmente, el arte del disco estuvo a cargo del artista plástico y clarinetista Andrés Barrios y el diseño gráfico lo realizó: Enrique "Kike" Álvarez.

El concierto contará con la participación de varios artistas invitados: Albin Zapata, Marek Jan Wesolowski, Merlyn Briceño, Aquiles Báez, Brayler Álvarez, Claudia García, Dj. Melchor, Gerardo Valentín, "Goyo" Reina, Los Hermanos Naturales, Luis Blanco, Marcos Espinoza, María Cecilia "Ceci" Tuesta, Michael Rangel, Guillermo, José Luis Estrada, Raul Delgado y Víctor Morles.

Las entradas al evento serán vendidas el mismo día en las puertas del recinto y el disco se ofrecerá a la venta en físico y bajo un esquema muy singular.

Fecha: sábado 23 de septiembre de 2017
Hora: 2:00 Pm
Lugar: Centro de Arte Los Galpones
Galpón 17
Entradas: Día del evento

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Eddy Marcano -
Buenos Aires caracas


Estreno: 24 de septiembre de 2017

Días y horarios: DOM a las 11:30am

Precio: 16.346bs

Eddy Marcano en esta oportunidad nos recrea con Buenos Aires Caracas la música sureña en una selección de lo mejor del tango en Latinoamérica. Estará interpretando obras de Astor Piazzolla, Francisco Figueroa, Esteban Morgado, Richard Galeano y Carlos Gardel entre otros.

En este concierto estará acompañado de músicos extraordinarios de la talla del maestro David Peña, contrabajista y guitarrista de Ensamble Gurrufío; José Pepe Saglimbeni, acordeonista y violinista perteneciente al Sistema de Orquestas en Lara; Gustavo Carucí, reconocido guitarrista, compositor y productor musical.

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JUAN MAGAN, NACHO
Y PASABORDO SE UNEN EN "SÍGUEME BAILANDO".

La relación iberoamericana está más viva que nunca en términos musicales. "Sígueme Bailando" es una canción que reúne el sazón de Colombia, Venezuela, España y la República Dominicana. Fusión a la que Juan Magan nos tiene acostumbrados mostrándonos esta vez la versión más pop de su faceta urbana. El trópico bajo la atenta mirada de los sonidos de Andalucía.

Creador de éxitos y catalizador de los conocidos como sonidos urbanos, Juan Magan no es solo un artista, es un talento creativo que busca compartir su vida, sus canciones y composiciones, porque como él dice “la vida es mejor si la vives con los demás”. Hoy nos presenta una pieza grabada junto a Nacho, uno de los exponentes de la música latina, y Pasabordo, el joven dúo colombiano cuya andadura está mostrando solidez.

Magan, cuyos éxitos más recientes como “Baila Conmigo”, “Rápido, Brusco, Violento”, “Quiero que sepas”, “Te voy a esperar”, “Mal de amores” o “Si no te quisiera” vuelve a sorprender a todos sus seguidores con una pieza que promete consolidarse como un referente de éxito. “Sin duda alguna en Europa y Latinoamérica disfrutarán muchísimo con esta canción, es muy pegadiza y la unión de nuestras voces la hace grande, para mí es un placer compartir con estos estupendos artistas de la música latina” destacó Juan.

El sonido de España, Venezuela y Colombia quedan reflejados en esta pieza y como indica Nacho “Tenía muchas ganas de hacer música con Juan Magan y con los parceros de Pasabordo quienes vienen creciendo de una forma increíble y se están convirtiendo en líderes del pop urbano”.

Es una canción sexy muy urbana pero a la vez con algo de romanticismo, es un placer para nosotros compartir con grandes artistas como Nacho y Juan Magan quienes son líderes de esta nueva era de la música urbana, además que sentimos un gran amor por España por toda su cultura, y amamos muchísimo a Venezuela por ser uno de los primeros países que nos apoyó al inicio de nuestra carrera” explicaron Jhonatan y Gabo de Pasabordo.

https://www.youtube.com/watch?v=s5GEx3G-n7g

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Marakapana lanza
su primera producción discográfica



La agrupación Marakana irrumpe en el mercado musical venezolano con su primer disco PEPIA'O que ya esta disponible en todas sus redes sociales.

El sencillo promocional de esta primera grabación es EL METRO, tema dedicado al transporte masivo mas utilizado en la ciudad de caracas y emblema de la capital del país, esta canción narra las vivencias que vive a diario cualquier persona que utiliza dicho medio de transporte y además, pueden disfrutar del video en el canal de youtube de Marakapana.

Esta agrupación fue fundada en el 2015, por los cantantes y compositores caraqueños, Sergio Penott y Diomedes Lara, quienes se plantearon materializar un proyecto musical, en el cual se fusionen diversos ritmos musicales como la salsa o la balada pop con elementos de los ritmos venezolanos como el sangueo, el vals, la gaita de tambora y el san millán, entre otros.

Su primera producción de temas inéditos evidencia una mezcla de ritmos musicales que ofrecen al público una nueva alternativa para el disfrute musical de todas las audiencias. Igualmente, explora diversas temáticas como la vida cotidiana, el amor, la amistad y el ambiente; todas ellas desde una perspectiva fresca, dinámica y creativa, usando como estandarte el cuatro venezolano, instrumento cuya versatilidad está demostrada ya que esta presente dentro de nuestra música representándonos dentro y fuera de nuestras fronteras.

El disco fue producido por el músico Jesús Muñoz y cuenta con la participación de: Sergio Penott (cantante y compositor), Diomedes Lara (Cantante y compositor), Isaac Coronado (cuatrista), Jesús Cedeño (Bajista), Daniel Moreno y Alexis Pacheco (percusionistas), todos miembros de la agrupación.

Redes Sociales

@Marakapana.grupo


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Traviesa: el nuevo sencillo de El Otro Polo


El cantautor Carlos Poletto, mejor conocido como El Otro Polo, regresa este jueves a la escena musical, con su segundo sencillo “Traviesa”, una canción de corte europeo y romántica con la que pretende trasladarnos, entre acordeones y violines, a alguna calle de París.

“Traviesa” se desprende del disco “A Color”, próximo a estrenarse, cuyo single debut fue “Cualquier Lugar”, un tema que sirvió como abreboca de la nueva faceta de El Otro Polo tras haberse aventurado como solista al dejar la banda Fuego Montevideo.

“Cualquier Lugar” fue filmado en las calles de Chacao, las cuales fueron coloreadas por el músico dentro de su propuesta audiovisual.

La música de El Otro Polo, pretende conectar con personas que tienen un interés profundo por la música, la cultura y las artes en cualquiera de sus disciplinas. Este disco se pasea por varios géneros, contando incluso con una colaboración junto a la agrupación Rawayana, en la canción “Bésame” que promete lanzar en los próximos meses.

El nuevo sencillo de El Otro Polo ya está disponible en las principales plataformas digitales y cuenta con un lyric video que pueden conseguir en su canal de Youtube. Sin embargo el estreno para radio, se hará en el programa “Los Buenos Muchachos” de la estación Hot 94.1 FM en Caracas este viernes 25 de agosto.

Para conocer más de El Otro Polo pueden seguirlo en sus redes sociales, Instagram y twitter como @elotropolo_

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King Pride, presenta videoclip “No le hables
de AMOR”

Disponible por las redes sociales del artista
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Desde el 23 de AGOSTO de 2017, se encuentra disponible el VIDEO de King Prinde, “No le hables de AMOR”. Un tema que conjuga lo mejor del hip hop, reggae, dancehall y trap, con una espectacular fotografía y un excelente concepto visual de la mano de Araguato Films.

King Pride, es un cantante, compositor y productor del género cultural hip hop, reggae, dancehall y trap, con larga trayectoria en el género. Con dos producciones discográficas a cuesta, King Prinde, estrena en este mes de AGOSTO, un nuevo videoclip cargado de melodías pegajosas, hermosos paisajes y una historia que no puedes dejar de ver.

El video “No le hables de AMOR”, fue grabado en Mérida por el equipo de Araguato Films (@araguato.films) y narra el viaje de amor y desengaño de dos amigos que fueron traicionados por la misma mujer. Dirigido por Marzel Ávila (@marzelavila), este videoclip con seguridad dará mucho de qué hablar.

Los invitamos a ver desde este momento “No le hables de AMOR”, ingresando a todos las redes sociales del Artista:

VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=HhV3UKZ2L7Y&feature=youtu.be

INSTAGRAM: @kingpride.320
Fans page: King pride
YouTube: king pride
Web: WWW.KINGPRIDE.COM.VE

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“So Many Stars”:
el nuevo video
de Viniloversus.

Continuando el lanzamiento de su más reciente álbum “Days Of Exile”, VINILOVERSUS estrena el videoclip de su nuevo sencillo So Many Stars, el cuarto promocional de esta placa discográfica. El quinteto sigue experimentando con nuevos instrumentos y alineaciones, en esta ocasión con guitarras, bajos, teclados, batería y sintetizadores, dando una muestra de la amplia gama que goza su nuevo disco.

“Con este video buscamos expresar mediante imágenes nuestra historia, tanto personal como colectiva, la importancia poner en perspectiva nuestro la magnitud de nuestra existencia en el gran universo del cual formamos parte y que existe dentro de nosotros” comentó C99 el director del video. “Este es uno de nuestros temas preferidos en el disco, especialmente para tocar en vivo. Sentimos que tiene mucha fuerza por su mensaje.” agregó Rodrigo, vocalista y guitarrista de la banda.

So Many Stars fue co-escrito por todos los integrantes de VINILOVERSUS y en ella exploran un mundo de beats y melodías electrónicas en el sintetizador, entrelazado con guitarras psicodélicas. “La canción trata sobre el aquí y ahora. Es una metáfora de cómo cada vida, aunque pueda parecer insignificante comparada con toda la historia humana, es una experiencia única y extraordinaria desde su perspectiva y aquella de quienes nos rodean.” explicó Adrián Salas, bajista de Viniloversus. El videoclip de So Many Stars está disponible en su Canal de YouTube y en www.viniloversus.com

Su nuevo álbum Days Of Exile y el sencillo So Many Stars, están disponible en las principales plataformas digitales, como: Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, Google Play, entre otras. Days Of Exile también está disponible en su Edición Limitada de Vinilo (sólo 200 copias) en www.pledgemusic.com

Conecta con Viniloversus:

http://www.viniloversus.com

http://www.twitter.com/viniloversus

http://www.facebook.com/viniloversus

http://www.instagram.com/viniloversus

https://itun.es/us/6Mluq

Subscripción / Subscription VEVO channel: http://bit.ly/ViniloversusVEVO

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El show será
en el Auditorio Nacional
Okills abrirá concierto
de Juanes en México



La banda venezolana radicada en México, Okills, será la encargada de servir de telonera al concierto del colombiano Juanes, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. A raíz de una publicación en Instagram, se concretó la invitación que el artista hiciera a los jóvenes liderados por Alberto Arcas para participar en este show.

Las redes sociales cuentan con un poder grandísimo al acercarnos a nuestros artistas favoritos, de esto saben bastante los Okills, quienes han vivido en carne propia el alcance que una publicación puede tener. Un día normal, de ensayo y ‘’gozadera’’ en el estudio, los jóvenes residenciados en Ciudad de México, decidieron versionar “Mala Gente” del reconocido cantante y compositor colombiano, Juanes y etiquetarlo en la misma. Quien se iba a imaginar que Juan Esteban Aristizábal (Juanes) respondería este mensaje invitándolos a abrirle su show en una de las plazas más respetadas del país azteca: El Auditorio Nacional.

Al ser consultado sobre esta noticia, Alberto Arcas –vocalista de Okills- nos comentó que, si bien la invitación se cierra gracias a este post, ya en una ocasión previa habían coincidido con el colombiano en un concierto de éste. En ese entonces habían conversado e intercambiado opiniones sobre temas en común: la música, tips sobre la industria y la situación en Venezuela. Con el paso del tiempo y por intermedio de la disquera Universal, Juanes recibe un tema de ‘’América Supersónica’’ –la más reciente producción de Okills- y comenta con el mánager de los venezolanos que estaba impresionado con la música de la banda, con la buena vibra que emanan.

‘’El Arcas’’, como es conocido Alberto en la escena musical, confiesa que él y sus compañeros de banda se encuentran emocionados. ‘’Fue amor a primera vista, mutuo, además’’, relata vía nota de voz, explica que todos son fanáticos de la música de Juanes y lo consideran una inspiración. Al ser consultado por las expectativas de este show, revela que procuran no pensar mucho en ello, sino celebrar la oportunidad de estar en una de las tarimas más importantes de México, un recinto que cuenta con capacidad para once mil espectadores, siendo un lugar mítico en la industria de la música ya que ahí se han presentado grandes de la talla de Juan Gabriel o Luis Miguel por citar algunos.

¿Qué esperan los Okills de este espectáculo?, "simplemente mostrar nuestra música a un público que quizá no nos conoce del todo, capitalizar nuevos seguidores y cumplir un sueño, tocar con uno de los músicos más influyentes de la escena pop-rock latinoamericana. Es para nosotros un honor que Juanes nos de esta oportunidad que significa tanto para tantas bandas emergentes”, responde Alberto.

Por lo pronto, los venezolanos de Okills, seguirán conquistando nuevas fronteras promocionando su último lyric video titulado ‘’Después’’ y preparan nuevos lanzamientos que muy pronto revelarán a su público. Para más información pueden visitar las redes sociales de la banda @SomosOkills.

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“Conversa Casual’’,
la plenitud de la catarsis

Alfonso Hernández presenta 8 canciones con su disco ‘’Casual’’, recuerdos de un viaje, todavía en desarrollo, de casi 7 años, –literal y figurativamente hablando. Catártico, intimista, auténtico, es un trabajo discográfico que se siente parte del soundtrack de una generación de venezolanos que han visto sus vidas desarrollarse alejados de su tierra.

Influenciado por el rock –de Howlin Wolf hasta Oasis- con añoranzas de brisa marina y calor, Conversa tomó la decisión de dejar un testimonio sonoro de todo lo que, como venezolano e inmigrante vivió a raíz de marcharse de Venezuela aun siendo un adolescente. La búsqueda de un futuro mejor, la cruzada por "el sueño americano’’, enfrentarse a un mundo completamente desconocido, son tan solo algunos de los temas que están plasmados en “Casual”, la primera placa discográfica de Alfonso Hernández.

El álbum, compuesto en inglés, muestra el lado más íntimo de Conversa, su pensamiento reflexivo y su deseo de cambio: de haber dejado la música pasó casi dos años reaprendiendo guitarra, escribiendo letras, grabando demos, escuchando y consumiendo buena música. Acudió a Claudio Ramírez, productor expatriado e integrante de Los Humanoides, para que formase parte de la producción del mismo. Canciones como (Tell Me) What’s On Your Mind de Allah Las, Colours to Life de Temples, y Don’t Owe You a Thang de Gary Clark Jr. fueron chispa y kerosén para las ideas que Alfonso tenía para este disco. “Claudio fue clave en el proceso de en revalidarme como artista y músico. Por esto, nunca podré agradecerle suficiente”, responde Conversa al ser interrogado sobre el rol de Ramírez dentro de “Casual”.

Las esperanzas de Alfonso sobre este disco se reducen a una sola: que quien lo escuche quede con ganas de ser una mejor versión de sí mismo. “La vida es volatilidad, y son nuestros sueños los que nos salvan de la desesperación que las vicisitudes de la vida pueden traernos. Hay altos y bajos, pero al final solo tienen sentido cuando se observan con el orden crítico que solo el ideal puede dar. Este album marca eso: El inicio de un viaje, de una expresión, y mi expectativa es que quien llegue a escucharlo va a conseguir algo en el, sea cual sea su género preferido”.

El disco, compuesto y grabado en su totalidad en Austin (Texas, Estados Unidos) puede ser escuchado en YouTube, Bandcamp, Spotify, iTunes, Amazon, entre otros. Para más información pueden ingresar a www.conversamusic.com, o a través de las redes sociales @Conversamusic

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Annaé Torrealba triunfa en Villavicencio

Acompañada de Los Torrealberos, la cantante venezolana participó como invitada especial de la edición 49 del Torneo Internacional del Joropo, en homenaje a su abuelo, el maestro Juan Vicente Torrealba.

Esta polifacética artista, que atraviesa un buen momento en su carrera, además de conducir su programa radial, forma parte del jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional y lanza nuevo tema promocional: Yo Soy Venezuela

Más de 5 mil personas aplaudieron de pie y pidieron otra canción en la apoteósica presentación de la cantante Annaé Torrealba quien, acompañada de Los Torrealberos, cerró la gala final de la cita más importante de la música llanera colombo venezolana: El Torneo internacional del Joropo en Villavicencio, Colombia.

Tras un emotivo show que se paseó por lo más emblemático del repertorio musical del maestro Juan Vicente Torrealba, en cuyo honor se celebró la recién culminada 49 edición del evento, la cantante demostró ser una digna embajadora de la música venezolana, capaz de conquistar los corazones del público más exigente.

“Estoy muy feliz de este logro. Los asistentes a este festival son muy amables pero difíciles de convencer. Y nosotros lo logramos”, afirma la artista, quien viajó acompañada de Carolina Torrealba, hija menor del reconocido arpista y compositor, para recibir los honores que la gobernación del Departamento del Meta, el instituto de cultura y el instituto de turismo de la región le entregaban por celebrar 100 años de vida y 70 años de exitosa carrera artística contribuyendo a enriquecer la cultura musical latinoamericana.

Con el magistral acompañamiento de los destacados músicos Chucho Acevedo, Alí Bello, William Hernández, Jean Franco Rojas y Santana Torrealba, miembro fundador de Los Torrealberos, además de cautivar con su canto, la intérprete destacó su compromiso como voz de paz en sentidas palabras de cierre pidiendo por ambas naciones y haciendo énfasis en la actual situación venezolana.

Este éxito se suma a las presentaciones y conciertos que ha tenido recientemente la polifacética artista, quien continúa la promoción de su nuevo disco: Canta Arpa, presentado en marzo, cuyo más reciente sencillo: Yo soy Venezuela, será lanzado promocionalmente el lunes 17 de julio. El anterior single, Como poder olvidarte, de la misma producción, ha ocupado sitial de honor en varias carteleras del país y se encuentra en su canal oficial de Youtube, al igual que el emotivo video lyric de su nuevo tema, pensado “para despertar la identificación con el sentimiento nacional que nos mueve a todos como venezolanos”, dice.

Adicionalmente, Torrealba confirma su participación como jurado del nuevo reality de canto del programa Sábado Sensacional, junto a Manolo De Freitas y Juan Miguel.

https://youtu.be/sBCVcWKIgwA
Yo Soy Venezuela. Nuevo video lyric


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¡ARAWATO estrena tema y lyric video!



El proyecto paralelo de Luis Jiménez, Rodrigo Gonsalves y Carlos Imperatori nos presenta su más reciente sencillo Canibal acompañado de un lyric video dirigido y producido por Point Media Label.

ARAWATO es un experimento musical que involucra a tres músicos venezolanos: Luis Jiménez, voz líder y guitarrista de Los Mesoneros, a Rodrigo Gonsalves, voz líder y guitarrista de Viniloversus y al reconocido productor ítalo-venezolano Carlos Imperatori. El video ya está disponible en su canal de Youtube y en otras plataformas digitales como Spotify.

Canibal es el resultado de un proceso de composición entre Jimenez, Gonsalves e Imperatori quienes han estado juntándose durante las pocas ventanas de tiempo disponibles en sus calendarios para presentarnos esta propuesta paralela. El tema fue grabado en Caracas, sin embargo, las imágenes del video pertenecen al reciente viaje que hizo la banda a Mexico D.F. para trabajar en su álbum debut del cual aún no se han revelado más detalles. Canibal cuenta con la participación de Alissa Lovera en las voces y Wincho Schaffer en el bajo.

Éste sería el tercer sencillo que nos presenta la banda, que ha sido muy bien recibida por la prensa nacional e internacional. Indiferente al éxito comercial que pueda tener el proyecto, en palabras de Luis Jiménez: "Lo que buscamos es seguir experimentando y que la gente nos acompañe a lo largo de este proceso musical“.

La invitación es para que pasen a ver y escuchar Canibal en el canal de Youtube de ARAWATO y a buscarlo en todas las plataformas digitales.

Para más información y/o entrevistas:

Yuraima Mercado yuraima@produceycomunica.com // +584142651995
Ana Cristina Frías ana@produceycomunica.com // +584140254243

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Un Beso Lento es lo que nos regala Somalunar



Beso Lento es la nueva canción de Somalunar que se desprende de Ensueño. Este es el primer tema que lanza la banda después de instalarse en la ciudad de Buenos Aires, parada final de una larga e interesante ruta de esta canción, a nivel conceptual y audiovisual, por varios países de Latinoamérica.

El track fue compuesto por Luigi Escalante durante un viaje a Perú. En él intenta describir, con la ayuda de versos y acordes, el beso desde la experiencia de los amantes.

“El tema es un vals con el swing que proponía el jazz y el pop en la Venezuela de los años 70, incluso con musicalización de esta época, como parte de la ola psicodélica del rock venezolano que escuchamos ; como la banda Municipal donde tocaba Gerry Weil y Edgar Saume (papá de Juan Saume, guitarrista de la banda). También Queen inspiró la pieza desde la espontaneidad de la composición como rapsodia de bolsillo ’’, comenta Escalante.

Beso Lento, al igual que Ensueño, fue grabado en Caracas y el videoclip - nuevamente bajo la dirección de Alejandro Hernández - Vera, encargado de hacer Volcánica, se filmó en la ciudad de Santiago de Chile, bajo la firma VAIA. "Realizar beso lento para Somalunar fue una grata sorpresa para nosotros. Nos sentimos orgullosos de proyectar talentos de una región que tiene tanto que mostrar en este momento como lo es Latinoamérica" comenta Alejandro.

El clip cuenta con una paleta de colores otoñales, reflejo de la luz de la capital chilena, cuyo cielo casi verdoso, es el telón de fondo para la secuencia de besos entre los protagonistas. Consuelo Valenzuela y Brett Alexander son ambos bailarines chilenos que le dan vida al video.

El videoclip ya está disponible en el canal de YouTube de la banda:

https://www.youtube.com/user/Somalunar.

Para mayor información y obtener detalles sobre ésta y otras noticias, pueden seguirlos a través de sus redes sociales: @somalunar en Facebook, Instagram y Twitter.

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¡JoseA le canta
a Venezuela!

El cantante de música urbana, José Ángel Rincón, nos presenta su nuevo tema Vida, una emotiva canción que rinde un sentido y merecido homenaje a los jóvenes que luchan día tras día por una mejor Venezuela. El videoclip se encuentra disponible en su canal de Youtube

Tras unos meses de estrenar su primer sencillo promocional, “Tú conquistas mi ser” JoseA regresa para presentarnos su tema Vida, una canción que nace de la experiencia de haber conocido y compartido con los venezolanos que han luchado a lo largo de estos 100 días de protestas.

“Desde hace un tiempo me encuentro en el mundo de la música urbana, con miras a publicar próximamente una serie de temas de dicho género. Sin embargo, decidí hacer un paréntesis en mi carrera para dedicarme, en la medida de lo posible, a contribuir con esta situación. Realmente sé que no podré apagar el incendio que asecha a mi país, pero si poner mi porción de agua necesaria para un cambio” Así, puntualizó JoseA.

Dada la coyuntura que atraviesa Venezuela, muchos músicos venezolanos han decido aportar un granito de arena a esta gran lucha, que busca apoyar y alentar al país a seguir adelante, muestra de ello es JoseA, quien decidió plasmar en melodía y letra el sentimiento mayoritario de un pueblo que clama libertad. “La desesperanza debe transformarse en fuerza para lograr la democracia que tanto anhelamos” .

El material audiovisual de Vida, fue dirigido por Luna Producciones y producido por Ignacio Umerez y JoseA .Pueden disfrutar de este videoclip a través de su canal oficial de Youtube (www.youtube.com/JoseA)

Para mayor información, pueden seguirlo en Instagram, Facebook y Twitter como: @joseamusical

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Gualberto Ibarrerto:
el último hombre a rayas

Gualberto Ibarreto es un hombre que canta, así el cuerpo no siempre lo acompañe en la tarea. Un hombre que suena. Suena incluso desde el susurro. Lo que sigue es una entrevista inédita que concedió en 2016; y que hoy, cuando Gualberto 70 años, traemos para ustedes.

Por: Willy Mckey/ Guataca

Escuchar esa ronquera única, poniendo énfasis en que el aire que empuja a la voz le alcance para todo lo que quiere decir, se parece a la marea de madrugada. Es como escuchar a un mar enorme pero que no se ve. Un mar que está ahí, tanto como ha estado desde que el mundo es mundo y tanto como va a estar ahí siempre.

Su voz es única, pero el hijo de Cruz Ibarreto y de Miguelina cree que cada cantante tiene voces distintas. “Uno cuando canta solo canta distinto, canta para uno. Sea la canción que sea, porque al final las canciones no son de nadie, son de quien la esté cantando”.

Esa frase parece sacada de algún párrafo blindado o de una versión oriental de Il postino, pero es Gualberto quien la dice en un solo golpe de aire. Y como quien tiene canciones suficientes para burlarse de las distancias, remata su idea diciendo “Al final la música es algo que está en el aire, ¿no?”

¿Y dónde están esos sonidos en el aire, maestro?

Los que a mí más me gustan están en los pájaros, en los ríos…

Gualberto, con su franela a rayas y el sombrero de palma tejida, se volvió un arquetipo del hombre oriental en el imaginario pop venezolano. Y llama la atención que ese hombre no tenga en su partitura inmediata los sonidos del mar. Pero tiene sentido. Los arquetipos suelen ser espejismos con los cuales pactamos para que el mundo resulte más fácil de entender. Pensar un poco deja ver que es natural que los sonidos del agua fresca, el trinar empotrado en las ramas de los árboles y la sombra sean la música que sirva de alivio, después de tanto sol, después de tanta sal.

¿Para qué canta el hombre, Gualberto?

Bueno, pichón, el hombre canta para distraerse, para elevar su estado de ánimo ya sea tristeza o de alegría. Ahora, a nivel profesional cantar son algunas cosas más, porque el intérprete tiene que transmitir los sentimientos que están encerrados en la música y en la poesía.

Gualberto Ibarreto ha cantado lo que quizás fueron las mejores letras de Luis Mariano Rivera, de Enrique Hidalgo, de Manuel Graterol y de Simón Díaz. Y casi siempre lo hizo en los territorios de la tradición, pero cuando decidió probar con la balada lo hizo por todo lo alto. Por ejemplo: él fue el primer cantante que logró interpretar el tema de una telenovela estelar y de su secuela. Y ambas baladas estuvieron en lo más alto de las principales carteleras radiales del continente. Y así pudo visitar varios países, donde siempre llegaba a cantar co su cuatro y el repertorio más contemporáneo de la música oriental venezolana.

No habría sido el intérprete que fue sin esa conexión con los espacios emocionales de la tradición, esa conexión singularmente orgánica por real, por verdadera. No se trataba de un descubrimiento naif, de esos que abundan hoy en los reality-shows que intentan descubrir talentos. Ésta era la voz de alguien que desde su infancia sentía un profundo respeto por los sonidos que lo rodeaban, pero también por la investigación y por la memoria colectiva que siempre ha sido su orgullo.

No muchos de quienes llegaron a ser los intérpretes de temas de telenovelas estelares durante los años setenta y ochenta tenían el respeto que usted por esas canciones que están antes de nosotros. Alguna vez lo hablamos cuando hicieron el homenaje en el Festival Caracas en Contratiempo, poniendo casos como, por ejemplo, “El Gallo Enano” o las jotas.

¡Es verdad! Me contó mi hijo Cruz que hasta buscaste los datos de una tía mía en el CNE para averiguar quién era el compilador de “El Gallo Enano”.

¡Es que en todos los discos donde sale esa canción dice “compilación de Guillermina y Gualberto Ibarreto”! Nadie me sabía dar seña alguna de esa Guillermina, así que le conté a Héctor Molina yél me ayudó a llegar hasta Cruz.

Y te lo agradezco, pichón. Fíjate: Guillermina es una tía mía, la última que me queda viva. Ella vive en El Pilar, que es donde yo nací. El cuento es así: yo era joven todavía y un día escuché a mi tía cantar aquello de “En el camino ‘e Valencia/ en tiempos que yo erte los datos de una t en Contratiempo hablamos de lo que pasa, por ejemplo, con cacnciones como a arriero/ mataron un gallo enano/ pa’ servirle a un caballero” y después venían unas exageraciones muy divertidas: “Del hígado del enano/ hicieron cuatro guisa’os./ Comieron dos mil personas,/ fuera de los invitados”; otra decía “Y del pico del enano/ hicieron una canoa./ Navegan doscientos curas/ tan solamente en la proa”. Y entonces yo le dije que eso había que grabarlo. Ella se la sabía y yo no. Entonces la recogimos, averiguamos, investigamos y por eso yo siempre pongo que somos los compiladores y no tiene autor. Porque eso también es un trabajo, ¿sabes? Un trabajo difícil, pichón: ir por ahí hablando con los campesinos, los pescadores, recogiendo y oyéndolos… oyendo lo que cantan para que no se pierda.

A Gualberto le gustó saber que en ese concierto se hubiera cantado “El Gallo Enano”. También le gusto haber estado ahí al menos por vía telefónica. Después de que Horacio Blanco cantara “El Sancocho”, entró a la escena del Teatro Chacao Rafael “El Pollo” Brito con su teléfono en speaker y todos pudieron oír la voz de Gualberto, con la misma ronquera de hoy y venciendo las mismas distancias de la memoria. “Yo a El Pollo lo quiero mucho y aquella llamada me emocionó. Se oía la gente aplaudiendo y después callaíta, escuchándolo a uno. Fue muy bonito”.

Luego de aquella llamada, Brito volvió al backstage con los ojos aguados. Y ahí detrás, hablando con Soraya Rojas, Marianne Malí y Hana Kobayashi, “El Pollo” soltó sin miedo una afirmación que Gualberto llegó a escuchar de retruque: “Hay cuatro cosas que no le pueden dar pena a ningún venezolano en el mundo gracias a que Gualberto las defendió como nadie: la franela a rayas, el sombrero de cogollo, nuestro cuatro y cantar la música popular”.

La imagen es clara, pero hay que evitar cualquier olvido. Gracias a YouTube usted, esté donde esté, puede mostrarle a quien quiera un tesoro de nuestra memoria audiovisual que se transmitió por señal abierta y todavía resuena de vez en cuando en la memoria sonora del 2.0. Se trata de la ocasión en que Simón Díaz pudo sorprender a Luis Mariano Rivera llevándole a su casa a Gualberto Ibarreto, sin duda el más destacado de sus intérpretes. Gualberto cantó “La Guácara”. En aquella ocasión nadie tenía estas ronqueras ni estos silencios. Luis Mariano daba la bienvenida a su rancho en Canchunchú, Simón Díaz hablaba a diario de nuestra música por la tele y el talento clarito de Gualberto salía detrás de las matas de cayena, tocando y cantando una canción que entonces tenía unos 25 años de edad, pero que hoy son más de cuarenta. Aquel homenaje que Gualberto recuerda constantemente y donde lamenta no haber podido estar es un ejemplo reciente de que cada uno de los participantes tenía encima sus rayas, su sombrero o su cuatro bien puesto.

¿Cómo es que un teatro entero se sabe canciones que desde hace rato ninguna radio suelta?

Pues porque esas canciones están resguardadas por el alma popular, pero no como una ruina abandonada. La metáfora correcta sería la de un manglar: raíces expuestas y desnudas, pero bien afianzadas y dispuestas a que la vida crezca abrigada en ellas. Propuestas tan disímiles como La Puta Eléctrica o C4 Trío han podido revisitar y expandir la obra de El Pichón.

¿Cuáles proyectos de música venezolana de hoy en día lo entusiasman, Gualberto?

Son varios, pero sobre todo los experimentos en los que los artistas más jóvenes toman nuestra música como base. En la música está una generación como la de Rafael “El Pollo” Brito y Huáscar Barrada, que hacen cosas distintas pero conectadas por nuestra música. Y entre los más jóvenes están cada uno de los C4 Trío, juntos o por separado, Rastamaika, Guasak4, Laura Guevara, Amaranta, Jorge Torres con la mandolina… hay muchas cosas haciéndose. ¡Y de las que uno no se entera! Yo tuve la suerte de sonar en las radios, pero no fue fácil. Así como tampoco está siendo fácil para ellos. Pero cuando oigo, por ejemplo, una canción de Laurita sonando por ahí uno se emociona porque la reconoce y sabe que lo que hace es de verdad. Y no solamente la música, sino hasta en el arte callejero, como por ejemplo un grafitero que se llama Badsura que ha hecho cosas buenas.

¿Usted no siente que la gente canta menos que antes?

A lo mejor. Es que hemos cambiado nuestra relación con el tiempo, pichón. Y no sólo aquí en Venezuela, sino en todos lados. El mundo se ha empeñado en el asunto material y ha dejado de lado las cosas más sencillas, pero también más bonitas. El ser humano tiene muchos cantos de trabajo, pero la gente ahora siempre está ocupada. Porque una cosa es trabajar y otra estar ocupado. No hay tiempo para distracción y a veces las circunstancias y las angustias no permiten cantar un poquito, al menos para eso que te decía antes: elevar su estado de ánimo… pero además conectarse con lo que es uno, con sus sonidos.

Pero usted nos ha ayudado a cantar. Y esas canciones que todo el público del Teatro Chacao cantaba ya forman parte de los repertorios de más y más artistas.

¡Qué bueno! Eso me alegró y me alegra mucho. Si la gente canta, eso quiere decir que las cosas pueden mejorar.

Pero díganos algo: ¿cuál es esa canción que usted grabó y que quisiera que todos los venezolanos cantáramos, al menos de vez en cuando?

"Presagio”, pichón. Sin duda que ésa: “Presagio”.

Entrevista publicada en nuestro sitio web www.guatacanights.com

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SÓNICA revive el punk rock con #QuéBello un cover de Kiara

El videoclip ya está disponible en el canal oficial de Youtube de la banda, mientras que el tema podrá escucharse en las principales emisoras del país.

SÓNICA, la banda de rock liderada por los hermanos Imhof, Martín y María, vuelve al ruedo con un remake de #QuéBello, el tema popularizado en los ochenta por la cantante Kiara, presentando una propuesta que pretende revivir el punk rock con el nuevo objetivo de la agrupación: afirmarse como un dueto.

María (guitarrista/voz) y Martin (baterista), trabajaron duro para la realización del videoclip del tema “Qué Bello”, uno de los más exitosos de Kiara, icono del pop venezolano. “Me tomó años entender que SONICA éramos verdaderamente María y yo, así que ella es quien canta ahora. Ya tenía pensado versionar en nuestro género a varios artistas de los 80 y Kiara fue la primera” afirma Martín.

El tema fue grabado y mezclado por J.M. de Robertis (Monterrey, México), las voces grabadas por Henry C. Cedeño (Caracas, Venezuela) y producido por los Imhof.

Por su parte el videoclip, a cargo de BL Post Studios bajo la dirección de Luis “Chino” Castillo, joven promesa de la producción audiovisual, cuenta con grandes actores venezolanos como Danny Baquero, Adolfo Nittoli, Pastor Oviedo y Saúl Mendoza; Daniele Nocera (una de las mentes tras uno de los festivales más importantes de Venezuela: el Union Rock Show), el prestigioso tatuador Axel López y Yeilove, la comunicadora y maestra de la "Escuela de Sexo". El videoclip “Qué Bello” fue rodado en el estudio de televisión de la Universidad Central de Venezuela el 19 de diciembre de 2016. Como anécdota, podemos señalar que, en el video estaba contemplada la aparición de la propia Kiara, pero por motivos de agenda, no pudieron coincidir.

Aunque los hermanos Imhof se encuentran geográficamente separados (María esta residenciada en México y Martin, en Panamá), creen que este tema puede ser el inicio de una nueva etapa muy prometedora en sus carreras.

María concluye diciendo: "Siempre admiré a Kiara. Desde muy pequeña he sido fan de su voz y de su carrera en general. Para mi esta canción es un himno al deseo, a la tentación y a la sensualidad". No hay duda que será una sorpresa muy agradable para los fans, pues es la primera vez que María interpreta un tema completamente sola.

El videoclip fue estrenado el lunes 3 de julio en el webshow @SayYeahTv del animador mexicano Gabo Ramos a través de facebook www.facebook.com/sayyeahtv recibiendo muy buenos comentarios. Puede ser visto desde ya en www.youtube.com/sonicaoficial.

Más info:
sonica.shows@gmail.com
@sonicaoficial
Maria Imhof @mariapura +521 55 76701130
Martin Imhof @martinimhof +507 61484485

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NÉBULA.
Banda Rock, Indie,
Post-Punk, Alternativo. Caracas, Venezuela.



NÉBULA comienza luego de un exilio circunstancial en el año 2010. Sus primeros temas renacen y se adentran para abrir el camino como respuesta vital. Su creador, Guillermo Flores (Guille), músico, guitarrista eléctrico y clásico de larga trayectoria, comienza a dar señales firmes de un inminente regreso. En Agosto del 2012 invita a Federico Naranjo (Fred) a participar como baterista. Fred, médico infectólogo, escritor y poeta, ha estado presente en la órbita musical de Guille desde hace mas de 25 años, acompañándolo como baterista en diferentes proyectos, incluyendo la legendaria banda Grado 13 que hizo vida en el estado Falcón. Ambos convocan a Leopoldo Naranjo (Leo), hermano gemelo de Federico, para tocar el bajo. Leo, biólogo molecular y científico, monta los temas de su primer disco llamado “MARTE” (2013) que se captura en caliente en tan solo dos horas y media. Rápidamente comienza a notarse una interesante la sincronía drums-bass en la ejecución de los hermanos. La disímil banda, por la tipología de sus integrantes, le da un empuje y una riqueza inusual a la propuesta artística. Un apartamento les da refugio en la avenida Panteón en Caracas y se transforma en su laboratorio creativo y sala de ensayo adquiriendo el nombre de “la Vangogh” (2012-2015). Las tertulias recurrentes develan la música, la poesía y el teatro. Se pulen las ideas y la propuesta Rock se acrecienta, tornándose mas lúdica, Post-Punk, Post-Rock, Art y cualquier otra cosa que signifique zafarse a toda costa de las formas.

Los NÉBULA se proponen desenterrar algunos temas del pasado y dan con una enigmática compilación no consumada llamada SÍBILA. El reto se transforma en su segundo disco llamado “LUNA” (2014-2015). Los temas siguen arribando como lluvia por la singular conexión. Desde Septiembre de 2015 comienzan a montar los temas de “3”, su tercer disco, que sería capturado en Diciembre de ese mismo año y que actualmente está en proceso de mezcla. Adicionalmente, plantean una producción antológica de temas sinfónicos: “ELFOS” y una reducción unplugged itinerante: “N3b”. En Febrero del 2017 se incorpora Damián Escudero (Dam) como guitarrista y coros.

NÉBULA se mueve en el universo humano y sus circunstancias. El uso de la tecnología como herramienta creativa, la sonoridad electrónica de sus ritmos, sus melodías cargadas de afinaciones inusuales y la lírica de sus mensajes, le proporciona a NÉBULA un carácter particular. Roberto Percuoco, ingeniero de los estudios L&G (Bello Monte. Caracas, Venezuela) ha llevado a cabo la grabación, edición y masterización de sus dos primeros discos de una manera magistral. NÉBULA es una extraña mixtura…, un fauno polifónico…, un ente que respira en el regazo de cada acorde …

INTEGRANTES:
Guillermo Flores: Guitarra y Voz
Damian Escudero: Guitarra y Coros
Federico Naranjo: Batería y Coros
Leopoldo Naranjo: Bajo

ALGUNOS TEMAS:
- Aquí (Disco MARTE): Cuando naufraga el amor una ira silenciosa rapta la inocencia.

https://youtu.be/eJE859Geb5c?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Las Horas (Disco MARTE): Un accidente mortal…, cada segundo anuncia la partida… (VIDEO)

https://youtu.be/0NaL8ME5rdg?list=PLKjuuhwwmXSzvxoo-dD2En8t5WwSp4lpA

- Plaza Lunar (Disco LUNA): Cuando la soledad nos hace mendigos, la luna pacta consuelos…

https://youtu.be/OQ9Bc_qYAlo?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Satélite (Disco LUNA): Satélites acechando fronteras…, la vida…

https://youtu.be/SldAbnyPvf4?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

- Adiós (Disco LUNA): Adiós mundo cruel… Una misión antes de volar…

https://youtu.be/yIUL-dY4gBw?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

CONTACTO:

FEDERICO NARANJO 04241740307

PARA ESCUCHAR LOS DISCOS:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLKjuuhwwmXSyRQsvTLn1T3BzwE4o9d-a1

https://soundcloud.com/n-bula
www.facebook.com/BANDANEBULAROCK
Twiter: @bandanebula
Instagram: bandanebula
bandanebula@gmail.com
fenaranjo@gmail.com

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¡Somalunar llega
a Buenos Aires!


Después de presentar tres sencillos promocionales como preámbulo a esta primera producción discográfica, Somalunar llega para enseñarnos su universo de canciones para vivir y soñar. El disco ya está disponible en Cúsica

La banda caraqueña, liderada por Luigi Escalante, nos presenta las canciones que conforman este primer disco titulado Ensueño. Espía fue el primer promocional de esta producción, seguido por Ensueño (título homónimo del disco) que contó con la colaboración de Servando Primera y finalmente Volcánica, su más reciente promocional. En diciembre hicieron el lanzamiento especial de Chica Luz, un hidden track que captura la esencia de la añoranza y rescata el gusto por lo vintage que caracteriza a la banda.

“Ensueño es un álbum conceptual, que relata una historia utópica y surrealista del amor. Se divide en sueños como estaciones, a pesar de su tendencia a sentir las 10 canciones como unidad. Esto es por el universo onírico recreado con melodías que compuse exclusivamente en la madrugada, este trayecto sonoro se encuentra fusionado por el Power Pop y el Art Rock, apuesta por una narrativa poética con ambiciones intelectuales.”- Comenta Luigi Escalante.

Este álbum, contó con grandes colaboraciones musicales, entre ellos destacan: Servando Primera en Ensueño. Sergio Romero fue el encargado de la mezcla del disco, en la producción y composición Luigi Escalante, en las guitarras Leonardo "Kmarom" Jaramillo, de la banda Okills- , Pablo Mora en la batería y Eddie Cisneros, de Rawayana, en los teclados.

Ensueño fue grabado en Remoto Estudio en la ciudad de Caracas por el ingeniero de sonido Ricardo Martínez y contó con el apoyo de Ricardo Parra como técnico de batería. La ilustración y conceptualización de este disco fue realizada por: Luigi Escalante y Willian Alava

“Somalunar es una banda con juventud, equilibrada por la casualidad del universo y la magia del crecer. Ensueño es el primer capítulo de un recorrido universal contemporáneo" afirma Escalante quien ya se encuentra en Argentina. El resto de la banda, Diego Picó y Juan Saume, llegará en septiembre.

Actualmente se encuentran trabajando en el remix de Espía junto al productor Alejandro Molinari que será revelado en los próximos días a través de sus redes sociales. En el poco tiempo que lleva Escalante en Buenos Aires, ha interactuado con parte de la movida cultural porteña, en donde espera se generen oportunidades para mostrar su música, incluso, en formato solista.

Si quieren conocer más detalles de este lanzamiento, pueden seguirlos a través de sus redes sociales como: @Somalunar (Instagram, Twitter Facebook y Yotube )

La música de Somalunar la podrán encontrar a través del portal https://www.cusica.com/somalunar y en su canal de Youtube.

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Europa bailará al ritmo
de “El Tuyero Ilustrado”

“El tuyero Ilustrado” llegará por primera vez a Europa. El proyecto musical del cuatrista Edward Ramírez y el cantante y percusionista Rafa Pino comienza este miércoles 8 de junio una gira por importantes tarimas de Portugal, Alemania, Luxemburgo y España.

Esta propuesta continúa así su internacionalización luego de haber sido elogiada en ciudades de Estados Unidos y Panamá, y después de que en septiembre de 2016 saliera al mercado su primera producción discográfica.

Durante esta gira por Europa, Edward Ramírez y Rafa Pino harán una demostración de su trabajo en Exib, reconocida feria de música de habla hispana que se llevará a cabo la ciudad de Évora (Portugal), y reúne a diversas personalidades de la industria de la música. “Representa una gran oportunidad de expandir lo que hacemos, pues programadores de muchas partes del mundo podrán apreciarlo; de allí pueden surgir grandes cosas”, detalló Ramírez.

Entre otras presentaciones, también pasarán por el escenario de #GuatacaNigths Barcelona (España), en un evento que serán dos conciertos en uno y compartirán tarima con el maestro del cuatro venezolano, Cheo Hurtado.

“Son momentos bien difíciles para los venezolanos, y la música no se escapa de ello. Pero nosotros somos parte de una generación de músicos que estamos haciendo lo posible por mostrar en el exterior una buena cara a través de lo que sabemos hacer. Además es una oportunidad para que los venezolanos en el exterior se conecten con nuestra música y que quienes no la conocen también la conozcan”, comentó Ramírez.

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Luis Luna obtiene título como contrabajista profesional

El músico venezolano, parte de la fila de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, ha sido dos veces ganador del Premio Mara de Oro.

Luis Luna acaba de obtener su título como contrabajista profesional de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, luego de haber participado en una difícil audición que convirtió a los integrantes de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño en músicos profesionales y profesores de esta nueva etapa de la orquesta.

El caraqueño ha formado parte de El Sistema desde los seis años de edad, cuando comenzó sus clases en el Núcleo Infantil de Montalbán. Desde entonces ha integrado la Academia Bach de Venezuela, Orquesta Beethoven, la Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas y la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela hasta 2007, cuando presentó audiciones para ser Asistente en la Fila de Contrabajo de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.

Luis Luna ha tenido la oportunidad de presentarse en los escenarios más reconocidos del mundo, gracias a seis de las giras internacionales que ha organizado El Sistema. Algunos de esos conciertos han sido en el Festival Beethoven en Bonn, Alemania, dirigido por Christian Vázquez (2010); el Philharmoniker, en Berlín, dirigido por Simon Rattle (2010), Wiener Konzerthaus en Viena (2012), el Theater TAK, en Vaduz (2012); el Laeiszhalle Musikhalle de Hamburgo (2012), y en el estreno de la sala de conciertos de Stavanger, en Noruega (2012). La orquesta fue la residente del Festival de Salzburgo (2013) y de la Expo Milán (2015). En el continente asiático se presentaron en las ciudades de Beijing, Shangai y en el Shimin Kaikan de Soma, junto al maestro Makoto Ozone (2015).

Como músico independiente, Luna fue invitado por el mestro Alessandro Serra para ver clases magistrales en Milán y el maestro Enrico Fagone en Lugano, Suiza. En Venezuela, su trabajo ha sido galardonado en dos oportunidades con el Premio Mara de Oro, al Mejor Contrabajista Clásico (2011) y a la Mejor Interpretación del Concierto de Contrabajo Carl Ditters von Dittesdorf (2013).

El contrabajista tuvo una participación especial en los conciertos del 41 aniversario de El Sistema con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, entre los que se programaron Lavoe Sinfónico, un homenaje a Héctor Lavoe, y Sinfonía de Paz, un concierto de Gaélica. Ambos tuvieron lugar en el Teatro Teresa Carreño a finales de 2016, con boletería agotada, y fueron dirigidos por Christian Vázquez.

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“Juntos por la Vida” graba disco en Miami

Después del éxito en Venezuela, jóvenes y reconocidos artistas entrarán al estudio de grabación

“Juntos por la Vida” es un movimiento que nace como iniciativa de Gen TV de la mano de Lizbeth Medina, como respuesta a una necesidad inmediata de contribuir con el rescate de valores y principios perdidos en la sociedad actual y brindar a los adolescentes que se encuentran en pleno desarrollo información necesaria que les permita ser conscientes de la responsabilidad que conlleva el inicio y desarrollo de la vida sexual. Principalmente en una sociedad que se caracteriza por tener altos índices de embarazo adolescente e infecciones de transmisión sexual como el VIH, además de luchar en contra del bullying, la violencia, el aborto y el terrible flagelo de las drogas.

“Juntos por la Vida” tuvo su primera entrega exitosa en el 2008 en Valencia, Venezuela, en ese momento los protagonistas fueron Pinta-k-ritas y P-K-R. Luego de 8 años nace de nuevo la inquietud de Gen TV de volver a las aulas, esta vez en Caracas, para rescatar valores y principios de la mano de los artistas Erikka Farías, Joeli Gutiérrez y el dúo Mauro y Jota, en alianza con la Alcaldía de Baruta, El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Baruta, Televen, Pepsi, Prudence, Alcaldía de Sucre y El Instituto Autónomo Consejo Municipal de Derecho del Niño, Niña y Adolescente del municipio Sucre.

Esta gira consistió en visitar colegios públicos y privados de Venezuela para llevar hasta las aulas información clara y concisa sobre los diferentes tópicos de la campaña, por medio de charlas educativas con especialistas en la materia y temas musicales con importantes mensajes con letra de Lizbeth Medina, Erikka Farías y Mauro Perdomo y música de Erikka Farías e interpretados por los artistas imagen de la gira. Esto con el propósito de concienciar y tocar los corazones de cada uno de los alumnos para rescatar los valores y principios perdidos en la sociedad actual.

https://www.youtube.com/watch?v=ufXTwz4Vg8Q

Cabe destacar que las Cantantes Joeli Gutiérrez y Erikka Farías repetirán en la gira “Juntos por la Vida 2017” en Florida, de la mano de GenTV International y Tripod Entertainment Management.

Después de 9 años de arduo trabajo en Venezuela, la Fundación “Juntos por la Vida” llega a Miami y cuenta con la participación de su madrina de honor Alessandra Villegas. La institución comenzará en el mes de Junio 2017 las grabaciones de su primer disco en Español “Juntos por la Vida” y su primer disco en Ingles “United for Life”, de la mano de Heiga Studios, con el apoyo incondicional de Malury Imbernon y Adrian Morales.

“Es una gran satisfacción poder seguir contando con el apoyo incondicional de las cantantes, Erikka Farías, y Joeli Gutiérrez y de todo ese equipo creativo que nos ha acompañado a lo largo de esta historia, aplausos de pie para todos y mis respetos, sin ustedes, Daniel López, Carmen Alcorta, Carla Goncalves, María Bocaranda y mis maravillosos talentos Erikka Farías y Joeli Gutiérrez, y del apoyo de Heiga Studios y Oslan Osorio, no hubiese sido posible la consolidación de este gran proyecto que goza de mucha calidad humana, profesionalismo y dedicación”, fueron las palabras de agradecimiento a su equipo de parte de Lizbeth Medina, Presidenta de la Fundación Juntos por la Vida.

Para mayor información @juntosporlavida @gentvinternational gentvinternational@gmail.com

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Isaac Cervantes irrumpe la escena radial
con “Como Quisiera”,
su nuevo sencillo

Isaac Cervantes llega a su país luego de fortalecer su carrera musical en Europa, “Como Quisiera” es un tema de su autoría que le dará sabor y swing a las carteleras radiales, producido por @LaFabricaMusic y bajo el sello de la empresa 3,14 Incorporated.

Roberto Isaac Sttenger Pérez –mejor conocido como Isaac Cervantes- es caraqueño de nacimiento. Durante su infancia comenzó a aprender y compartir su música con los asistentes a la iglesia a la que iba con sus papás, participando como percusionista en el grupo de salsa cristiana que formó su hermano, al darse cuenta de sus gustos musicales, su mamá lo inscribió en clases de piano.

Posteriormente deciden mudarse a España, durante un tiempo se dedicó por completo a sus estudios y al basket, su otra pasión, sin embargo nunca apartó del todo la música, sus ratos libres los usaba para componer canciones.

Luego de unos años, Isaac retomó el mundo musical pero esta vez de manera profesional, participando en giras europeas de artistas como Cosculluela, Arcangel, De La Ghetto, Bazil Alexander, entre otros. Esta oportunidad le sirvió para conocer y experimentar de cerca la vida de un verdadero artista.

Inició el 2017 con una gira musical por Europa, abriendo todos los shows de Steve Style (ex vocalista del grupo americano de bachata “Vena”) recorriendo Bélgica, Suiza, Italia España y Alemania.

A pocas semanas de lanzar en Venezuela su tema “Como Quisiera” ya se encuentra en los primeros 10 lugares del Top Urbano y en el lugar 27 del Top Nacional en la cartelera National Report, en los próximos días podrás disfrutar el lyric video y escuchar el tema en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir sus pasos por:

@IsaacOficial en Twitter
@isaaccervantes314 en Instagram
Isaac Cervantes Oficial en Facebook
Isaac Cervantes en Youtube

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Con el rock y el Alma Llanera en las venas
PRODUCTOR MUSICAL LUIS FLORES
SE PROYECTA EN EE.UU

El productor musical e ingeniero de sonido Luis Flores, egresado del Taller de Arte Sonoro en el año 1998, expande sus horizontes en el mercado americano llevando consigo 20 años de carrera artística en Venezuela, la experiencia de haber participado en la producción del tema “Alma Llanera Rockera” de la agrupación ABNER y la satisfacción de haber realizado un importante aporte a la difusión del talento local como productor y coordinador de “VeneZuena Rock Show”, un programa WEB que presenta las bandas de rock emergentes.

En su paso por dicho programa de la televisora digital Rockenart tuvo la oportunidad de desempeñarse como productor musical de una veintena de bandas nacionales como Titán, Tabako, Lepster, Abner, Hiperion, SERES, Vital Real, Alto Voltage, entre otros, y adicionalmente, participar en proyectos de las plataformas digitales de música Full Nota y Cresta Metálica.

La proyección internacional que obtuvo con “VeneZuena Rock Show”, le permitió a Flores comenzar con su internacionalización como productor musical para el reconocido manager internacional Mario Carabeo, las bandas Sifting y CRONOS de Estados Unidos y las agrupaciones Amén, Contracorriente, AREA 7, Emergency Blanket y Aeropajitas de Lima Perú.

De Alma Llanera, pedagogía e historia
Uno de los proyectos más innovadores y de mayor proyección para Flores vino de la mano de la banda venezolana ABNER, al participar como productor de sus álbumes y en la adaptación al rock del tema “Alma Llanera”, versión que fue muy exitosa y reseñada en los diarios, radios y televisoras principales del país.

Seguidamente, Luis Flores trabajó en otro proyecto de carácter pedagógico, como productor de TRASTE 7 segmentos informativos para TV en los que se daba a conocer detalles de los instrumentos musicales de cuerda y donde se entrevistaban a músicos reconocidos dando su aporte para el conocimiento de dichos instrumentos.

En el área documental Flores fue productor musical y compositor para el documental histórico del prócer venezolano Juan Germán Roscio un material que fue transmitido en los canales de señal abierta de Venezuela VIVE TV, Canal 8, ANTV.

Actualmente, trabaja como productor independiente en alianza con Mango Estudios en EEUU, Venezuela y Colombia, AV Creator Producciones, igualmente en EEUU y Venezuela y Rockenart también en el país.

Para saber más sobre el trabajo de Luis Flores puede ingresar en Soundcloud y ubicarlo como @luisfloresmusic, para ver el video de “Alma Llanera Rockera” ingresar a Youtube https://www.youtube.com/watch?v=gHv3sJVqEvA a y para echar un vistazo a los programas de “VeneZuena Rock Show” ir a: rockenarTV Venezuela en Youtube.

Actualmente se está realizando el lanzamiento de
My dear friend, serie animada de la mano de Victor Castillo y Mango Estudios, que resalta los valores ?de artistas, cantantes y personalidades que inspiran sus obras en Dios y en Jesús.

Luis Flores / Productor Musical
EMAIL: Lflores@mangoestudios.com
WEB: http://mangoestudios.com/luisflores

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DISCO DE ORO
PARA VENEZUELA
EN FESTIVAL
DE LA CANCIÓN
DE CALIFORNIA

En la Final Internacional del 37º Festival de la Canción Latinoamericana de California 2017, realizadas recientemente en Estados Unidos, la canción Aquí y ahora representó a Venezuela y obtuvo el trofeo Disco de Oro. El tema ganador, con música del compositor Scano Ascanio, letra de Magdalena Ferreira de Macedo, e interpretación de Oscar de Jesús Colina, compitió en el rubro “Canciones originales románticas”. Cabe mencionar que Magdalena Ferreira ha participado exitosamente en ediciones anteriores del festival y de su festival hermano, FestiVegas, el Festival de la Canción de Las Vegas.

En la misma categoría, en la final Nacional, el tema Alza la mano representó a Estados Unidos en la categoría Canciones originales románticas y ganó el primer lugar, Disco de Platino. En esta canción, donde padre e hijo unen sus talentos, el compositor Manuel Romero y el cantante Manuel Romero, h. nos hablan de los “Dreamers” (Soñadores), esos jóvenes nacidos en Estados Unidos, hijos de inmigrantes indocumentados. Este tema nos platica del terrible impacto emocional que significa la inminente separación de los “Dreamers” de sus familiares, ante la realidad de que sus padres sean deportados. Un tema altamente controversial y de vibrante actualidad en el país del norte.

OTROS GANADORES

La cantante ecuatoriana Gabriela Franco representó a Ecuador con la canción Fugitiva de tu amor, de los compositores Miguel Serantes y César García-Rincón y se alzó con un Disco de Platino y además un Disco de Oro por su interpretación del tema Piel. También representado a Ecuador, en el rubro Canciones Originales Folklóricas el cantautor Fernando Álvarez Pazos ganó un Disco de Oro con su canción La Josefina.

En la misma categoría, en la Final Nacional, el cantautor argentino Rogelio Ciares ganó un Disco de Oro con su canción Gatito Jujeño, mientras que en Intérpretes de Canciones Conocidas, Javier Caumont, también de Argentina resultó ganador de un Disco de Platino y tres Diplomas de Excelencia en el rubro Intérpretes de Canciones Conocidas.

EL FESTIVAL

Durante una continua y exitosa trayectoria de 37 años, el festival ha mantenido su principal objetivo de reunir y sacar a la luz el talento que hay en las comunidades hispanohablantes del mundo.

La nómina de ganadores internacionales y nacionales de esta Edición 37º Aniversario 2017 está en el sitio del festival en Internet www.festivaldelacancion.com, donde también se puede escuchar segmentos de las canciones ganadoras y los poemas laureados, ver videos y recorrer la galería de fotografías.

Pie de grabado para fotografía: El cantante Oscar de Jesús Colina.

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Ex vocalista
de Buenaparte anuncia lanzamiento de EP
Barcelona 1988,
es el nuevo material
de Nelson Castro



Luego de la separación de la destacada banda de rock venezolana Buenaparte, Nelson Castro continúa produciendo. Dando inicio a su carrera como solista, el vocalista, guitarrista y compositor, presenta “Barcelona 1988”, un EP con cinco temas que muestran la calidad artística que envuelve a este joven músico. Su nuevo proyecto se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales y puede ser escuchado por nelcastro.bandcamp.com y en su canal de YouTube http://bit.ly/2oicLqM

Grabado, mezclado y masterizado por Max Martínez en Altos Estudios – Barcelona, Estado Anzoátegui-; “Barcelona 1988”, es un EP con sonidos acústicos donde protagoniza la canción. Un viaje a las historias con sonidos honestos y melodías inspiradoras; Nelson Castro, se adentra a su esencia musical y nos regala música para soñar, demostrando una vez más, todo el talento a la hora de componer de este músico venezolano.

En palabras de Nelson, este nuevo material es “….una pequeña de selección treinta canciones que se venían acumulando desde 2013 hasta finales de 2016. Son canciones que, si bien no pasaban la prueba cuando componía para Buenaparte (mi antigua banda), significaban desde entonces mucho para mí… este EP pienso que es principalmente muy personal y sincero…”.

“Barcelona 1988”, está disponible solo por internet en las plataformas digitales Itunes, Sportify, amazon, Google Play, Pandora, 8 Tracks, Shazam, Appel Music y Cusica.com

Si quieres disfrutar de todas las novedades que trae este músico, visita sus redes sociales y comparte la música de “Barcelona 1988”:

Facebook: Nel Castro

Instagram: @Nelcastro_

Twitter: @Nelcastro_

Youtube: http://bit.ly/2oicLqM

nelcastro.bandcamp.com

FOTO: Eu Medina

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Talento venezolano ejemplo de tesón
PRODUCTOR MUSICAL NESTOR MENESES DESTACADO EN EE.UU

El productor musical, arreglista y músico Néstor Meneses, mejor conocido como “Shainox”, quien recientemente gano el premio Tamanaco de Oro como “Mejor Productor Musical Cristiano del Año”, se abre paso en el mercado americano como un venezolano ejemplar en el exterior por su excelencia trabajando con artistas locales e internacionales.

“Shainox”, oriundo de Maracay, Estado Aragua, actualmente es miembro del sello disquero DLS Records ubicado en Laredo, Texas, donde ha realizado trabajos para solistas y agrupaciones americanas y latinas, como el cantante Elinson y la mexicana Gema para la que realizo el álbum “Simplemente Mujer” donde fusionó la música banda norteña con la bachata y diferentes ritmos del país azteca y latinos.

Otra de las facetas de Meneses es el dúo cristiano de Pop Rock “Néstor y Marie” que comparte con su esposa, la cantante cristiana, Marie Manzanilla, que actualmente está nominado al premio Estrella de Venezuela por su última producción discográfica, que los ha llevado a recorrer países como Panamá, Guatemala, Colombia, EE.UU, México y Venezuela, donde no solo han podido llevar su música con mensajes de alabanzas a Dios, sino también han logrado encaminar a cientos de fans por el camino del cristianismo.

Aporte musical de buena fe

Avalado por sus 20 años de conocimiento musical, Meneses se encuentra desarrollando el proyecto School of Worship, en la localidad de Mesquite, Texas, donde se capacitarán diariamente a niños, jóvenes y adultos cristianos con la finalidad de desarrollar sus aptitudes musicales y mejorar sus destrezas con los instrumentos y el canto, con el fin de incentivarlos a vivir apegados a las enseñanzas de Dios.

Este venezolano en el exterior no solo deja en alto a su país como un incansable trabajador en Texas produciendo, cantando y enseñando sino también es miembro activo de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) que es una organización estadounidense sin fines de lucro que protege los derechos de autor musicales de sus miembros y también es miembro de los famosos Premios Latín Grammys.

Inicios en Venezuela

Este aragüeño se inicia a temprana edad en la música integrando la estudiantina del Colegio Andrés Bello de Maracay, luego se preparó musicalmente con el guitarrista Marcos Chacón y posteriormente se encargo del estudio de grabación “Ons Studios” donde se inicia como productor e impulsor de diversos artistas y agrupaciones venezolanas lo que le dio la base, experiencia y seguridad para apostar por la internacionalización.

Actualmente se ha convertido en el productor venezolano de música cristiana con mayor proyección internacional e influencia musical por sus múltiples aportes al gremio, siendo un ejemplo tanto para sus coterráneos en Venezuela y el exterior como para sus colegas en el área de la producción.
Para saber más sobre el productor musical, arreglista y músico Néstor “Shainox” Meneses puede seguirlo en Facebook como @nmproductionsusa, para conocer más sobre el duo Nestor y Marie, ver sus videos y escuchar sus temas puede ingresar en Facebook, Youtube y Soundcloud a: @nymmusic

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL
DE LA CANCIÓN
DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.

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El cantautor Mikel Aitor estrena su disco debut: "Casa Austera"
www.mikelaitor.com

El novel cantautor venezolano Mikel Aitor está de estreno con su primera producción discográfica, Casa Austera. Se trata de una colección de 12 tracks escritos, interpretados, producidos, mezclados y masterizados por el propio artista, donde muestra influencias del Folk irlandés, la música tradicional vasca y la canción de autor latinoamericana, que amalgama con jazz, bossa y algunos elementos electrónicos que suman nuevas sonoridades a su propuesta.

“Casa Austera en general es un paseo a un homenaje simple que hago a la evolución que experimenté en cuestión de 10 años. El entender que era más simple volver a ser niño que aparentar” comenta Mikel sobre su primera producción discográfica, que lleva este nombre ya que fue grabada completamente en su estudio casero, La Balsa, de la forma más sencilla y orgánica posible. Solo dos músicos participan en el disco además de Mikel: Andrés “Chicho” Blanco (saxo en Acorde a 4 voces) y Sebastián Balcázar (cello en Lo Bueno de Llegar a Tiempo), mientras que Andrea Bello coescribe el track que cierra el álbum, Deriva en Bossa.

El álbum, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales tanto de streaming (Spotify, Deezer, Tidal) como de venta (iTunes, Cusica), llega acompañado de un videoclip animado para el tema Lo Bueno de Llegar a Tiempo, primer sencillo del disco, que pueden ver en el canal de YouTube del artista en el siguiente enlace: https://youtu.be/y33or95KgHs

Para más información, pueden seguir a Mikel Aitor en sus redes sociales:

Web: http://www.mikelaitor.com/
Twitter: http://twitter.com/mikelaitor
Facebook: https://www.facebook.com/MikelAitor
Instagram: https://www.instagram.com/MikelAitor
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y33or95KgHs
Bandcamp: http://mikelaitormusica.bandcamp.com/
Soundcloud: http://soundcloud.com/mikelaitormusica
iTunes: http://apple.co/2mCrzTd
Google Play: http://bit.ly/2m3bfr7
Cusica: http://bit.ly/2lEz4K4
Amazon: http://amzn.to/2mmyQWs

A continuación, la descripción de cada uno de los tracks según el autor:

1. Lo Bueno de Llegar a Tiempo: Toca el tema del good timing y un poco la inocencia de querer esperar a alguien para compartir el no hacer nada. Tiene la inocencia del folk organico, con un cello para darle un poco de elegancia.

2. Mar de Leva: Trata de la primera decepción, e inconscientemente culpar a cualquier otro factor que no involucre a los dos que de verdad tienen la culpa. Aquí ya hay sonidos de pads ambientales, y pianos electricos, que denotan un poco la caída en confusión, aun mantenida por un leve hilo de guitarra acústica.

3. Euskadi: La canción familiar del disco, la más pura, y mas fiel al banco de memorias, dirigida directamente a la herencia emocional de mis abuelos. La canción más infantil pero de la letra más fuerte.

4. Acorde a 4 Voces: Mi primer encuentro con la música latina de trovador vino cuando compuse esta canción. Drexler, Silvio, Gieco, me influenciaron para componerla. La que mejor está construida y un poco desafiante, con un saxofón en arreglo de jazz down tempo.

5. Sabueso: La canción de la caída, la más dura y la más honesta, directamente relacionada a la pelea interna de querer acabar con una relación toxica, saberlo, pero pedir permiso a la contraparte para "destruirla". Aquí expresa el golpe de reincidencia, ya que vuelve el folk.

6. A-91: Un homenaje en folk también, a los recuerdos de sala, que son recuerdos familiares de una casa, de toda la vida.

7. Vaivén: El golpe experimental de cuando empecé a apreciar por primera vez música que no tenía instrumentos base lógicos.

8. Kiosko: Canción maltrip, escrita en una época emo, donde escuchaba mucho Elliot Smith y Death Cab For Cutie. Cuando creía que todo me quería joder

9. Pasajeros: Unica canción en piano, por completo, es la peor de las que he compuesto en el instrumento, pero tiene algo que me gusta, que es honesta.

10. Astilla: Una redención al main story de amor: Lo bueno de llegar a tiempo, Sabueso y Astilla completan una trilogía.

11. Guiño de Libreta: Enamorarse de nuevo, pero de una manera comédica.

12. Deriva en Bossa: Escrita por Andrea. Fue grabada completamente en una toma. Todavía ni sé que significa ese tema.

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METRÓPOLIT

Metrópolit es una banda colombiana de rock alternativo fundada en la ciudad de Bogotá en el año 2014, por el vocalista y guitarrista Sebastián Giraldo, baterista Roberto Ortega y teclista Mauricio Aya. En el año 2017 se une a la banda el bajista Jhon García y con su llegada se establece la alineación actual.

Influenciados por grupos de música alternativa colombiana como Superlitio, Bomba Estereo, Aterciopelados y a nivel internacional con sonidos de Gustavo Cerati, Fito Paez, Zoé, Daft Punk, Depeche Mode, Muse, Stromae, entre otros, navegaron por elementos del rock, pop y la electrónica apostándole a un sonido contemporáneo, contundente e introspectivo en su contenido.

El nombre “Metrópolit” nace como una referencia a la diversidad en las distintas arquitecturas, momentos, colores y sonidos de una metrópoli, en la que todo está en movimiento, un constante vaivén de experiencias, de sensaciones y de influencias, que decide adoptar la agrupación y que en esta primera etapa la definen como “Ciudad Coffee”, un espacio de sonidos retrospectivos
donde convergen antiguas historias y el comienzo de nuevos caminos.

INTEGRANTES

METRóPOLIT es:
Sebastian Giraldo, Voz/Guitarra/Teclados, cc: 1030 555 280
Roberto Ortega, Batería/Programación cc: 1018 419 465
Mauricio Aya, Teclados/ Guitarra/ Coro cc: 1110 462 858
Jhon Eduardo García, Bajo cc: 1032 424 341

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Anthony Gutiérrez (baterista venezolano) continúa dejando en alto el nombre del jazz venezolano.


***
Artista invitado a tocar con el Cuarteto de Jazz del sueco Magnus Lindgren (nominalizado en los Grammy´s) en su gira por China

Después del último éxito obtenido en Europa, en el Festival Internacional de Jazz de Rumania (Bucharest International Jazz Festival 2016), junto con el grupo venezolano de jazz fusión Fluxus Trio, el baterista venezolano de sección, Anthony Gutiérrez fue invitado a tocar con el cuarteto sueco del famoso saxofonista, Magnus Lindgren, el día 21 de febrero del presente, en el más reconocido lugar del jazz de la ciudad de Shenzhen, China - Penny Black. BYDID Music es el actual manager de Gutiérrez en China, agencia que en este momento se encuentra en negociaciones para futuras colaboraciones educativas con The Collective.

Anthony Gutiérrez sorprendió el público chino e internacional presente al concurrido evento con el profesionalismo y dedicación característicos, impresionando con la novedad de los ritmos afro-venezolanos intercalados con interpretaciones personales tanto en la batería, como en la percusión formando una fusión perfecta de jazz.

El baterista y multi instrumentista, Anthony Gutiérrez se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, siendo desde la edad de 5 años un apasionado de la música, en especial de la batería. A partir de ese momento, su vida se ha definido a través de la música y anheló alcanzar siempre los estándares más altos del conocimiento en el área. Gutiérrez formó parte dela fundación del Simón Bolívar Big Band Jazz hasta el 2015 y luego del Venezuela Big Band Jazz. Entre otros proyectos en núcleos del mismo Sistema de Orquestas ha sido tallerista en la formación de otros Big Band Jazz en el país.

Evento reflejado en los noticieros de China:
http://xw.qq.com/ent/20170224045062/ENT2017022404506200?from=singlemessage

http://yue.ifeng.com/a/20170223/39770845_0.shtml?from=singlemessage&isappinstalled=1

https://m.sohu.com/n/481530443/?_trans_=000115_3w&from=singlemessage&isappinstalled=1&
_once_=000022_shareback_wechat_flow

http://appdetail.netwin.cn/web/2017/02/f6d95ed9ce50a9b974076ab4a826a263.
html?from=singlemessage&isappinstalled=0

http://sztqb.sznews.com/m/article.htm?url=http://sztqb.sznews.com/html/2017-02/23/content_3730618.htm&from=singlemessage&isappinstalled=0

http://ent.sina.cn/2017-02-24/detail-ifyavvsh6369162.d.html?from=singlemessage

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¡VINILOVERSUS
estrena nuevo video!



A partir de hoy se encuentra disponible el nuevo videoclip de Viniloversus “Disintegrate Me”, el tercer sencillo que se desprende de lo que será su primer álbum en inglés y apunta al espacio.

VINILOVERSUS da un paso más hacia la internacionalización. Seguido a los lanzamientos de Only Hungry For You y Broken Cities, el quinteto asoma cómo sonará su próxima producción discográfica con su más reciente sencillo Disintegrate Me. La banda estrenó una nueva alineación de instrumentos con este tema, en la que experimentan con dos guitarras, bajo, teclados y batería, dando una pequeña muestra de la amplia gama que tendrá el disco.

El video está acompañado de un videoclip bajo la dirección de C99, un novel cineasta apasionado por la vida extraterrestre y el contacto con los seres humanos. El clip fue protagonizado por Rodrigo Gonsalves, cantante y guitarrista de Viniloversus, y haciendo el papel de alien, Ari Blik, artista de la escena musical de Miami. La historia ocurre en Cabo Cañaveral, Florida, lugar desde donde la NASA despega vuelos espaciales y origen de muchas historias de naturaleza alienígena.

“El proceso de emigrar y ser extranjero en otra cultura, te da un sentido de no pertenencia, como si fueras un alienígena y este proceso migratorio ha influenciado su música y la estética audiovisual del tema.” comentó Gonsalves. “C99 siempre insistió plasmar el sentimiento de no pertenecer y tener la posibilidad de escapar o alcanzar otra realidad en un instante”, agregó Orlando Martínez, baterista de la banda.

Disintegrate Me mantiene esa búsqueda constante de Viniloversus por indagar en su identidad. “Siempre hemos buscado inspiración en lo que estamos viviendo personalmente y como banda, y luego tratamos de ser lo más fieles posible a la hora de plasmarlo en nuestro arte. Eso es lo que queremos expresar con este disco, nuestra experiencia estos últimos años”, comentó Adrián Salas, bajista de Viniloversus.

El videoclip de Disintegrate Me está disponible en el canal de YouTube de la banda y en el canal ViniloversusVevo, tambien en www.viniloversus.com

El track ya pueden escucharlo y descargarlo en las principales plataformas de tiendas digitales, como Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, Google Play, etc. Viniloversus se encuentra en gira promocional, próximas presentaciones:

Mar/15 @ Miami - Gramps - con Deaf Poets
Abr/6 @ Orlando - Drip - con Simón Grossmann
Abr/8 @ West Palm Beach - Respectable Street - con Deaf Poets
Abr/15 - Miami - Armando Records - TBC

Conecta con Viniloversus:
http://www.viniloversus.com
http://www.twitter.com/viniloversus
http://www.facebook.com/viniloversus
http://www.instagram.com/viniloversus
https://itun.es/us/6Mluq

Subscripción / Subscription VEVO channel: http://bit.ly/ViniloversusVEVO
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DISINTEGRATE ME - VIDEOCLIP
Directed by: C99.
Production: POINT MEDIA LABEL / VINILOVERSUS / ALTAMIRA ARTIST
DOP & Camera: Carlos Maseda.
Story: Alberto Duhau.
Editing: Carlos Maseda & Rodrigo Gonsalves.
Field Production: Orlando Martinez.
Director's Assistant: Jose Ignacio Martinez.
Titles: Luis Palencia.
Color Grading: Joseph Silva.
VFX: Marco Noriega.
Alien: Ari Briceño.
Special Thanks to Nicole LeFranc and Ricky Boullon.

www.viniloversus.com

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¡Andreazulado regresa con nuevo disco!

La banda oriunda de Anzoátegui vuelve con “Dolby” un disco que fusiona el rock con la música electrónica. Cuenta con nueve temas compuestos por los hermanos Pepo y Edgar Lamberti

Con una propuesta diferente, Andreazulado nos presenta su quinta producción discográfica titulada “Dolby”, un proyecto que tiene matices electrónicos con base en el rock. Cuenta con nueve canciones que fueron compuestas por Edgar y Pepo, en las que convergen diferentes situaciones sentimentales e influencias de la música dance pop de la década de los 80.

Con una imagen renovada, conservando a Pepo y Edgar Lamberti como frente de la banda, y a Rodrigo Vera (ex Tomates Fritos), conocido por todos como Tortuga, Andreazulado incorpora nuevos acompañantes. En los teclados está Leonardo Gil, mejor conocido como Iguana y Claudio Leoni en la batería.

“Remolino” será el primer sencillo promocional que se desprenderá de este álbum. Lleva créditos del synth pop y la sugerente voz de Pepo, incitan a bailar y dejarse llevar en una marea de prominentes sintetizadores, guitarras sigilosas y atmósferas de teclados.

“Hacer un disco en este país sigue siendo una proeza. Más allá de que tenga aceptación, me motiva salir a tocar con la banda que tenemos en este momento. Dolby, de hecho, suena mejor en vivo” asegura, Pepo Lamberti

Dolby, fue producido por los hermanos Lamberti y Rodrigo Vera, además contó con la colaboración de: Gennaro Di Luca: bajo en final de “Yani_2” y Boston Rex: coros en “Seca” . La Mezcla estuvo a cargo de: Iván Gozon, en Gozon Studios. El Mastering fue realizado por: Max Martínez, en Altos Estudios.

Para mayor información visita sus redes sociales en Instagram, Twitter y Facebook como: @Andrezulado

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Félix Martin busca recorrer Latinoamérica con su nuevo disco: Mechanical Nations

El virtuoso e innovador guitarrista venezolano viene con nuevos sonidos y fusiones de estilos
Prensa Cresta Metálica

Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo, y radicado actualmente en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por él propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. "Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela", explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: "El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista".

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista Europa. "Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país".

"Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee", explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. "Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz", indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: "Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños".

http://www.felixmartin.net/
https://www.facebook.com/felixmartinmusic
http://www.youtube.com/felixmartine
https://twitter.com/felixmartin14
http://instagram.com/felixmartinmusic

A continuación Félix Martin ofrece detalles de todos los temas del disco:

1) Flashback: esta canción tiene mucho eco y acordes tocados muy rápido con percusión. Le da ese efecto de flash y cosas rápidas muy percusivas.

2) Carnatt: esta fue muy inspirada en Mars Volta, especialmente el coro. El resto son ideas de música electrónica que me salieron naturalmente. Luego el final, es el tema principal de la canción, pero lento, con una influencia de Dream Theater. El nombre lo inventé yo, me gustó que Mars Volta también inventa sus propios nombres a veces.

3) Eight Moon Headdress: esta canción es muy tipo Jungle, especialmente en la batería. Queríamos hacer algo en el que la guitarra y la batería estuvieran muy sincronizadas y sonaran como un solo instrumento. El nombre es un dibujo de un indígena que hicimos, luego lo subiremos a Internet.

4) Nomadic Tree: Esta canción tiene muchos cambios que pasan lentos, como varias temporadas. Fue inspirada un poco en el nu-metal (Korn, Limp Bizkit) Quería escribir cosas suaves, pero a la vez cosas pesadas y simples. Como también estoy metido en diseñar obras de arte, esta fue una obra que era un árbol Araguaney ({árbol nacional de Venezuela) volando sobre Petare (el barrio más grande de Venezuela).

5) Da House Cat: Esta tema me salió del tango, luego de escuchar una estación de radio de Los Ángeles que se llama KCRW, siempre la escuchaba de 7 pm a 2 am. Ponen mucha música electrónica tipo ambient con disco y chill out. La palabra House viene porque este corte tiene influencias de la música House.

6) Cosmo Basket: Está dividido en 3 partes. La pesada, progresiva y caótica, la parte más digerible, y luego un final con un poco de más de intensidad. El nombre vino de otro dibujo que diseñé, lo cual es una cesta indígena con dibujos de naves espaciales.

7) Bom: fue inspirado un poco en la banda Nine Inch Nails. No creo que suene parecido, pero estaba escuchándolos mucho cuando escribía esta canción. Aquí utilicé la nota más baja que puedo tocar con la guitarra, lo cual es como una guitarra de 9 cuerdas, cuerda al aire.

8) Bom Continues: tiene el mismo tema de una de las partes de la canción Bom, pero lento y con otras ideas. Quería hacer algo muy sincronizado con la batería. Un poco influenciado en hip hop y gospel por alguna razón. Al final, se vuelve como un solo de batería, y la guitarra siguiendo todo. Muy influenciado en bateristas de Gospel Chops.

9) Cardboard Roofs. Este tema fue inspirado, aunque no lo crean, por el baterista Travis Barker y el proyecto de Box Car Racer. Yo tenía las ideas en guitarras inspiradas en Soundtracks, luego le dije al baterista que tocara como si fuera Travis Barker y salió una canción tipo soundtrack.

10) Santos: este un tema progresivo mucho más tranquilo. Los Santos es una ciudad en el juego GTA, me gustó mucho ese nombre.

11) Barquisimetal: Es influenciado un poco en el ritmo del hip-hop y el metal. También tiene elementos de la música venezolana y en las partes pesadas contiene un toque latino.

12) King Zartman: esta fue unas de las primeras. La toqué con mi guitarra FM-335 que se ajusta más al jazz, y me da para tocar acordes muy sutiles y oscuros a la vez. Es un tema muy melódico. El nombre es de otra obra de arte que es un león rastafari.

13) Four Handed Giant: Muy inspirada en la banda Primus, pero con un toque de metal. La guitarra toca todo con golpes y percusión. La obra de arte que inspiró esta canción es un hombre de cuatro brazos, tocando dos guitarras con doble mástil, tipo Goro de Mortal Kombat. Aunque al principio esta canción se llamaba Primus. Quería hacer una pieza de rock-metal, pero sin tocar power chord y distorsión. Conseguí ese sonido pegándole a la guitarra, como chachetadas.

14) Canaima: este tema fue compuesto todo a base de acordes. Muy tranquilo, como la naturaleza de Canaima.

15) Bridge Clock Disparity: es muy progresivo y técnico, pero a la vez es muy digestible. Es un poco Math Rock (rock matemático) en el sentido que usamos mucho la métrica de 5 y subdivisiones. No la vemos como una canción complicada, sino más bien como una canción feliz.

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DJ Nono Belune busca conquistar fronteras internacionales en 2017



Tras el lanzamiento de su nueva producción discográfica This is what we want to do for life buscará abrirse campo en EEUU, Aruba, Colombia, Panamá y República Dominicana
Prensa Cresta Metalica

Uno de los DJ venezolanos que ha cosechado más triunfos tanto en Venezuela como en el exterior es Nono Belune. Orgullo de la Isla de Margarita se ha dado a conocer en diversos países de Latinoamérica, así como en EEUU. Comenzó a mezclar en 1999 cuando apenas tenía 14 años de edad, y poco a poco fue consolidándose como uno de los DJ más solicitados del país. Cuenta con 11 producciones discográficas y ha compartido escenario con estrellas de la música electrónica tanto nacionales como internacionales. Inclusive hasta dirige la fundación Toy Colaborando con la que recauda fondos para colaborar con las casas hogar.

En diciembre de 2016 lanzó su nueva producción discográfica titulada “This is what we want to do for life”, con la que espera girar por Venezuela, EEUU y Latinoamérica durante 2017, así como posicionarse en las principales carteleras de ventas dentro del universo de la música electrónica. Con este disco retoma varios temas que había terminado hace muchos años y con los cuales aprovechó para volver a las raíces del House, una de las tendencias de la música electrónica más populares del mundo.

“El disco acaba de salir pero antes de lanzarlo yo tocaba sus temas en las discotecas, lo hice para ver cómo la gente reaccionaba en vivo y si les gustaba bailarlos, también para ver si le hacían falta algunos retoques en la mezcla para que sonara mejor en las discotecas y así se fue probando, y el público reaccionó super bien. Ha tenido muy buena aceptación y en 2017 me voy a dedicar a promocionarlo y a tratar que suene en todas partes”, explicó DJ Nono Belune.

Sobre cómo describe su estilo musical asegura: “yo toco para la gente, amo el House, mis raíces fueron el Trance, pero un buen DJ es el que hace mover al público, hay gente renegada a tocar comercial, pero si el público para pasarla bien necesita que toques comercial yo lo hago (sin ir a extremos), porque yo necesito que la gente salga diciendo ¡qué buena fiesta! Como también si me toca ir a un after party que todo es más oscuro, me adapto perfectamente pues mi genero natural es el House, que se sub divide en muchos estilos que se aplican para mil ocasiones”.

Durante 2017 tiene varios planes de gira por países como EEUU, Colombia, Aruba, Panamá, República Dominicana y hasta buscará adentrarse por Sudamérica para ampliar horizontes. “Lo que el 2017 depare yo estaré listo para ello, no hay raíces fijas, el 2016 me enseñó que somos ciudadanos del mundo, así que donde me toque, donde me llamen, seguiré haciendo lo que vengo haciendo toda mi vida dejando en alto el nombre de Venezuela, con buenas intenciones, buena energía y siempre dando lo mejor como artista”.

El artista margariteño también es conocido por sus famosos NB SESSIONS, los cuales ahora busca posicionar en la emisora I Love Aruba, en la que compartiría horario con los grandes Top DJs del mundo. Es el creador de Elite Group Venezuela (www.elitegroupve.com), una organización que presta servicios de manejo de Djs, producción musical y producción de eventos. El programa Elite Group Radio suena en La Mega desde hace muchos años, de hecho es el responsable de ponerle ritmo a los 24 y 31 de diciembre en dicha estación radial a nivel nacional. Su fundación Toy Colaborando se encarga de realizar eventos benéficos para luego aportar todo lo recolectado a casas hogares, lo que para él representa una de las experiencias más hermosas de su vida.

Conoce más acerca de DJ Nono Belune y su música visitando su web oficinal y sus redes sociales:
www.nonobelune.com
Twitter e Instagram: @nonobelune
Facebook: Nonobelune
Soundcloud: Nonobelune
Youtube: Nonobelune

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VENEZUELA SE LUCE
EN FESTIVEGAS 2017,
EL 10º FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE LAS VEGAS

En la Final de FestiVegas 2017, llevada a cabo recientemente en EE.UU, el cantautor y poeta venezolano Luis Fernando “El Guerrero de la Bachata” fue galardonado con el preciado trofeo “Casinos”, que se entrega a un solo participante cada año. El tema laureado, “Tú no la hiciste para ti”, compitió en la categoría “Canciones originales románticas”. Además, Luis Fernando recibió un “Diploma de excelencia” por la letra de su canción “Rescate”. Otro “Diploma de excelencia” fue también para Venezuela, por el tema “Ahora ya no estás”, compuesto por Magdalena Ferreira de Macedo y Marcelo Toutín, interpretado por este último.
OTROS PAÍSES

En el rubro “Canciones originales folklóricas” el primer lugar fue para para México, por el tema “El trompetas”, de Vïctor Arredondo y Tino Gallegos. Esta simpática canción ha tenido un gran impacto en Youtube, quizás por tratarse de un tema de actualidad, cómico y al mismo profundamente tiempo serio, con obvias referencias a un personaje central de las recientes elecciones presidenciales en el país del norte.

Ecuador ganó dos importantes trofeos, “Pluma de Oro” con el poema “Atahualpa”, de Fernando Álvarez y Jhonatan Espinoza y “Disco de Plata” con el tema “Lamento del indio”, interpretado por Paola Montalván.
En esta edición 10º aniversario de FestiVegas, además de Venezuela compitieron Guatemala, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Perú. México, España, Francia y Estados Unidos.

El jurado internacional estuvo integrado por Nando Sierra (España), Mireya Pereira (Venezuela), Roberto Di Stéfano (Argentina), Irina Ivanova (Rusia), Ingeniero Omar Gallegos (Colombia), Victor Meskovski (Brasil), Carlos Daniel (Argentina), Reyna Santillán (México), Hugo Mata (Estados Unidos) y Crystal Rangel (México).

El principal propósito de FestiVegas es traer a Las Vegas el talento de nuestros compositores, cantantes y poetas desde los rincones más lejanos del planeta y desde Las Vegas proyectarlos al mundo, utilizando las redes sociales y los elementos de la tecnología moderna en comunicaciones.

NÓMINA DE GANADORES 2017

La nómina completa de ganadores de este año ha sido incluida en el sitio de FestiVegas en Internet www.FestiVegas.com, donde también se puede escuchar segmentos de audio y vídeo de las canciones y los poemas ganadores y recorrer la galería de fotografía.
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Pie de grabado para fotografía: Luis Fernando, “El guerrero de la Bachata”

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VENEZOLANOS TRIUNFAN EN ESPAÑA CON JUSTIN QUILES

Los hermanos Elias y Luis Acosta, mejor conocidos como los Acosta Brother's regresan a Venezuela tras una larga gira por España junto al reggaetonero Justin Quiles, de la mano de Belinda Cruz, BCManagement y Rich Music.

Los hermanos venezolanos fueron los encargados de colaborar en la logística y organización de las presentaciones del puertorriqueño en territorio español. Recorrieron junto al artista varias discotecas de Tenerife, Las Palmas, Torrevieja, Madrid, Fuerteventura y Lanzarote.

Los Acosta Brothers son una empresa familiar que sigue creyendo en Venezuela y apuesta por artistas nacionales e internacionales para llevar entretenimiento dentro y fuera del territorio nacional. A principios de este año, fueron piezas fundamentales del Color Fest, festival musical a beneficio de una fundación de niños con cáncer, colocando su nombre bien en alto en el medio musical.

J Quiles se estará presentando en Venezuela en el mes de diciembre con su tour Carpe Noctem 2016 que espera dejar sin aliento a todo el público. Los fanáticos podrán corear junto al puertorriqueño sus más grandes éxitos "María", "Me Curaré", "Orgullo" y "Si ella quisiera".

Contacto de Prensa:
Jorge F. Lander
0414-8090414
rrpp@denocheenccs.com

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Cuarto Magno lleva
el rock a un estado
de "Shock" con su nuevo video
El quinteto carabobeño estrena videoclip con contenido de crítica social
Prensa Cresta Metalica

La agrupación venezolana Cuarto Magno continua promocionando los temas de lo que será su próxima producción discográfica que se titulará "Ángel" y que será editada en el primer trimestre de 2017. En esta oportunidad se trata del videoclip del tema "Shock", que estuvo bajo la producción de Pro Studios de Rod López.

"Para componer este tema tomamos como principio las actitudes de las grandes potencias mundiales por implantar sus caprichos. Tratan de instaurar un modelo económico que les favorece en todo sentido implantando su moneda como referencia de dominio de otras economías menos fuertes. Usan mecanismos como la guerra que les adjudica grandes riquezas y debilita a quienes les obedecen y siguen sus juegos, manteniendo de esta manera el control. Usan personajes emblemáticos para que den la cara al mundo, que vendrían a ser sus títeres, cuando en realidad los líderes de esta dominación son invisibles ante la opinión mundial", comentó Chichi Benítez vocalista de Cuarto Magno sobre la temática del tema Shock.

"El tema Shock se trata sobre la dominación del hombre por el hombre, que es el reflejo más vil y primitivo que ha trascendido en el tiempo, eso es una forma de esclavitud. A veces no entendemos porque actuamos irracionalmente, pero logias ocultas controlan a término el monopolio mundial, incidiendo en nuestras acciones sin darnos cuenta. En las diferencias de pensamientos que adversen sus criterios usarán sus más letales herramientas, la guerra una de ellas, así perpetúan su existencia y dominio. Es eso lo que quieren un: ¡Shock!", agregó.

Para la realización de este video la banda seleccionó tomas de algunas de las presentaciones en vivo combinadas con caracterizaciones y actuaciones. También hay inserciones de escenas de dominio público. Fue grabado en HD por la empresa Pro Studios.

Cuarto Magno es una agrupación fundada en Valencia, estado Carabobo en 2007. Obtuvieron mucha notoriedad tras el lanzamiento del álbum "Armagedón" a principios de 2013. Está conformada por su líder y fundador Chichi Benítez en la voz, Bryan Millán en el bajo, Iván Toledo en la guitarra, José Maldonado en la guitarra y Tony Pinto en la batería. Su estilo musical une influencias de distintas tendencias del rock que se pasean por el heavy metal, el thrash metal, el power metal, el metalcore y el groove metal.

El video Shock está disponible en https://youtu.be/g4dxPkO9UOg

Sigue a Cuarto Magno en sus redes sociales:
Facebook: Cuarto Magno
Twitter: @CuartoMagnoBand
Instagram: @CuartoMagnoBand
YouTube: Cuarto Magno
SoundCloud: Cuarto Magno

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